大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于民国时期名家书法欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍民国时期名家书法欣赏的解答，让我们一起看看吧。
民国时期松滋书法名人？
1. 有2. 因为民国时期的松滋地区是中国书法艺术的重要发展地之一，孕育了许多杰出的书法名人。
他们在书法创作上才华横溢，作品具有独特的风格和艺术价值。
3. 松滋书法名人有徐悲鸿、齐白石等，他们的作品不仅在当时备受赞赏，如今也被广泛收藏和研究。
他们的书法艺术成就不仅丰富了中国书法的发展历程，也为后世的书法家提供了宝贵的艺术启示和借鉴。
民国第一书法家是谁？
在上面提到这几个人外，还有一个人值得提及，那就是天津华世奎，他是民国时期颜楷第一人。就是在今天，他的颜楷也鲜有人出其左右。其代表作有《朱子治家格言》“天津劝业场”等传世作品。
民国书法，基本上沿袭了清代碑学的余绪。
但随着印刷术的发达，许多珍藏的历代名迹得以面世，于是帖学派卷土重来，于是出现了以吴昌硕、于右任为首的碑学派，和以沈尹默、潘伯鹰、白蕉等为首的帖学派。
碑学派以篆隶为主，兼擅金石，注重功力，崇尚质朴雄强，追求豪放恣肆、奇拙古朴的阳刚之美。
帖学派以行草为主，兼攻楷书，注重法度，崇尚自然秀逸，追求妍媚飘逸、俊丽清隽的阴柔之美。
其中，碑学派认识到北碑并未造就出划时代的书法，于是将眼光上溯秦汉碑刻、两周金文以至甲骨文中去另辟蹊径。
帖学派则意识到楷书在行草中的重要作用，特别是规矩森严的唐人楷法，是艺术创作的重要基础，他们还重视对墨迹的研究，随着印刷术的发展，风靡了几百年的刻帖终于退出历史。
民国时期，书家辈出，但并未有人能独领***。
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民国时期的谭延闿在楷书方面堪称高手。是"民国书法四大家"之首，他是著名的书法家、政治家。孙中山让谭延闿当过内政部长，北伐军总司令。黄埔军校的校名"陆军军官学校"是由谭延闿题写的。（见下图）。
马宗霍评价他的书法说："组庵早岁仿刘石庵，中年专意钱南园、翁松禅两家，晚参米南宫，骨力雄厚，可谓健笔。"
谭延闿楷书代表作《枯树赋》赏析：（见下图）。
此帖端庄刚正，拙朴而含蓄，线条遒劲而厚重。字距较密，通篇看，在精神气韵方面有一股刚正博大的浩然正气。
由于他曾经临过颜真卿楷书《大字麻姑仙坛记》几百遍，此作品受其影响较大，在精神方面相近。结构方面保留了颜真卿楷书《大字麻姑仙坛记》中的一些特征，但又有自己夸张取舍后的独特面貌。
艺术的东西，见仁见智，欣赏的角度不一样，看到的美就不一样。在我看来，颇具争议、却一生致力于书法艺术研究的沈尹默，才是民国第一书法家。
＂书法是最高艺术＂以及“笔笔中锋”论，就是他提出来的。
世人知道沈尹默，皆因其书法，工正、行、草书，以行书著名。力学褚遂良，后遍习晋、唐诸家，晚年融会苏、米。他精于用笔，清圆秀润中有劲健遒逸之姿。
民国初年，书坛就有“南沈北于（于右任）”之称。著名文学家徐平羽先生，谓沈老之书法艺术成就，“超越元、明、清，直入宋四家而无愧。”已故全国文物鉴定小组组长谢稚柳教授认为：“数百年来，书家林立，盖无人出其右者”。已故台北师大教授、国文研究所所长林尹先生赞沈老书法“米元章（米芾）以下”。已故浙江美院陆维钊教授评沈老书法时，云：“沈书之境界、趣味、笔法，写到宋代，一般人只能上追清代，写到明代，已为数不多。”
在民国时期，书法理论一片沉寂。沈尹默却坚持自己对书法审美的研究，提出了两点颇为偏激，后来又引起广泛争议的书法认知：书法是最高艺术；以及他的“笔笔中锋”论。他说，“中锋乃是书法中的根本***，必当遵守的唯一笔法。”
而实际上，他重视中锋，并不代表对偏锋视而不见，“笔笔中锋”的理论说到底也就是沈尹默的审美观需要，有分析认为，他把中国传统美学中的“中和美”当成了最高原则。
必须看到的是，沈尹默作为我国现当代书法史上的帖学大家，他成功地实践塑造出一系列充满立体感与圆润感的线条形象，把中锋用笔的优势几乎发挥到了极致，这才是他对书法艺术创造与美学贡献，作为后来人，不要盲目，片面地去理解才好。