大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品淡雅的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画作品淡雅的解答，让我们一起看看吧。
为什么国画远看很惊艳？
为什么有人说国画远看很惊艳，走进却没那感觉了？
这也许就是你说的感觉，放大之后就是一块块墨团对不对？
你应该不怎么接触软笔书法，至少在我看来。这幅画里的线条是很美的。其中的笔锋转折，提笔落笔，虚实深浅，都是值得细细品位的。可能看这幅更明显：（如下图八大山人作品）
这根树枝，你仔细看会不会觉得像是一道笔画？那些树叶像不像各种方向的点？有没有很漂亮？这就是用笔的技巧，细节也是很美的，只是有时候你想不到这些飞白留白中的心思。
再举个易于理解的例子吧，我很喜欢的大师黄宾虹。他早期师从新安画派，技法以工笔为主：
新安画派的仕女图，是连头发都要一根一根描绘的，你放鼻子尖上看也不会觉得这样的画没感觉，但是到后期，也就是黄宾虹艺术风格真正成熟的时期，是这样的：
这样的
甚至这样的
恐怕你要大呼shenmegui了吧。。。
这我真的没法解释了。。。。。。。。。就像我去听交响乐听得要睡着一样。。不懂的话真是没法理解的。。。。。。。。
国画是中国的传统绘画种类之一，按题材可以分为人物、花鸟、山水，有写意和工笔两种表现方法。在用色、用墨上有不同的用法，有利用水墨的浓淡干湿为主画成的水墨画，也有利用国画颜料为主表现画面内容的。
绘画风格有清高淡雅、意境深远、耐人寻味的。也有墨色兼用的，例如在水墨未完全干时再加上少许颜色的浅绛画法。由于不同画家的审美情趣不同、表现手法不同、艺术追求不同、欣赏者的喜好不同、作品的展示场合不同，也有设色鲜明艳丽的、富丽堂皇的。
设色淡雅意境深远的这类国画作品，不管是远观还是近看，视觉上给人的感觉冲击力弱，属于越看越耐人寻味的。而设色艳丽、富丽堂皇的大青绿、金碧青绿风格的国画作品往往给人惊艳的视觉效果。
要指出的是一般文化素养较高的欣赏人群喜欢设色典雅的国画。普通的民间民俗绘画，国画的颜色会比较艳丽浓烈，直率天真大胆。
国画作品也有“雅俗之别”，但没有明显的界限。如果画法笔墨、设色都恰当的国画作品看起来“惊艳”也是好的作品。如果专门以艳丽的色彩夺人眼球则显的低级庸俗，应该提高审美情趣，提高国画作品的艺术追求品味。
淡墨国画意境悠远，谁有好的作品请发上来好吗？
中国国画是一种意境悠远的绘画作品。本人虽然没有单独对淡墨国画的学习，但是国画中墨分五色，各有千秋。对于墨色较淡或略施薄彩的画法，会给人一种清静淡雅，宁远悠长的感觉。不失为上品。
个人以为墨分五色，是对应着中国古代文人士大夫的出世和入世的心态，入世者往往喜欢浓墨重彩，看尽世态炎凉，书写精彩人生。而出世者，心态趋于自然宁静，惜墨如金，寥寥数笔就勾画出心态与自然契合之道。各有利弊，各有千秋，意境悠远者，淡墨者可，浓墨者亦可！
以下两个学习的拙作供您参考。
第一幅:创作的山水小品
第二幅:创作的大写意山水
第三幅:写生作品
我本人画画时很喜欢用淡墨表现。其实古人也有很多用淡墨表现的作品，当时的墨需要人工研磨，耗时耗力，并不像现在瓶装墨方便，所以古人还是比较惜墨的，比如宋画的作品，尺幅普遍偏小，线条和设色也十分讲究，并没有那么多重墨，到后来的元四家、明四王、清四僧等等，也有好多用淡墨的作品，只是没有现在人这么系统的叫法。还有就是古人使用的范本书籍为木板黑白印刷，淡墨无法表现，有很多人在临习过程中无法辨别浓淡干湿，一股脑都画成没有变化的墨色。
到此，以上就是小编对于书画作品淡雅的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品淡雅的2点解答对大家有用。