大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书写的不忘初心书法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍名家书写的不忘初心书法的解答，让我们一起看看吧。
你如何评价书法家荆霄鹏的四个大字“登高望远”，其书法水平如何？
荆霄鹏“登高望远”这四个大字，写字基本功很扎实，令人佩服。但从书法艺术角度来说，一句话评价：“有功底，没个性，颇具写字的实用性，缺少书法的艺术性”。请原谅我说话很直接。
这种“X楷”长的都是一个样，也是一样的穿衣打扮，打个比方吧，就像五六十年代大街上的人，开始一律都是穿蓝灰色人民装，再后来都是一律的草绿色军干装，男女几乎都穿成一样，性别都很难分辨出来。
你说咱这蓝灰人民装、草绿色军干装的布料好啊，这个没人怀疑，可是现在回头想想，那种千篇一律的衣服好看吗？现在让您穿，你愿意吗？再说这种字，如果遮住落款署名，你能分辨出是谁写的呢？
写书法跟穿衣服，有时候就是一个理，你同意吗？
用理论一点的话来说：
任何艺术作品的创作都强调个性，即艺术家创作活动与众不同的独特性。这种独特性包含着艺术家对世界、对艺术的独特的理解，体现艺术家独特的性格、气质爱好和审美主张。书法创作，同样需要在遵循艺术共性的基础上，体现出个性色彩，才能焕发出艺术生命！
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荆霄鹏老师的字真心不错！我还是很喜欢他的书法，不管是硬笔还是软笔，都是我学习榜样，我们也经常会用他的作品给学生当范本，孩子们也喜欢他的作品。听过一次他的讲座，幽默风趣，主要更喜欢他谦虚的为人，记得在今年长沙全国硬笔书法高研班的培训会上，会上随机抽取***学员，送了幅作品。给学员签名“荆霄鹏求教"，让大家更加欣赏他了。荆老师是个谦谦君子，签名时写了个“求教”二字。
这是件有些尴尬的事，特别是如果把作者名字抹去，让你猜猜我是谁，并且作品内容是"登高望远"，
这件作品典型的田氏楷书，整体看着确实不错。不过可能是拍摄的原因，"远"字显得有些大。荆霄鹏有如此高超的临摹功夫，不去学古人而以田氏欧楷为法，不越"雷池"一步，我们该如何看待这个问题呢？这认为想起了齐白石老先生。据说齐白石和郑板桥都自称"青藤门下一走狗"
但观其书画艺术，在技法是却类似的地方，但又有非常鲜明的独居的个性，并不是不越雷池一步。有自己的创新和发展。
在看荆霄鹏的楷书，几乎和田英章的楷书如出一辙，没有自己。按照传统的书法观念，要有继承、有创新，然后才能成就家数，虽然创新并不是一件容易的事。没有自己，作为一位在逐步走向成熟的书法家来说，未免有些遗憾。按照传统的观念来说，确实如此。从书法的发展来说同样有缺憾，没有自己。做田英章楷书的复印机。如果***都如此，结果是非常不好的，千人一面，千篇一律。艺术的时代特色和法发展该何去何从呢？从历史发展的角度看，似乎不该。下面就这件作品谈谈自己的看法。（有些斗胆了）
其实，如果甘愿不越田英章楷书半步，也没有什么大不了的，一则自己喜欢如此，还有一层师徒关系，这可以说是自家的事，你不喜欢就不要看就是，何故多事。
单纯就这件作品看，有些机械了，缺少必要的生动活泼的气韵。说没有情感的投入吧，也不对，也不可能，但始终感觉有有些僵硬、古板。更为严重的是这类作品多都是贴近大众的是雅俗共赏的，要阳春白雪下里巴人都能够欣赏，才有实际意义。单纯看荆霄鹏的这件作品，似乎雅的不够，俗也没有俗到极致（俗到极致自如神）。既没有仙气灵韵，又不够接地气。这不是因为荆霄鹏与田英章的关系而如此如此，纯粹自己一些不一定成熟的感觉。
上图为荊霄鹏楷书横幅作品，像从电脑上刻出来的，法度谨严，功力非凡，章法布局也恰到好处。
有不少网友说，荊霄鹏写的“登高望远”四个字中的“望”字是错字，因为“望”字上部右边的“月”字少了一笔，其实这个望字并无毛病，因为古人就有这样的写法。既然古人可以这样写，今人为什么就不能这样写呢。请各位朋友看下图：
上图是从法帖上搜集到的楷书“望”字不同风格的写法。
俗话说，金无足赤，人无完人。我认为，评价一个书法家的书法作品时，是不能求全责备的，世上哪有十全十美的事啊？做为一个书法家，他的收获和缺失应该成正比的，好事，总不能让他一个人占完吧！凡事，有得必有失。国学大师南怀瑾先生不是说：“一生尤欠诗书债，万事终须留有余。” 国学***对自己的一生尚有遗憾，何况是一个普通书法家荊霄鹏呢。再说，荊霄鹏又不是王羲之，又不是欧阳询。
上图为答主的楷书集字作品“登高望远”，恭请各位网友欣赏！
总体来说，荊霄鹏学书走的正路，他的书法作品虽然缺少灵动和神***，但有传统的元素支撑，他写的字，方家和大众都认得清，看得懂。实事求是的说，荆霄鹏的书法作品达到这样的水平，就非常不错啦！我认为。
如果某人临摹的名人书画作品，可以以***乱真了，那么可以说他的艺术水平很高吗？
在书画界，临摹名人书画的事例比比皆是。临摹是一种学习的方法，甚至可以说是学习的捷径。特别是对于广大的书画初学者来说，临贴，临画几乎已成为一个基本要求，成为一个习惯，一个传统。
当临摹达到了相当逼真的程度，形容就是惟妙惟肖，几可乱真，可以说临摹者已经达到了相当的专业水平。但是，却不能说已经具备了很高的艺术造诣艺术修为和艺术功力。因为艺术功力和艺术修为主要体现在书画家的独创意识独创能力独创风格独创作品上。你临摹的再好再像，只能说你的笔力画功不错，但不代表你的书画水平有多高。只有你创作出属于自己的作品，才能证明你的艺术水平到底多高。这就如同工厂，依照别人的或已有的图纸样品加工出来的产品叫制造，而由自己设计自己研制加工出来的产品就叫创造。创造才能代表你的真正水平。
古今中外，大多数的艺术大家都是从临摹名人或别人开始，但师承名家却不囿于名家成法，而是独立思考，勇于突破，大胆创新，形成自己的艺术风格，有的还成为开宗立派的巨擘。德国十七世纪绘画***鲁本斯12岁习画，从临摹教堂的壁画开始，后来游历意大利，又更多地临摹米开朗基罗、提香等前辈名家的画，最后独树一帜，成为巴洛克艺术重要代表人物。被列为二十世纪十大画家之首的[_a***_]，也是经过大量临摹印象派、野兽派名家的画，最后形成立体主义画风，成为抽象派画派的创始人。我国现代著名画家张大千被誉为临摹***，他临摹前代名人的画作几可乱真。但大千先生在临摹的过程中进取创新，形成卓而不群的独立风格，终成一代名家。
所以说，临摹是提高的起点，创新是艺术的生命，个性是艺术的标配。衡量书画家水平的高低关健在于书画家自己独创的作品。
临摹名人的书画作品是走向绘画创作成功之路，临摹是一种学习绘画艺术的方法，临摹名人书画是高起点最佳学习绘画艺术的方法，是少走弯路和少费时间学习绘画艺术的畅通渠道。当临摹名人绘画作品达到以***乱真的程度，具备画家水平时，就要有自己独创的艺术风格，创作出有自己个性风格的绘画创作。
一、当临摹名人绘画作品达到了以***乱真的水平，只能说明他***名人的绘画作品水平很高，真***难辨，一般人很难看出是模仿别人的绘画作品。临摹者长期模仿名人的绘画作品，没有自己的思想情感、艺术手法、艺术风格，即便是他临摹画的技法超过了名人画家的水平，他只能成为画匠，不能成为画家。
二、古今中外知名画家开始学习绘画艺术，都是从临摹名人绘画作品作为高起点练习的。通过临摹名人绘画作品，学到了名人的绘画技法和艺术风格，为自己学习绘画艺术打下坚实的绘画基础。当临摹名人绘画达到以***乱真的地步，就结合自己的艺术风格，突破名人画作的水平，创作出具有艺术价值的绘画艺术作品。
三、在我国当代油画名家以陈逸飞、陈丹青、冷军、杨飞云等为代表，他们绘画艺术创作之路都是从临摹名人油画作品开始，然后具备自己的审美情感、艺术手法、个性风格，创作出具有自己艺术风格的油画作品。他们创作出的写实油画作品，具有很高的艺术价值和社会价值，博得了社会和人们赞叹和欢迎。
诚谢邀請：昨天见到此问、今天早上才有時间回答！临摹名人名家的书画作品、可以以***乱真了、他的艺术水平一定是很高的！这是肯定的！君不见各大成名的大名家、名家们无一精於临摹的！而且是临摹很多的名家名帖/名画⋯⋯!各位抽时间搜搜看！各位想看我的临帖？请关注我！我是龍行天下！各位如赞同！请点赞鼓励！谢谢各位前輩、老师、师友、同好朋友們⋯⋯!☀️🌹🌹😊😊
这个并不一定
如果某人临摹的书法作品和原作品很像，可以达到以***乱真的水平，只是证明了他的模仿能力非常的强，并不代表他有很高的艺术水平，评价艺术水平的高低，主要的标准还是要看这个人的创作水平。
我们看古代的书法家，虽然他们嘴上说临帖一定要临像，什么“察之者尚精，拟之者贵似”，但是很多古代的***，他们临摹的古人的作品也不是非常的像。就比如说赵孟頫临摹的王羲之的《圣教序》，你们看像吗？反正我觉得不是很像，但是他却能够称为一代***，因为他的创作能力非常的强，即使是临摹的作品，也带着自己的感觉。
赵孟頫临王羲之《圣教序》如上图
还有一些书法家，比如王铎、米芾等等，他们临的王羲之的书法都有自己的味道，并不是一味的去模仿。
现在很多书法专业的学生，他们的模仿能力非常的强，很多美院的学生甚至能够一比一的模仿古代的***作品，甚至可以说能以***乱真了，但是创作和临帖严重脱节，自己却写不出作品来。
临摹是一种能力，创作是另一种能力，最关键的是要把临摹学到的知识内化为己有，这才是高明的临摹，不是为了临摹而临摹。
古代***为什么临的都不像呢，原因很简单，他们是在写自己对于字帖的理解，并不是单纯的模仿，学习书法想要自由的创作，就要从单纯的模仿这个怪圈里走出来，要不永远也不会创作。
当然并不否认有一些人既能够临的很像，又能够创作出优秀的艺术作品。
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到此，以上就是小编对于名家书写的不忘初心书法的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书写的不忘初心书法的2点解答对大家有用。