大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高扬书画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍高扬书画作品的解答，让我们一起看看吧。
有哪些历史主题的绘画？
在封建时代，有很多历史主题的绘画，这些绘画主题大多都是为了给帝王歌功颂德或者政治以及思想宣传而服务的。如东晋顾恺之的《女史箴图》，唐代阎立本的《步辇图》，北宋张择端的《清明上河图》，南宋李唐的《晋文公复国图》，清代郎世宁的《乾隆骑马图》，以及清代徐扬的《姑苏繁华图》。
历史主题的绘画有太多了，我记得的比较出名的有一下几张:
1，《自由引导人民》，内容是法国“七月革命”
2，《黄河大合唱》，总共有三幅，每一幅都堪称经典。
3，《共和国的将帅们》，这是一个系列，内容是共和国十大元帅的其他国家领导人。
雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？
题主问雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？
这应该有两个原因，首先雕塑作品的原型巴尔扎克在艺术史上的地位很高，巴尔扎克是法国著名的***家，也是世界级的文学巨匠，被称为“法国***之父”，他一生只有短短的50年，却写了90多部***，我们熟悉的有《高老头》、《欧也尼•葛朗台》、《人间喜剧》等等。
罗丹是继米开朗基罗之后世界最伟大的雕塑家。十九世纪的法国巴黎不只是世界绘画艺术的中心，雕塑艺术也成为这个世界艺术之都的重要组成部分。当年罗丹接到为巴尔扎克做雕像的订单时，巴尔扎克已经走了48年，罗丹花了几年时间搜集素材，做了几十件习作，为了准确地了解衣服的尺寸，还专门去巴尔扎克的家乡探访曾经为他做过衣服的裁缝。
我们来看这件雕塑作品，巴尔扎克散着乱糟糟的头发，身上穿着睡衣，没有手臂，这在当年引起很大的争议，而罗丹所要表现的是一个正在思考的作家的形象，一种深层次的精神面貌。
罗丹的作品中，除了家喻户晓的《思想者》之外，另一件在艺术史上最受关注和议论的就是《巴尔扎克像》了。
这件罗丹晚年所作的《巴尔扎克像》，是受法国文学家协会的委托创作的。为了完美地诠释巴尔扎克的精神风骨，罗丹静下心来仔细阅读了巴尔扎克的作品，广泛研究巴尔扎克的举止相貌和神态，先后塑造了七个生态各异的草稿，但一直未能找到自己最满意的表达方式。而最终历经五年时间才完成的《巴尔扎克像》也并没有得到法国文学家协会的投票认可，于是罗丹将这件作品安放在自己家中的花园里，直到罗丹去世后才最终被后人追认为是一件划时代的伟大作品，并将它安放在巴黎的街头供世人瞻仰和膜拜。
这件打破了以往写实主义风格的雕塑作品，具有无与伦比的艺术震撼力，他对巴尔扎克身上体现的那种骨子里的百折不挠的精神和勇气有着深刻的理解。正如巴尔扎克说的那样：“拿破仑用剑做不到的事情，我要用笔做到。”罗丹正是出于对巴尔扎克的深刻理解，才最终以自己的理解方式塑造了这件伟大的作品。反其道而行之，舍弃了当时那种写实主义的惟妙惟肖的风格，遗貌取神，删繁就简，以近似于中国画的大写意风格，通过不拘一格的粗犷奔放的艺术语言，深刻诠释了巴尔扎克身上那股无畏的气度和宽广的心胸。
罗丹
据艺术上的相关资料记载，这件作品受到了中国石湾陶塑—达摩禅师立像的影响；还有一说是罗丹在完成这件作品初稿时雕刻了一双抓住睡袍的手，他的学生布尔德尔在看见这尊雕像时，对那双刻画精妙的手赞不绝口，罗丹于是毫不犹豫地去掉了那双手，于是成了今天这个样子，披着睡袍，头发蓬松，凝神沉思的样子像忘记了周遭的一切，这样的形象使人感受到作家的睿智和果敢。罗丹没有***取当时流行的那种大众喜闻乐见的那种绅士风范，以及西方传统雕塑中的以***表现力量感的那种风格，而是更接近东方美术中的写意风格，更接近于中国绘画史上梁楷的《泼墨仙人图》和《太白行吟图》这样的整体风格。
梁楷 《泼墨仙人图》
真正伟大的艺术在于打破常规的创新。当时的西方艺术的发展正处在脱胎换骨的革新的前夜，罗丹以其敏锐的艺术触角和前瞻的艺术眼光，以抽象性、写意性的创作手法奉献了这样的经典之作，与其说这个作品在刻划巴尔扎克，不如说这件作品是在雕刻巴尔扎克的思想，更像是两个伟大的灵魂一次跨时空的心灵对话。在当时面对无数的指责和嘲讽的时候，罗丹依然信心满满地宣称这件《巴尔扎克像》“是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”，它“终将立于不败之地。”
这样的自信绝非夜郎自大，这件作品解放了人物雕塑中那种刻舟求剑式的写实主义的禁锢，从而赋予了其一种运动性、象征性的美学内核，以面向未来的姿态开启了西方现代雕塑的先声，引领了一种崭新的艺术风潮，其狂野不羁的艺术价值和厚重沧桑的历史价值完美地融为一体，打通了想象与现实的森严壁垒，破壁重生，赋予了一种永生的信仰的力量感，成为西方雕塑史上一座旷古烁今的艺术巅峰。
罗丹一生总共创作了300多件雕塑作品，以及几十幅油画、水彩画和素描作品，同时还参与了一些重要建筑物的设计工作，是一位全能型艺术家。
在罗丹的众多雕塑作品中，至少有两件作品具有划时代意义。
第一件作品是创作于1880年的《思想者》，此作品以文艺复兴时期的大诗人但丁（1265年——1321年）为原型，塑造了一个体格健壮的男子，用右手托着下巴，坐在台阶上凝神沉思的形象。
《思想者》以高超的写实技巧和概括能力，把精神内涵与人物造型完美地合二为一，形神兼备，是对欧洲从文艺复兴以来，对人们生活状态和精神面貌的高度概括。因此，《思想者》跟《断臂的维纳斯》、《大卫》并列的西方三大雕塑作品，艺术价值和历史价值都很高。
《巴尔扎克像》
第二件作品就是创作于1898年的《巴尔扎克像》，以与众不同的表现手法和艺术思维，给西方美术带来了惊喜，引领了以后雕塑作品的审美趋向。
巴尔扎克（1799年——1850年）是法国19世纪的大文豪，留下了《人间喜剧》、《驴皮记》、《高老头》等鸿篇巨著。
罗丹正是阅读巴尔扎克的文学作品长大的，对巴尔扎克非常崇拜，成为雕塑家之后，他一直抱有对巴尔扎克塑像的宏大愿望。
1891年，51岁的罗丹早已成为整个欧洲最有名的雕塑家，法国文学家协会委托罗丹为巴尔扎克创作一幅雕像。