大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于即兴书法字帖的问题，于是小编就整理了2个相关介绍即兴书法字帖的解答，让我们一起看看吧。
有人说临摹字帖要挑最美的字临，不美的字就不要临了，可是经典书法真的有不美的字吗？
古典碑帖字帖，都是一篇文章，按照书法章法整体布局要求，字形姿态必须要有适当变化。如此一来，通篇观赏很美，如果逐个字单独审视，其中有些字就不好看了。其实，大小、长扁、高矮、欹正、聚散、收放……这些正是书法艺术性的一大特色。
在书法概念里，通常情况下，一件上乘佳作当中是没有美字、丑字之分，只有气韵、律动、意境、情趣所在。
这一特点在行书、草书作品里尤为突出。即使是隶书、楷书这种相对工整的字体，变化也是有的，尤其是魏碑，最讲求变化。其目的是破除死板，活跃篇章，烘托气氛，避讳算盘子，增加艺术性。
因此，欣赏书法作品时，要像聆听音乐、观赏舞蹈一样，重点看形式美、气韵美、意境美……
在临摹字帖的时候，不论什么样的字都要临写，尤其是那些自以为不好看的字，更需要仔细研究，这个字为什么会这样处理? 它与周边的字之间是怎样的关系?
的确，这些“丑字”日后不见得能用上(原形)，可是，为什么还要学呢? 注意，学的并不单单是这个字的造形，而是从此受到启发，掌握特殊技术处理方法，为日后丰富创作积累元素。所以说，学书法，贵在学习书写技法。
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有的人学书法，不是认真学习古人的用笔和字法，更不会欣赏古人的经典书法作品，总是喜欢挑古人的经典法帖中的字的毛病，我认为，把精力放在这方面，是没有意思的，更是无聊的。古人的经典书法作品，已经过历史检验和人们的认可，难道还值得今人怀疑吗？退一万步说，即便是自己认为字帖上的字不美，那就挑“美”的字临摹就可以了，为什么还要提出这样的问题呢？学习书法，一定要学古人的精华，对于自己认为“不美”的字，可学可不学，若自己有天赋和悟性，那就写一些超越古人的字，让别人学，这样多好啊！
字帖有不少笔画残缺的字，对于笔画残缺的字，在临帖时把残缺的笔画补上就行了，这很简单的。字帖上笔画残缺的字，不能误认为是不美的字。
金无足赤，人无完人。古人的字，也有不尽人意的地方，对于古人的碑帖，我们要看整幅的书写效果，并不是只看局部。既然是经典字帖，就有可学之处。当下最当紧的，是静下心来认真临摹古人的经典作品，而不是鸡蛋里挑骨头，专挑古人的刺，专找古人的茬。学书法，敬畏古人是硬道理！学书法，只要敬畏古人，自己才能走远。
经典法帖上的字，当自己认为不美时，别人可能认为是最美的。当代的几位书法大家的字，如：张海的书法、张继的书法、沈鹏的书法、刘洪彪的书法、张旭光的书法，等等，大多网友对其都颇有微词，但是，真正的道内人对他们的字的评价还是蛮高的嘛！现在，他们都是书界的权威（含话语权）人物。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
美与不美，有候是个人说了算！喜欢写字的人，应该写自己喜欢的字体！为什么，不喜欢的，永远写不好！几百年的传统！被丑书打破！叫：“娃娃字"！悲哀的书法界！你会让小孩练丑书吗？好像你家小孩会让他娶一个丑媳妇吗？还有个问题！在抖音里美女走两步为什么那么多赞！人的审美还是差不多的吧！不然几百万个赞，是瞎点的吗？内幕大家都知道！为什么皇帝的新装在现实中成长！和蔓延呢！是与中国人的社交与人情有关系！人情好，得奖！人情不好，只能看看！一句名句：天若有情天亦老，人间正道是沧桑！写到这心痛！书法界的悲哀！只要你认为还是中国人的话！应尊重传统！尊重古人几千年沉淀下来的文化！不要认为大师与众不同，创造不可思意东西！如果表演过了那就是小丑！
想练好书法必找自己喜欢的字练习！练习什么字？是根据自己的喜好而决定的。古代能流传下来的字，必然有他的好，不是我们能够去审美的，应该没有差的书法！不然几百年怎么会流传至今！
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首先，书法临摹者对字帖的概念要有一个清醒的认识。一般来说，我们平时用的字帖都是经过编辑出版印刷出来的字帖。这种字帖最大的问题就是无法清晰的看到书写者的纸、墨以及运笔的脉络。而作为书写艺术，这些知识是比所谓的字好不好看更重要的，也就是“读帖”。不会“读帖”恐怕会影响到书法临摹者的练习与深入，此所谓“一叶蔽目，不见泰山”。其次。懂得了上述“读帖”的重要性，接下来就是了解书法史上著名的书法作品，然后选择合适的临摹作品。这么多作品，有些实际上也是不适合作为书法临摹者来临摹的。在书法历史上，有着太多的书法名家，比如魏晋的二王，唐代的欧阳询、颜真卿，柳公权以及张旭，宋代的米芾、[_a***_]、苏轼以及宋徽宗赵佶，明代的董其昌，文征明，元代的赵孟頫等，数不胜数。他们的书法作品流传下来的经典之作在当时或是书信，或是文章，或是即兴发挥写就的。这样就带来问题：保存的残缺不全、有删改、具体到字有好有坏，而这也就是题主所说的有不美的字的原因。但是他并不影响作品的整体质量，最主要的是气韵、结构和时代的价值。
基于上述两点，书法临摹者在临帖的时候，一方面是尽量临摹原帖，没有条件的次选就是临碑帖，而至于现代临摹印刷品，也是建议在临摹学习的时候不忘记学习所临帖的知识，清楚作品在书写时的运笔用墨用纸。另一方面，临摹有两种方法，一种是完全临摹，力求尽量做到完全一样，另一种是意临。意临的意思就是可以在理解了作品的前提下有自己的见解和思考。这两种没有高下之分，只是代表了不同的书法学习阶段。至于选择哪种临摹方式，还是要题主自己根据自己的情况进行调整。
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书法怎样才能做到行云流水？请举例说明？
既然是行云流水，题主应该是对行书或草书发问，我想楷书、隶书、篆书要让她行云流水恐怕不容易，云行了，水也流了，但书法很可能一片狼藉。
这没有办法，这一条一定是最重要的。当年中央电视台去武当山***访一位轻功***，眼看着他从三十米高的地方，经过***连跳，稳稳落地，虽不及武侠电影里那样凌空飞翔，倒也身轻如燕，颇具武林神功。记者问他是如何做到的，他说，他已经坚持练习十几年了。书法与轻功一样，也不是一朝一夕的事情，要想写得行云流水，没有退笔成冢的积累，只能是空谈！
目前书法圈的各个级别的***们都一定是写李白杜甫王昌龄，自己写自己的原创作品的人凤毛麟角，偶然看见一两个写自己诗词作品的人，还要么书***夫欠佳，要么诗词功夫太烂。我觉得这件事大家不必勉强行事，写古诗词也是不错的艺术形式，谁叫古人们那么能干，让我们望尘莫及呢！只要完全领会诗词精神、意境、寓意等等，完全可以创作出上好的书法作品。
有的人很自信，上来就提笔创作，这得有很深的艺术实践经验才行，我觉得要想行云流水，即便是书法大家也存在对作品的一个熟练过程，避免卡壳现象甚至误笔连连。常用的废宣纸背面就是很好的练兵场，找找感觉对创作很有帮助，当然对书写的行云流水效果也有裨益。
这三点是我总结出来的实践经验，希望对题主有一定帮助，顺祝大家远离***，新年快乐！
随文粘贴了几幅我的书法新作，希望大家喜欢！谢谢
行云流水，一般指行草书作品的体势、气韵和整体效果。作品不一定每行字的笔划皆上下相连。而笔断意连、顾盼有情；自然潇洒、一气呵成，或偶杂飞白笔韵、浓淡相兼尤为重要。如怀素的《自叙帖》、《论书帖》、大草《千字文》以及王铎的不少行草书作品都能让人收获行云流水、神完气定的感觉。而作品的格式直幅比横幅更能表现行云流水、酣畅淋漓的艺术感染力。因为书写行草书时，字体大小变化多样，而横幅一般每一行的字数偏少，对每一行须写多少字、字形皆大皆小把握不易，有时会显得局促；而直幅因每一行的字数较多，字体大小穿插、浓淡展藏则较为容易，更能展示烟云尽态、笔走龙蛇的艺术效果！
到此，以上就是小编对于即兴书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于即兴书法字帖的2点解答对大家有用。