大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法书写特色展示的问题，于是小编就整理了3个相关介绍名家书法书写特色展示的解答，让我们一起看看吧。
我国古代著名的书法家有哪些？他们的书法各有什么特点？
古代书家一如浩瀚夜空的星一样多，枚不胜举，就在书法字典记载的有名有姓的就有几千名。
是晋韵的代表。字具遒美劲力。取胜于流便，无定法，情性表现出了文人风雅。
唐代颜真卿是喜欢的第二位书家，其祭侄稿属于第二行书。奔突感情，血泪书，写出了心电图。
颜体，笔画筋骨血肉皆备，圆转方折皆存，大气厚重，正气凛然状，端肃整饬。
与晚唐柳公权称为颜筋柳骨。
第三位书家清代赵之谦，碑学钻研，魏碑篆隶，皆是精通。典雅拙朴。其书札，写的葳蕤生茂，行书参进碑以，特别味道。
书家非常多，每个朝代，书家辈出。而今书法家更是多而普遍，然而仍然等待大浪淘沙，千磨万漉虽辛苦，风吹狂沙始有金。
本人习练拙作
田英章最拿手的书法？
田英章先生中国最具圣名的行揩书法家，他自幼即练习书法，以欧楷为学习范本同时汲取前人名家书法特长进而形成了自己书法形式，也就是田氏楷书和硬笔书法。经***院推广形成我国的规范汉字书写模式。田先生书法作品是真正的艺术作品，田先生也当属我国当代大师级书法大家！
清代康有为的书法成就与特点是什么？
康有为书法最大的特征就是“审丑”！
康有为的书学思想是清代中晚期碑学中兴的极端表现。之所以说他极端，是因为康氏对于碑学的倡导不仅像前人一样是对于“帖学大统”的矫正或补充。而是试图把碑学的审美取代帖学，立为正统。
《广艺舟双楫》中第一章《原书》中即写道：“凡人类文字的演变，包括中国文字书体从篆书变为隶真行草，也像其他事物一样，遵循由繁难趋于简易的发展过程。”康有为这种“自然演变”的思想来源于达尔文的进化论。他认为只有彻底的革新才是书法发展的最终出路，而这种革新正是碑学对于帖学的取代。
康有为年轻时便博览西方群书，对西方的人文科学和自然科学都有涉猎，尤其受到达尔文进化论的影响，认为人类从蛮荒进入文明是天理法则，事物的不断变革、更新才是常态，西学思想与今文经学的结合成为康有为革新的思想基础。先毋论这种思想的影响有多大，康有为接受西方的哲学与美学思想在时间上比王国维等人耍早很多，所以可以说康有为是现代美学的先导。
在在书法美学领域，康有为是中国书法美学的集大成者，也是中国传统书法美学与现代书法美学的转折点。《广艺舟双楫》洋洋洒洒六万余字系统地讨论了书法美学的历史变迁与美学新潮。尽管清代有包世臣的《艺舟双楫》、刘熙载的《书概》等书学著作问世，但无论是内容的丰富性还是讨论的深度上都无法与康氏的《广艺舟双楫》相比。
“审丑”是康氏书法美学中的一大特点。自明末清初，人们开始辩证地看待美和丑。书法家傅山提出“宁丑毋媚”的命题，但存“审丑”的理论问题上具有典型意义的还是康有为。康氏褒扬北碑时说道：“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻宕，拙厚中皆有异态。构字亦紧密非常。”
可见这种“骨血峻宕⋯‘拙厚”在康氏看来是一种美的表现，而且是高于帖学的柔美之美。这种“审丑”的审美取向在康有为书法的奇崛与古拙中也可以看到，这里面包含了他对于主体性的彰显，也包含了他对于自身书法的自信。他曾自负地写道：“千年以来，未有集北碑南帖之成者，况兼汉分、秦篆、周籀而陶冶之哉。鄙人不敏，谬欲兼之。”这种自信表达了他不止于摹写的一种崇高的美学理想。试图重塑一种大巧若拙的审美标准。
存在康有为的思想中，“变者，天也”的书法史观贯穿始终。无论在政治上的革新思想还是书学理论。都是围绕“变”而展开的。就书学理论而言，康氏抑帖而尊碑，希望改变当时书法的美学基础，建立以碑学为中心的书学审美体系。
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