大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于祝允明传世名家书法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍祝允明传世名家书法的解答，让我们一起看看吧。
祝允明书法价值？
祝允明书法具有较高价值。
因为祝允明是一位著名的书法家，他的书法作品流传至今，具有极高的收藏价值和文化艺术价值。
他是中国书法历史上的佼佼者，其书法作品兼具气势恢宏、意境深远和笔力遒劲之美，是中华文化代表之一。
此外，祝允明书法艺术理念独特，深受后人推崇和学习，对中国书法艺术发展和传承产生了深远影响。
如果能够了解其背后的艺术价值和文化内涵，更能够深刻认识祝允明书法的价值。
在书法史上，祝允明虽然比不上王羲之、褚遂良、赵孟这样的顶级大师，但也绝对是能排得上名次的。2013年他的一草书手卷，拍卖价：1725万，另一份草书，拍了2760万。而在2018年春天的一场拍卖会上，他的《行草诗词卷》，拍出了41***.5万人民币的天价，创造了书法作品拍卖成交的世界纪录。
唐寅书法师傅是谁？
唐伯虎书法，最开始是跟他老师沈周学的，后来又学赵孟頫、李邕、颜真卿、米芾等诸家,并在不同时期呈现不同侧重，最终演变成了独属于他自己的风格。
沈周，男，字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，1427年11月21日（明宣德二年）出生于长洲（今江苏苏州）人。明代绘画***，吴门画派的创始人。
一生未应科举，从事书画创作，是明代中期文人画“吴派”的开创者。
唐寅书法师傅是沈周。
唐寅，字伯虎，又字子畏，号六如居士等，南直隶苏州府吴县人，明代著名画家、文学家，“吴门四家”之一，“吴中四才子”之一。他诗画双绝，人物画色彩艳丽清雅，体态优美，亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。
明唐寅行书落花诗卷的书法赏析？
唐寅的作品，因其秀丽俊俏，流转自如，特别容易被拿来与赵孟頫相类比。其实，唐书清峻潇洒的隐士气与赵书流光溢彩的富贵气还是有一定差别的。唐寅书法柔中带刚、娟秀中见劲峭的特点在苏博藏本和普林斯顿藏本中相对表现得更为突出。这两个藏本面目清秀，书风十分接近，且都是行偏于楷的风貌。字的结体都比较工整，大多是每字独立，很少有连笔牵丝。用笔圆润清雅，点画比较到位。如“一”、 “十”等字，逆锋落笔，回锋收笔，交待得清清楚楚，显示了极好的楷书功底。节奏相当轻松，粗细长短的搭配也极其自然，不显一丝做作的痕迹。单人偏旁的斜撇一笔，果敢快捷，有明显李北海的笔意，骨力清遒。章法安排也一随自然，每律诗占八行的空间，各行宇数并不一致，但中垂线笔直，形式感很强。
而辽博藏本与中国美术馆藏本的落花诗卷，其书风是行偏于草的体貌。用笔、结字和章法都与前两个藏本不同。如辽博藏本的首句“断送”的“送”字，已作了简化，是草体的结法了。用笔上，多露锋侧锋，横画的起笔大多微尖，这样带来了书写的更大自由。辽博藏本和中国美术琯藏本中都有大量的连笔牵丝．书写畅达流转，一片神机流走。如辽博藏本“簇簇双攒出茧眉”一首的末句，几乎是一笔书，七字一气呵成，笔势顺流而下。中国美术馆藏本此句的处理也是这样。这可以说明辽博藏本确系唐寅晚年的作品。此外，辽博藏本中还出现了非常夸张的笔触。如“重到”的“到”字，末笔竖画形态夸张。抒情味极强。“玄”字的末笔，本来可以处理成一点，而唐寅偏偏写成形貌夸张的一竖，给人以强烈的震撼。
这样的纯熟技巧到了其临终前一年所书的中国美术馆藏本中，达到了炉火纯青的地步。此卷的字迹笔画略肥，结体梢扁。与两个早年藏本的疏朗清秀相比，添了几分苍老遒劲。由于书写的快速，出现跳脱和漏宇，随意补在行旁，表明书写过程中完全是情感在驱笔行走奔飞。笔势的流转因此如行云流水，连绵不绝，给人一种雄浑而舒展的气势。其中收录十首漫兴诗，内容较落花诗更为沧桑。尤其是最后一首，“交游零落绨袍冷，风雪飘飖瓦罐冰”，浸透着凄凉，也写得沉郁苍凉。