大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于国画名家书法作品问题,于是小编就整理了3个相关介绍国画名家书法作品的解答,让我们一起看看吧。

  1. 中国近代山水画家?
  2. 齐白石擅长画花鸟虫鱼,还是世界文化名人,不知其书法水平如何?
  3. 如何区别字画是画的,还是木版水印的?

中国近代山水画家?

傅抱石,中国近代山水画家。擅画山水,中年创为“抱石皴”,笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。

傅抱石成名于20世纪40年代,但认知面并不覆盖到社会各阶层:给傅抱石带来更大名气,让全社会都认同的份上,则是作于1959年秋的巨幅山水画《江山如此多娇》。

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齐白石擅长画花鸟虫鱼,还是世界文化名人,不知其书法水平如何?

白石是中国现代文化领域一个划时代的人物。虽出身贫寒而志向远大。为生计,学本工手艺。走街串乡,执刀雕花、笔绘花鸟, 26岁开始学书法。为后来成为一代宗师,奠定了坚实的基础。

齐白石不但是画界宗师,也是世界文化名人。他的篆刻和书法,更是开宗立派,再创顶峰。

齐白石的书法特点是大气磅礴,力能抗鼎。中国的甲骨文、雕刻、篆刻为同源一宗,以金石为本脉。长期的木工雕刻,造就了他后来书法和篆刻的金石之气。所以说齐白石牡丹是画界的大师,也是篆刻和书法的又一座高峰。

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齐白石先生是近代大写中国画***,他不仅在大写意中国画上有着惊人造诣,而且在书法篆刻艺术上都有其非凡技艺,使之能成为一代宗师,受世人仰慕、效仿、研究、学习。白石先生的书法以篆书行书见长,金石气实足潇洒老辣,观其字尽享大家笔墨风格

齐白石先生的艺术成就享誉世界,无须详评。大家有时间可前往北京画院美术馆参观近距离欣赏白石老人的大作。


齐白石先生是当代写意花鸟画的***级人物,也是解放后的第一代人民艺术家,因此,他在民间的名气极大,在一定意义上他是当代中国画的代表人物,就是不懂中国画的人也知道齐白石,知道他画的虾很好,其实他不但花鸟画好,在书法篆刻上也是颇有建树的,特别是他的篆刻是自成一派的。他是劳动者出身,早年他是干雕花木匠的,因此手上的功夫力道十分了得,又因他的勤奋好学,他在书法篆刻方面取得了很大的成就,特别是篆刻,他在篆刻上有自己的特点,就是用刀果断,不拖泥带水,因此他的篆刻作品结构雄奇,刚劲有力,由于行刀速度快,作品给人一气呵成的感觉,这是其它篆刻家难以企及的高度,这也就形成了齐白石派篆刻的风格。在书法方面,齐白石先生以篆书入手,兼学行草,都有很高的造诣,因此,齐白石先生不但是一个大画家,也是一个大书法家

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谢谢你的提问。齐白石的书法,作为画家来说,已经属于上乘之作了。

齐白石是一个诗书画印俱佳的艺术家。如果书法不能达到画家中的上乘之作,也不能称为“诗、书、画、印”四绝的艺术家。


要知道成为一个文人画家是很难的,难度就在于要达到“诗、书、画、印”四绝,最起码要达到诗、书、画三绝。

那么,我们所谓的画家书法的上乘之作是什么概念呢!

画家的书法要成为“上乘之作”就是与书法家的书法不相上下的程度,也就是说,画家的书法,不是依赖画,而是独立于绘画而不失书法品质的书法。


书法有一种书法,叫做“画家书法”,这种书法,主要用于绘画作品的题诗题款一般与绘画作品融为一体,也有特色,但是独立看这种书法,不免有书***底不是很扎实的不足。

齐白石的书法,主要用功于篆书,他选择篆书,也很有特色,选择的,是三国时代的一个篆书碑刻《天发神谶碑》,同时,齐白石把这个碑的书法,也用于篆刻了,实现了吴昌硕“篆如书,书如篆”的美学理想。


齐白石的行书,主要学习王羲之这个路子,以《圣教序》为底,参以唐代李邕的行书,但是,也有一定的变化。他的行书没有李邕的的那种饱满壮气,多了一些画家的逸气,这也是我们说,他的书法,是有一些画家书法的原因。

总的来说,齐白石的书法,主要是画家的书法,在画家里面,也是上乘之作。







如何区别字画是画的,还是木版水印的?

还是要细细去观赏的,画家手绘的字画更有灵气更加真实,线条流畅,而设色上多是反复皴擦渲染的,有比较强烈的层次感,整体看来更有层次感,而木板水印很多时候看起来是平面的,没有独立感,同时比较呆板,色彩过渡也不自然可以找一些手绘的字画作品对标观看,细细的品味就能分别出来!

也可以看字画的落款、题词等信息,从中区别是否是手绘的。

易从网宋唐老师的字画作品赏析!

其实,市场上书画仿品***用木刻水印的办法早就过时了,现在仿品字画多是将真品进行拍照后用电脑制版的,比以往的机械照相制版的更加接近真品。早年仿品水印的比较多。水印的有明显的水印痕迹,其看上去比较死板,与画面有分离之感,跳出了笔墨架构。他不是笔墨痕迹,笔墨痕迹在纸上吸收自然美观,而水印痕迹死板有沉淀颗粒,看上去不美观也不自然。有的地方还有重叠痕迹,因为上面的色彩是经过多次套印上去的。此外还有很多鉴定方法。

照相制版仿真品,给人的感觉就更显得能糊弄人。咋然一看跟真品毫无二致,很真实。尤其是第一次见到很容易被忽悠。但如果视力好,细看之,就会觉得不对劲,会发现局部有细密的“像数点”过去的像素点用肉眼能看见,现在的也往往要借助放大镜才能看清楚。此是鉴定这一类仿品的主要方法。其次,仿古画一般都做过色,甚至五六十年代的字画仿品也做过色,因为毕竟几十年了有老旧感,只有通过做旧才能掩盖火气,但这种人为的老旧感,又太过了一点,一看就不对劲,实在是弄巧成拙。但是人工作的色,其色太均匀,有的上面有白点点,还有水流动的痕迹。有的画面会有白点点,是因为染色时水泡破后留下的痕迹;一般来说但是这样的做旧仿品,一旦打开都会有一股难闻的酸臭味,其因为用酸类染料做的旧所致。此外,手感太硬,敲打时会发出蹦蹦的响声,这些都是仿品的特征。因为老书画甚至只有几十年的,因为自然氧化,手感就比较柔软,抖动的声音也很疲。

到此,以上就是小编对于国画名家书法作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画名家书法作品的3点解答对大家有用。