大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法沁园春雪行书赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍名家书法沁园春雪行书赏析的解答，让我们一起看看吧。
草书的意境怎么去欣赏？
草书的意境既包括了所有书法的美，其大气象又体现了天地间万物运动之灵。所以草书自产生至今二千多年间凡上档次的大书家无不攻习之、挥洒之，甚至有如苏轼之以不善书草而为憾事。草书意境与天地太极之相通处直到清代才被翁方纲诗句说透了一点：空山独立始大悟，世间无物非草书！
草书的意境怎么去欣赏？从历代传世诗句中去寻觅描绘草书的绝妙好辞可知古人早就把草书比作电，称之为墨电，试想古人挥手惊电闪，是何等壮丽的意境？！
草书的意境具体怎么去欣赏呢？可以总结为草书意境欣赏九字诀：极笔性，穷书势，变字形。
极笔性就是把毛笔的圆锥体性能发挥到极致，无所不能地写岀随意变化的草书笔画。穷书势就是把草书挥洒的擒纵、收放、疏密笔势发挥出无穷无尽的气势对比。变字形就是把草书的字形章法变化岀前所未有的代表时代新风的草书形式。
这样的草书意境能欣赏吗？答案可能是不同的，因为现今欣赏书法的人们往往只能欣赏楷书的意境，就像电线杆那样的意境。或者只能欣赏行草的意境，就像风吹杨柳那样的意境。还有就是既定的草书意境，就像二王、张旭、怀素那些见过的草书字帖那样的意境。一旦见到新的草书意境就会说是鬼画符！
只有充分认识到草书的发展是千年一变的书法气数，就会知道汉魏晋的草书只是极笔性的散草，以二王小草为代表，是小乘书法。千年之后在唐代产生了以张旭、怀素为代表的狂草，即穷书势的圆草，特性是运腕明显、笔画相连、圆形居多，是大乘书法。唐代再千年之后的当今，将产生大变字形的狂草，即章法全新的全乘书法。
当代所出现的新形大狂草，就是改变以往狂草章法的全乘书法，其特点是将张旭、怀素狂草的运腕圆形，嫁接汉碑汉简的特长竖线，变古代狂草横卷书写一字占一行为立轴书写一字占一行，更难也更具挑战性，但是应运而生了。
这种大变草书字形章法的全乘书法，谁能欣赏？庚子初记。
在轻重缓急的笔法中欣赏和谐美 笔法是书法的基本要素,是用柔软而富有弹性的毛笔创造的,中国毛笔显著的特征,就是能够写出千变万化的、富于质感的点线,构成了一个奇妙的书法世界,给欣赏者以美的感受和无穷的想象空间。 一是互相对应、和谐统一的笔法,构成草书的基础美...
从我个人角度(应该算是大众的角度了)来看，第一是舒服，一幅作品让你看上去感觉很舒服。第二，线条流畅连贯，似行云流水。第三，整幅书法的结构布局看上去美观。字与字之间距离的控制，每个字的笔画及用力张弛有度。
说起草书来，我想起二个人，就是怀素和张旭。看惯他俩的字，再看那些大书家的字感觉总是有点楷书的影子。怀素和张旭的草书，婉若游龙，此字无形胜有形。观之有飘飘欲仙之感，此字本该天上有，何时飘落到人间。
沈鹏的草书与唐朝张旭的草书有可比性吗？差别在哪里？
谢谢邀请。 这个问题，我是这样看的，不知道是否正确，待方家斧正。艺术家乃至其作品，不要某人与古代某人去互相替代、作比范例，这样不是评判艺术家、作品好方法。艺术家、艺术作品是不能去代表、代替什么的，这不是科学之方法。一个真正艺术家及其作品是独立存在的。一个真正的艺术家、作品是前无古人，后来者又可以从中借鉴，才佩这个称号。才是我理解中的艺术家和艺术作品。很多人谈及艺术家及其作品，喜欢用此去评论、评判艺术家、作品，我是持否定、反感态度！只能以：哲学观点、艺术理论、艺术原理来评判一个艺术家及其作品才是正确方式方法！否则，艺术上的事情永远讲不清楚和讲不明白了！
到此，以上就是小编对于名家书法沁园春雪行书赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法沁园春雪行书赏析的2点解答对大家有用。