大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法比赛代笔的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书法比赛代笔的解答，让我们一起看看吧。
齐白石落款特征？
一、以刀代笔，以书法做印法。齐老的篆书取法高古，在制印中，白石老人充分发挥了书法的长处，直接了当，沉着痛快。
二、布白以书法虚实为印法黑白。在这一点上，最微妙，也最难体会。但这也是理解篆刻之美的关键。
三、特别是红白以外那些“看不到”的地方，但能量巨大。可体会到不刻之刻的妙用。
四、红白反差巨大，这给他的绘画构图平添了极大的，非金石家所不能为的金石味。而这种味道不是调出来的，而是本能天然地从白石的内心迸发出来的。
五、刀法简单，构图精妙，不加思索，巧与拙相得益彰。白石印的线条，一面光洁，一面粗糙，好像是侧锋用笔一样，全以真刀出刀。
李雪健在电视剧《水浒传》里的书法是他自己写的吗？他的书法水平如何？
是他自己写的，不用替身。
李雪健：我拍完《水浒传》之后都不敢回山东了。这句话是真的，据说当时导演让李雪健老师出演宋江，一开始他是拒绝的，因为他怕自己演不好，感悟不够。
最后导演还是说服他出演，所以看了剧本之后“宋江提字”这一段他了然于心。在节目的***访时他说为了这一段提字的戏份，练习了好几个月。
在拍戏期间除了熟读剧本书法和画画也不会少，尤其是为了这段精彩的“反诗”一直坚持书法的磨炼，而且这也是一个兴趣李雪健本身也是非常热爱的。
后来这段戏份据说是一次过，因为早早就准备了，所以当时拍摄的时候导演都大吃一惊，不得不佩服李雪健老师是真的德艺双馨。其实是可以使用替身上场的，但都被他拒绝了，他觉得自己就是宋江，几乎每一次戏都是亲自上阵，亲力亲为。
而当时有观众呼吁，拍摄到108将上到梁山后就不要拍了，因为担心宋江把众兄弟带到了沟里，但是导演说这是一个任务。把名著呈现在国人面前这是一个艰巨的任务，虽然当时尽力去拍摄，但是由于制作问题很多梁山英雄都没有出现，这是一种遗憾。
而拍完之后的日子里，李雪健老师也是勤练书法和画画的，相对于老一辈的艺术家那个时候受到毛主席周恩来两位伟人的影响，崇尚真正的艺术精神，再加上革命和改革的生活背景，他们这代人是真的朴实和脚踏实地。
后来李雪健老师也晒出了平时的书法和画画的成果，成就不是一般的高。可以说他们这一辈的老艺术家身上铭记着最真实的艺术情怀，这样的演员现在真的很少了。
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李老师的宋江诠释了水浒的宋江！我看水浒的时候是中学，看李老师演水浒的时候是高中，挺不理解的，觉得他演的宋江特别讨厌，后来很多年后又读水浒，才觉得李老师读懂了水浒，我只是看个热闹！说到李老师的书法，绝对可以的，和书法大师肯定不能比，但***绝对会肯定李老师的努力，一般人也绝对达不到那个水平！
关于电视剧里这一段，我还真是被其中的“即兴书法”吸引住了，并且重复播放了多次，还作了截图保存。
李雪健作为一个深受观众喜爱的老戏骨，对《水浒传》中的宋江这个人物拿捏精准、刻画惟妙惟肖、入木三分，令人拍案叫绝。就拿这段书法来说，也是剧情发展的重要组成部分，是难得的加分项。
我们先回看一下作品的书写背景，或许能更加全面的理解雪健老师（宋江）的书法创作。
宋江本人虽然只是体制内的一个小吏，但家教非常严格，懂得自我约束，从不惹麻烦，在街坊四邻中口碑也特别好，人们见到他总是主动打招呼，“宋押司、宋押司”亲热的叫着，可以说“官民关系”融洽得很到位。尤其是看到别人有困难时，他都能及时出手相助，慷慨解囊，还因此获得了一个能救助万物的“及时雨”昵称。
李雪健是我非常喜欢的老戏骨之一，对他印象最深的就是他饰演的电视剧《少帅》里的张作霖，他的戏给人的感觉很自然，很快就把人带入到这个角色里，他不是在演，他本身已经融入到了这个角色中了。
另一个印象比较深的角色就是98年版的《水浒传》，他饰演宋江，当时的我正值少见，看的就是他主演的《水浒传》，也是我看的唯一一版电视剧版的《水浒传》，对于他在浔阳楼写反诗这个镜头到现在都还有印象。
在电视剧中，如果出现书法的镜头，一般演员都会找人代笔，有时候导演也会直接略过，而李98版的宋江题写反诗这一段则是李雪健亲自书写的，他在墙上一口气写下：
心在山东身在吴，飘蓬江海谩嗟吁。 他时若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫。
这幅作品单从书法的技法上来说并不算高明，但是要结合当时的场景，则让人感觉是恰到好处的，此时的宋江其实已经喝的半醉了，同时心情也比较激动，***之下写下了这首反诗，是不会在意单个字写的好坏的，他只关心情感的宣泄。
而李雪健
这幅作品的气势正是符合了当时的场景，我想宋江当时也不是去展示书法的，他只是在宣泄自己的情感。
李雪健是极少数脸上每条表情肌都有演技的人！不像有些号称有演技却只会皱起眉头***装思索或者大喊大叫虚张声势。 我们小时候看电视剧<水浒传>，都非常反感宋江，你有多讨厌他，就说明李老师的演技有多高超。 浔阳楼题反诗这场戏，李雪健是真喝了酒的，趁着酒劲一气呵成完成了表演。他的书法水平肯定不入很多专业人士的眼，人家毕竟不是专业，但总比很多用替身的强吧。还有很多古装戏，表现弹琴吹笛子之类的情节，虽然没用替身，但是指法和背景音乐完全没关系，瞎比划，实在看着出戏。作为演员，不要求太高的专业水平，基本的东西学一学还是必要的。 李老师这场戏，其实难度挺大，本来在墙面上写字就比在纸上写要难，而且还不是纯粹的写书法，要有表演，有台词，有表情动作，还要揣摩人物的内心活动。再说一遍，他是在演戏！不是在写书法！ 可以看出李老师一开始写的还算规整，越到后来越奔放，也许是逐渐进入了人物，也许是酒劲儿上来了。墙面上之前还有其他题字，说明这场戏只能是一遍过。在这种情况下，对一个非专业人士的书法水平没什么可说的。 虽然李雪健的书法水平不算很高，却真正贴合了人物需要。宋江一个刀笔小吏，江湖草莽，他又不是宋徽宗、蔡京，写那么漂亮干嘛？他要是真能写出蔡京的水平，就不造反了。
不以书法家自居，仅写题跋的梁诗正，行楷书法比之启功如何？
梁诗正(16***一1763)，字养仲，号芗林。钱塘(今浙江杭州)人，清代大臣、书法家。在雍正八年成为探花郎，在乾隆年间，深得乾隆皇帝赏识，是他的御用秘书。
(梁诗正书骆宾王帝京篇)
朝廷的一些文献、史书都出自于他笔下。还时常随乾隆皇帝一道出巡，乾隆皇帝作的诗都由梁诗正抄录。
(梁诗正书骆宾王帝京篇)
梁诗正书法初学柳公权，后又学文征明、赵孟頫、晚年学颜真卿和李北海。其书法风格文雅秀润，潇洒峭拔。像桂林山水一样，有清奇之气。
(梁诗正书骆宾王帝京篇)
启功先生行楷清雅刚正，俊朗飘逸，以骨力胜，梁诗正秀丽清奇，华贵流丽，以古韵胜，各有所长，各有特色。
梁诗正《骆宾王帝京篇》纸本，行书，28.76厘米X112.81厘米。(见上图。)
下图为启功先生行楷千字文
(启功书千字文)
到此，以上就是小编对于书法比赛代笔的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法比赛代笔的3点解答对大家有用。