大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工匠书画作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍工匠书画作品的解答，让我们一起看看吧。
北魏石窟造像的工匠？
昙曜法师是北魏时期著名的石窟雕塑艺术家，他是汉族人，俗姓张名显，祖籍凉州，7岁拜入空门学佛。
昙曜不仅是一位渊博的佛学者，还是一位多才多艺的艺术家，他对音乐、绘画、雕塑、建筑都有很高的造诣。
昙曜法师设计开凿了云冈石窟，并将佛像与北魏五位帝王像融为一体，雕塑了著名的云冈石窟的“昙曜五窟”。
一些非遗老匠人专心传承非遗技术，技艺精湛但是鲜有人知，你身边有这样的老匠人吗？
每逢乞巧节，广州一些村祠堂会摆出主题丰富的乞巧贡案。在这些乞巧贡案作品背后，有一批乞巧制作匠人，她们多为能编善织、能描善绣的女子。而在番禺区化龙镇潭山村，却有一位名声响亮的“巧男”——许冠其。作为番禺区乞巧非遗传承人，今年87岁的其叔，从事乞巧公仔制作已有30多年，制作了数千个乞巧公仔。
广州乞巧文化源远流长。相传，在明清时期，各家各户的妇女自办乞巧贡案，姐妹们互相品评观摩，乞巧贡案做得精美的女子被誉为“巧姐”，这对于一个女子来说可是一个莫大的美誉。
在过去，制作乞巧公仔的基本都是一些上了年纪的“自梳女”（也称“巧女”），而“巧男”较为罕见。在***访中，其叔特意掏出***给记者看，“我是1931年农历7月7日出生的，就是七夕节这一天。”他自嘲说，自己是天生注定是做乞巧的。
1951年，其叔接触到村里的乞巧工艺。“乞巧节”，在化龙镇叫“七姐诞”，又叫“摆七娘”。据记载，潭山村的乞巧民俗源远流长，但在上世纪80年代，随着潭山村从事乞巧公仔制作的“自梳女”纷纷老去，这门手艺变得日渐式微。
“看着人老去，而作为精髓的乞巧制作技艺却无人传承，人才青黄不接，让人很痛心。”于是，其叔多次到邻镇的村落参观和学习别人乞巧制作工艺。
说是“取经学习”，别人也只是给他讲一些最基本的做法。一些细致的步骤还是会“留一手”。直至其叔遇到一个一起演过粤剧的人，他告诉其叔：“乞巧其实就是粤剧人物的缩小版！”就是这句话，让其叔开始真正深入研究起乞巧工艺。
刚开始，其叔收集一些村民不要的烂布、烂衣服进行裁剪，不懂的就问，遇到困难，又赶路到邻镇请教那些“老师傅”。每次遇到困难，其叔都会非常冷静，在制作另外一件作品的过程中寻找灵感，从而找到前者的解决办法。就这样，经过多年学习专研，他逐渐掌握了乞巧制作工技艺，制作出一些令人称赞的作品。
一转眼，30多年过去了。其叔也从一位乞巧制作的学习者，变成了村里“乞巧第一匠”。2007年，他制作的乞巧供案《七姐下凡》获首届广东省民间乞巧赛艺会金奖。2010年，制作的乞巧贡案《长生殿》获得第十届中国民间文艺山花奖。如今，潭山乞巧已列入番禺区非物质文化遗产名录。
“别看乞巧公仔个头不大，工作量一点都不少。”其叔说，人物造型、服装裁剪、工艺刺绣、面相绘画、镶、扎作等45多道工序，完成一个公仔至少要四五天。
整套工序里最难的是制作乞巧公仔的头部，因为头部需要刻画人物的神态，还要配合人物身份和剧情进展。所以每到这个工序，其叔都要亲自出马。
谢邀！我身边可没有。民间古老艺术传承，濒临断代，这是不争的事实。比方我们家乡红白喜事吹奏的喇叭，长号，十番锣鼓家艺，这些东西，在我们年轻时，那真是比好莱坞电影都好的东西。一张红方桌，往那一摆，吹鼓手就鼓起腮帮子卖命的吹起来了，若是结婚人家，那吹得真是满屋子喜气，柔的飘过河岸，亢的入了云端。十里八乡的亲朋就是这喇叭把他们聚在一起了。大约到了傍晚时分，十番锣鼓登场，拿棒的沿鼓沿一划，然后在鼓上一点，锣鼓就喧天而起，夹杂着鞭炮的炸响，香烟缭绕，屋子里的欢腾进入***。十番锣鼓，也有曲调，进堂出堂，迎接送出，轻徐如叮咚泉水；急促如瀑布飞流，记得一点名字，叫什么《麻雀洗澡》，一听就很欢快不是。这门子手艺，应该是简单易学的，但自从有了歌舞班子，在那喉嗓子，古老的家艺就沉默不语了。
我说了半天，也查了一下，皮影戏，十番锣鼓，属于沙洋县市级非物质文化遗产，目前在我老家还有传承人，就是没人学了，有会这玩艺的人，也已六十多了，但人还精神，只要拿起鼓签，他就神彩飞扬，一比一划，就像个指挥家。再无人继承，这家艺就完蛋了！
谢邀，我做民间文化保育多年，题主说的案例还真遇到不少，这里可以和大家分享一个做瓷板画的老匠人。（作者：李艺泓）
就是这位李叔，成了瓷板画像在一座城市最后的绝唱
江西景德镇是瓷都，南昌更是以瓷器闻名，中国的英文名“China”甚至也因此而来，所以江西在瓷器上作画的传统历史悠久，闻名中外。瓷板画人像起源于南昌，在江西也有着百年的历史，南昌、吉安等地的瓷板像尤其出名。它是西方照相技术传入中国后，中国的画家利用欧阳询九宫格进行改造，将照片画在瓷板上，然后经过多道工序烧制之后形成的绘画种类。
这种瓷板画，南既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，是绘画艺术和陶瓷艺术的结合，在中国绘画史上具有极高的地位和影响。具体下来工艺要求很高，可谓精细至极，一个画家要经历长久的专业化的训练才能独立作画。最后的成品，栩栩如生，精致到位，非常有立体感，好的画家一下子就能把人画活，给人立在眼前的感觉。而且能够长久保存，供在神龛上或者珍藏箱底，经年不坏，因此深得老百姓的喜爱。
民国期间，南昌就出现了大量技艺高超的瓷板像画家。1915年，南昌瓷板像画还获巴拿马国际博览会金奖，三十年代获美国芝加哥博览会金奖，一时风光无限。到了中华人民共和国建国之后，尤其是六七十年代，国家在不少的地方成立瓷板画专业合作社和加工厂，建立了完备的瓷板画像人才培养和生存体系。在江西的一些老街的街头成为一项独特的风景。
阿弥陀佛！网友好！
她是传承了纯手工制做小脚鞋！布兒兒！老虎鞋…等！此人原来是国家干部，代表国家外出谈贸易。发现外国人喜欢中国的手工制造。
于是退休后一直从事这个事业！去过几个国家搞展品展览！同时北京电视台有彩访他的专题节目，还出了书！前些日子虽地坛庙会主办方去俄罗斯！效果非常好！
她己经申办非遗！不知办下来了吗？
俱体情况还是让他本人跟您聊吧？需要时您发私信！我把联系方式告诉您好吗？
阿弥陀佛王老师敬头条！
如果某人临摹的名人书画作品，可以以假乱真了，那么可以说他的艺术水平很高吗？
当一个人临摹名人的书画作品，可以“以***乱真”了，那么他的艺术水平绝对是很高了，在几千年的艺术领域里，古今中外所有的艺术家都经历过临摹模仿前人作品的过程，为什么要这样呢？那是因为临摹模仿是最简单有效的学习方法，在某种意义上讲，临摹模仿他人的作品并不是所谓的“抄袭”，
在中国书法领域里，被称之为“天下第一行书”的王羲之的《兰亭序》，从古至今不知有多少书法名家在临摹模仿，而且临摹出来的作品同样受人称颂，然后又有人继续临摹模仿，当一个人会去临摹模仿名人的书画作品时，证明临摹者是有艺术眼光，向比自己优秀千倍、万倍的人学习，是作为一个艺术家的谦卑素养，
然而临摹模仿名人的书画也是要有一定的艺术天赋，作品才能达到“以***乱真”的境界，所谓的“以***乱真”是作品“形神”美的已经用肉眼很难分辨到底哪个是名人的原著了，甚至有些临摹的作品还有临摹者独特的艺术风格，这证明临摹的人有艺术见解，创作力灵活，
西方“新古典主义”艺术大师安格尔，在未成为艺术***之前就专门研习临摹“欧洲文艺复兴三杰”拉斐尔的艺术作品，因为安格尔认为天才艺术***的作品都是浓缩了“艺术精髓”，临摹模仿名人的作品，可以避免在艺术道路上“走弯路”，最终安格尔也成了西方画坛极具影响力的艺术***，
当然了，如果临摹名人的书画作品纯粹是“生搬硬套”的话，那是不可能达到“以***乱真”的境界，只会是“弄巧成拙”，艺术的灵感是可遇而不可求的，像流星一样稍纵即逝，然而艺术技术是可以临摹模仿、勤学苦练的，
谢谢你的提问。临摹名人书画可以以***乱真。这是非常不错的本领。不过。我们主要看他临摹的内在质量如何了。
优秀的临摹，不但要“以***乱真”，而且要对作品的内涵有丰富的理解能力。
中国历史上留下的临摹作品很多。不少所谓“唐代绘画”，都是宋代的临摹本。
例如李公麟临摹的《牧放图》就是唐代的画家韦偃的作品。
现在韦偃的这幅作品的真迹没有了，只有李公麟的临摹本，当然也是一件非常好的[_a***_]。
再比如说，王羲之的书法《兰亭序》的真迹也没有了，但是冯承素的临摹本《兰亭序》大家还在学习啊。而且，经历一千多年的时间考验，大家还是觉得临摹也是非常好的。
当然，临摹与真迹还是有区别的。所谓临摹可以“一丝不差”，那是一种大略。
即使有所谓的“以***乱真”的临摹，甚至比真迹还好的临摹，那也无法取代真迹的意义。
绘画作品，不是仅仅看“那个样子”，“那么回事”，而是，一笔一画之中有作者的个性和情感色彩的完整记录，这些东西是临摹无法临摹去的。
如果有真迹，我们最好看看真迹。如果没有真迹，只能在临摹本作品中去体会真迹的精彩动人了。
这个并不一定
如果某人临摹的书法作品和原作品很像，可以达到以***乱真的水平，只是证明了他的模仿能力非常的强，并不代表他有很高的艺术水平，评价艺术水平的高低，主要的标准还是要看这个人的创作水平。
我们看古代的书法家，虽然他们嘴上说临帖一定要临像，什么“察之者尚精，拟之者贵似”，但是很多古代的***，他们临摹的古人的作品也不是非常的像。就比如说赵孟頫临摹的王羲之的《圣教序》，你们看像吗？反正我觉得不是很像，但是他却能够称为一代***，因为他的创作能力非常的强，即使是临摹的作品，也带着自己的感觉。
赵孟頫临王羲之《圣教序》如上图
还有一些书法家，比如王铎、米芾等等，他们临的王羲之的书法都有自己的味道，并不是一味的去模仿。
现在很多书法专业的学生，他们的模仿能力非常的强，很多美院的学生甚至能够一比一的模仿古代的***作品，甚至可以说能以***乱真了，但是创作和临帖严重脱节，自己却写不出作品来。
临摹是一种能力，创作是另一种能力，最关键的是要把临摹学到的知识内化为己有，这才是高明的临摹，不是为了临摹而临摹。
古代***为什么临的都不像呢，原因很简单，他们是在写自己对于字帖的理解，并不是单纯的模仿，学习书法想要自由的创作，就要从单纯的模仿这个怪圈里走出来，要不永远也不会创作。
当然并不否认有一些人既能够临的很像，又能够创作出优秀的艺术作品。
谢谢问题邀请，欢迎关注不二斋。
到此，以上就是小编对于工匠书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于工匠书画作品的3点解答对大家有用。