大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于工匠书画作品的问题,于是小编就整理了3个相关介绍工匠书画作品的解答,让我们一起看看吧。
北魏石窟造像的工匠?
昙曜法师是北魏时期著名的石窟雕塑艺术家,他是汉族人,俗姓张名显,祖籍凉州,7岁拜入空门学佛。
昙曜不仅是一位渊博的佛学者,还是一位多才多艺的艺术家,他对音乐、绘画、雕塑、建筑都有很高的造诣。
昙曜法师设计开凿了云冈石窟,并将佛像与北魏五位帝王像融为一体,雕塑了著名的云冈石窟的“昙曜五窟”。
一些非遗老匠人专心传承非遗技术,技艺精湛但是鲜有人知,你身边有这样的老匠人吗?
每逢乞巧节,广州一些村祠堂会摆出主题丰富的乞巧贡案。在这些乞巧贡案作品背后,有一批乞巧制作匠人,她们多为能编善织、能描善绣的女子。而在番禺区化龙镇潭山村,却有一位名声响亮的“巧男”——许冠其。作为番禺区乞巧非遗传承人,今年87岁的其叔,从事乞巧公仔制作已有30多年,制作了数千个乞巧公仔。
广州乞巧文化源远流长。相传,在明清时期,各家各户的妇女自办乞巧贡案,姐妹们互相品评观摩,乞巧贡案做得精美的女子被誉为“巧姐”,这对于一个女子来说可是一个莫大的美誉。
在过去,制作乞巧公仔的基本都是一些上了年纪的“自梳女”(也称“巧女”),而“巧男”较为罕见。在***访中,其叔特意掏出***给记者看,“我是1931年农历7月7日出生的,就是七夕节这一天。”他自嘲说,自己是天生注定是做乞巧的。
1951年,其叔接触到村里的乞巧工艺。“乞巧节”,在化龙镇叫“七姐诞”,又叫“摆七娘”。据记载,潭山村的乞巧民俗源远流长,但在上世纪80年代,随着潭山村从事乞巧公仔制作的“自梳女”纷纷老去,这门手艺变得日渐式微。
“看着人老去,而作为精髓的乞巧制作技艺却无人传承,人才青黄不接,让人很痛心。”于是,其叔多次到邻镇的村落参观和学习别人乞巧制作工艺。
说是“取经学习”,别人也只是给他讲一些最基本的做法。一些细致的步骤还是会“留一手”。直至其叔遇到一个一起演过粤剧的人,他告诉其叔:“乞巧其实就是粤剧人物的缩小版!”就是这句话,让其叔开始真正深入研究起乞巧工艺。
刚开始,其叔收集一些村民不要的烂布、烂衣服进行裁剪,不懂的就问,遇到困难,又赶路到邻镇请教那些“老师傅”。每次遇到困难,其叔都会非常冷静,在制作另外一件作品的过程中寻找灵感,从而找到前者的解决办法。就这样,经过多年学习专研,他逐渐掌握了乞巧制作工技艺,制作出一些令人称赞的作品。
一转眼,30多年过去了。其叔也从一位乞巧制作的学习者,变成了村里“乞巧第一匠”。2007年,他制作的乞巧供案《七姐下凡》获首届广东省民间乞巧赛艺会金奖。2010年,制作的乞巧贡案《长生殿》获得第十届中国民间文艺山花奖。如今,潭山乞巧已列入番禺区非物质文化遗产名录。
“别看乞巧公仔个头不大,工作量一点都不少。”其叔说,人物造型、服装裁剪、工艺刺绣、面相绘画、镶、扎作等45多道工序,完成一个公仔至少要四五天。
整套工序里最难的是制作乞巧公仔的头部,因为头部需要刻画人物的神态,还要配合人物身份和剧情进展。所以每到这个工序,其叔都要亲自出马。
谢邀!我身边可没有。民间古老艺术传承,濒临断代,这是不争的事实。比方我们家乡红白喜事吹奏的喇叭,长号,十番锣鼓家艺,这些东西,在我们年轻时,那真是比好莱坞电影都好的东西。一张红方桌,往那一摆,吹鼓手就鼓起腮帮子卖命的吹起来了,若是结婚人家,那吹得真是满屋子喜气,柔的飘过河岸,亢的入了云端。十里八乡的亲朋就是这喇叭把他们聚在一起了。大约到了傍晚时分,十番锣鼓登场,拿棒的沿鼓沿一划,然后在鼓上一点,锣鼓就喧天而起,夹杂着鞭炮的炸响,香烟缭绕,屋子里的欢腾进入***。十番锣鼓,也有曲调,进堂出堂,迎接送出,轻徐如叮咚泉水;急促如瀑布飞流,记得一点名字,叫什么《麻雀洗澡》,一听就很欢快不是。这门子手艺,应该是简单易学的,但自从有了歌舞班子,在那喉嗓子,古老的家艺就沉默不语了。
我说了半天,也查了一下,皮影戏,十番锣鼓,属于沙洋县市级非物质文化遗产,目前在我老家还有传承人,就是没人学了,有会这玩艺的人,也已六十多了,但人还精神,只要拿起鼓签,他就神彩飞扬,一比一划,就像个指挥家。再无人继承,这家艺就完蛋了!
谢邀,我做民间文化保育多年,题主说的案例还真遇到不少,这里可以和大家分享一个做瓷板画的老匠人。(作者:李艺泓)
就是这位李叔,成了瓷板画像在一座城市最后的绝唱
江西景德镇是瓷都,南昌更是以瓷器闻名,中国的英文名“China”甚至也因此而来,所以江西在瓷器上作画的传统历史悠久,闻名中外。瓷板画人像起源于南昌,在江西也有着百年的历史,南昌、吉安等地的瓷板像尤其出名。它是西方照相技术传入中国后,中国的画家利用欧阳询九宫格进行改造,将照片画在瓷板上,然后经过多道工序烧制之后形成的绘画种类。
这种瓷板画,南既继承了中国传统绘画的精华,又兼容了中国陶瓷艺术的特点,是绘画艺术和陶瓷艺术的结合,在中国绘画史上具有极高的地位和影响。具体下来工艺要求很高,可谓精细至极,一个画家要经历长久的专业化的训练才能独立作画。最后的成品,栩栩如生,精致到位,非常有立体感,好的画家一下子就能把人画活,给人立在眼前的感觉。而且能够长久保存,供在神龛上或者珍藏箱底,经年不坏,因此深得老百姓的喜爱。
民国期间,南昌就出现了大量技艺高超的瓷板像画家。1915年,南昌瓷板像画还获巴拿马国际博览会金奖,三十年代获美国芝加哥博览会金奖,一时风光无限。到了中华人民共和国建国之后,尤其是六七十年代,国家在不少的地方成立瓷板画专业合作社和加工厂,建立了完备的瓷板画像人才培养和生存体系。在江西的一些老街的街头成为一项独特的风景。
阿弥陀佛!网友好!
她是传承了纯手工制做小脚鞋!布兒兒!老虎鞋…等!此人原来是国家干部,代表国家外出谈贸易。发现外国人喜欢中国的手工制造。
于是退休后一直从事这个事业!去过几个国家搞展品展览!同时北京电视台有彩访他的专题节目,还出了书!前些日子虽地坛庙会主办方去俄罗斯!效果非常好!
她己经申办非遗!不知办下来了吗?
俱体情况还是让他本人跟您聊吧?需要时您发私信!我把联系方式告诉您好吗?
阿弥陀佛王老师敬头条!
如果某人临摹的名人书画作品,可以以假乱真了,那么可以说他的艺术水平很高吗?
当一个人临摹名人的书画作品,可以“以***乱真”了,那么他的艺术水平绝对是很高了,在几千年的艺术领域里,古今中外所有的艺术家都经历过临摹模仿前人作品的过程,为什么要这样呢?那是因为临摹模仿是最简单有效的学习方法,在某种意义上讲,临摹模仿他人的作品并不是所谓的“抄袭”,
在中国书法领域里,被称之为“天下第一行书”的王羲之的《兰亭序》,从古至今不知有多少书法名家在临摹模仿,而且临摹出来的作品同样受人称颂,然后又有人继续临摹模仿,当一个人会去临摹模仿名人的书画作品时,证明临摹者是有艺术眼光,向比自己优秀千倍、万倍的人学习,是作为一个艺术家的谦卑素养,
然而临摹模仿名人的书画也是要有一定的艺术天赋,作品才能达到“以***乱真”的境界,所谓的“以***乱真”是作品“形神”美的已经用肉眼很难分辨到底哪个是名人的原著了,甚至有些临摹的作品还有临摹者独特的艺术风格,这证明临摹的人有艺术见解,创作力灵活,
西方“新古典主义”艺术大师安格尔,在未成为艺术***之前就专门研习临摹“欧洲文艺复兴三杰”拉斐尔的艺术作品,因为安格尔认为天才艺术***的作品都是浓缩了“艺术精髓”,临摹模仿名人的作品,可以避免在艺术道路上“走弯路”,最终安格尔也成了西方画坛极具影响力的艺术***,
当然了,如果临摹名人的书画作品纯粹是“生搬硬套”的话,那是不可能达到“以***乱真”的境界,只会是“弄巧成拙”,艺术的灵感是可遇而不可求的,像流星一样稍纵即逝,然而艺术技术是可以临摹模仿、勤学苦练的,
谢谢你的提问。临摹名人书画可以以***乱真。这是非常不错的本领。不过。我们主要看他临摹的内在质量如何了。
优秀的临摹,不但要“以***乱真”,而且要对作品的内涵有丰富的理解能力。
中国历史上留下的临摹作品很多。不少所谓“唐代绘画”,都是宋代的临摹本。
例如李公麟临摹的《牧放图》就是唐代的画家韦偃的作品。
现在韦偃的这幅作品的真迹没有了,只有李公麟的临摹本,当然也是一件非常好的[_a***_]。
再比如说,王羲之的书法《兰亭序》的真迹也没有了,但是冯承素的临摹本《兰亭序》大家还在学习啊。而且,经历一千多年的时间考验,大家还是觉得临摹也是非常好的。
当然,临摹与真迹还是有区别的。所谓临摹可以“一丝不差”,那是一种大略。
即使有所谓的“以***乱真”的临摹,甚至比真迹还好的临摹,那也无法取代真迹的意义。
绘画作品,不是仅仅看“那个样子”,“那么回事”,而是,一笔一画之中有作者的个性和情感色彩的完整记录,这些东西是临摹无法临摹去的。
如果有真迹,我们最好看看真迹。如果没有真迹,只能在临摹本作品中去体会真迹的精彩动人了。
这个并不一定
如果某人临摹的书法作品和原作品很像,可以达到以***乱真的水平,只是证明了他的模仿能力非常的强,并不代表他有很高的艺术水平,评价艺术水平的高低,主要的标准还是要看这个人的创作水平。
我们看古代的书法家,虽然他们嘴上说临帖一定要临像,什么“察之者尚精,拟之者贵似”,但是很多古代的***,他们临摹的古人的作品也不是非常的像。就比如说赵孟頫临摹的王羲之的《圣教序》,你们看像吗?反正我觉得不是很像,但是他却能够称为一代***,因为他的创作能力非常的强,即使是临摹的作品,也带着自己的感觉。
赵孟頫临王羲之《圣教序》如上图
还有一些书法家,比如王铎、米芾等等,他们临的王羲之的书法都有自己的味道,并不是一味的去模仿。
现在很多书法专业的学生,他们的模仿能力非常的强,很多美院的学生甚至能够一比一的模仿古代的***作品,甚至可以说能以***乱真了,但是创作和临帖严重脱节,自己却写不出作品来。
临摹是一种能力,创作是另一种能力,最关键的是要把临摹学到的知识内化为己有,这才是高明的临摹,不是为了临摹而临摹。
古代***为什么临的都不像呢,原因很简单,他们是在写自己对于字帖的理解,并不是单纯的模仿,学习书法想要自由的创作,就要从单纯的模仿这个怪圈里走出来,要不永远也不会创作。
当然并不否认有一些人既能够临的很像,又能够创作出优秀的艺术作品。
谢谢问题邀请,欢迎关注不二斋。
到此,以上就是小编对于工匠书画作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于工匠书画作品的3点解答对大家有用。