大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于气功书法字帖的问题，于是小编就整理了2个相关介绍气功书法字帖的解答，让我们一起看看吧。
启功先生说临摹七分像，是不是像的太少了？
@瑞祥 文【启功先生认为：临帖七分像还要外加三分的个性】
当代书法大家启功先生认为，学习书法，必须要临帖，临帖追求的是至少要有七分的相像，但还要加上自己三分的个性。
一．咱们可不要把启功先生的观点，孤立起来看，启功先生的观点之“七分像”就有如此临帖的道理。
二．当然，对于启功先生的这个观点，咱们应该要有具体的分析、误读和盲从。
三．初次接触书法者，临帖一定要按照“十分像”的标准严格要求自己，但在学习书法临帖实践中，其实难达到“十分像”，达到启动先生临帖“七分像”就十分了不起了。
四．如果一定要求自己达到临帖“十分像”，对于一名初学者来说，这是最完美的了，但这是不可能的。
所以，笔者十分赞同启功先生关于临帖“七分像，外加三分自己的个性”之书法观点。
启功说临摹七分像，是不是像的太少了？
谈及临摹，应该分开说，临是是带着自己的情性去写别人的字迹，摹是比着葫芦画瓢。机械的去描字。都有对学写字都有益处。也是初学写字的必要方法。
经过临摹过程，渐渐去适应写字的技巧，学到古今书帖的笔法与结体，开始特别重视临写。启功的临帖七分像，留三分自己的笔意。非常有道理，大家临帖应该分两个时期，一是刚刚入书境，直临书帖，二是当有了一定的基础功夫，意临为最佳，为何？
因为临帖的目的就是让自己兼修并蓄古人技法，以他人之石攻其玉。
并不是死记硬背，纠结在原帖技法，不可取。应该带着悟性去临写，客观上，临帖七分像，很难达到，所指状貌形似而已，因此临摹过程不要丢弃自己那份才情智慧。长期临帖，没有自己离帖的实践书写，则有很难走出别人书法影子，园囿其中，束缚心智，不见自己心性情趣。
关于临帖，自然因人而异，选择的方式不同，个性禀赋才情不同，书写有别，临写书体不同，也有不同的临写方法。
根据自己的的实际情况而定，有时候临摹酷似，有可能离帖就不会写字，机械而不善感知。而临帖有几分，而甩开帖子，能写的有模有样，体现了用心感悟，真学到了技法。
关键是明白学帖为我致用。启功的话很有道理，就是不要窠臼原帖，要动脑研究书帖，须具有自己的三分智慧才情寓笔墨，若此不至于出现临帖一生，写不出自己的特点。
纵观古今书家，都是临古出新，写出自己的风格，一般都经历了先有临写尔后出帖。写的作品有一份古人笔意，其他属于自己的笔意，自己的笔意愈多，证明自己的风格更具有特征性。
启先生“七分象”并非“逃遁”自己临帖的能力，而是根本没有必要这样做，其实临帖是绝不可能达到100%与原帖一样的，临帖的目的是让传统的运笔技巧沉淀于学书者的意识认识中，这当中总是或多或少的伴随个性认识的参与，这种“个性认识”在临帖过程中是不可能彻底消除的，所以世上从古至今 ，从未有过临帖与原帖“一模一样”的书迹，所以临帖，临帖，再临帖，都不可能达到100%象的结果，但终身临帖也并不是“泥古不化”，而是夯实传统基础，为我创作所用。
启功先生说临摹七分像，成了现在学习书法临帖的法典，其实，不过是聪明人之盗世语罢了，他们把启功的话掐头去尾，截下这一句来，以启功在书法界的地位，为自己的无能寻找到的最好护身符。
启功的原话是这样的：“学习书法，要临帖、临帖、临帖，临到七分像时，再加入三分自己的个性，就可以成为书法家了”。重要的话说三遍！启功连说三个临帖，表明临帖对书法学习的重要性。不是让学习者只要“临得七分像”就可以了。而是让学习者有七分别人的东西，三分自己的东西。他所指的是整个的书法学习与创作的结果，不是单独临帖的这件事。
如果我们按十分像的标准去创作，天下学习书法的人完全失去自己的个性，这本身就违反自然发展的规律。任何人都有自己的个性，想避也避不了。我们的这三分的东西从哪里来？还是要从模仿临摹他人的身上来得到。如果我们三分的东西都没有，七分像还是别人的样。和自己没关系。
察之者尚精，拟之者贵似。临帖的目的就是为了学习掌握正确的方法。自己的东西尚未建立起来，尽力临像尚且难以相似。不尽全力去临得七分像，这七分是什么样，还差的这三分怎么办？考试七十分，仅仅过了及格线一点点，离一百分还远着呢！
学习启功书法应该从他的行书还是楷书入手？
启功先生的书法在当今书坛的影响力是毋庸置疑的，先生在世时书名就很盛，其作品在市场上也很吃香。很多人都知道，启功先生自己就在市场上见到过别人仿制他的作品，但是启功先生不以为意，笑言要给别人留口饭吃。先生离世后，仍然有不少人在学习他的书法。那么，学习启功的字体到底是从楷书入手还是应该从行书入手呢？
熟悉启功书法的人都知道，他的字体是以柳体为宗的，经过数十年的淬炼，形成了一种有自己独特风格、辨识度非常高的字体，人称“启功体”。这种字体经过必要的加工和完善后，被录入电脑字库，成为一种广泛使用的标准字体。其实，启功先生的绝大部分作品都是以楷书或行楷为主，基本不用草书和其它书体创作作品。而且，启功先生的书法风格就是规范和美观，虽然有着很深的传统底蕴，并且笔力彰显，但是笔画和结体变化并不太多。所以，启功先生的书法，不管是楷书还是行书，要把握其特点都不太难。
大概也是这个原因，有些人称启功先生的字体为“馆阁体”。尽管启功先生自认为达不到馆阁体的水准，对馆阁体的评价也并不低。但是，平心而论，启功书法艺术品位并不差，归于馆阁体还是有失公允的。
很多人一直不明白，为什么市场上会有那么多仿冒启功先生的书法作品出现？一个很重要的原因就是很多人都在学习启功先生的书法，而且启功先生的书法也的确不难上手。一般来说，具备一定书***底的人，有个大半年的功夫，基本就能把握住启功先生书法的特点，模仿着写点作品，稍加装饰后，骗骗外行还是没啥大问题的。
当然，大多数书法爱好者的确是因为喜欢启功先生的书法才找来他的范本学习的，并非为了仿冒什么作品。不管出于什么目的，也不管是从楷书还是行书入手，学习启功先生的书法都不是太难的事情。
尽管如此，我还是建议书法爱好者从传统的经典法帖入手更好些。如果具备了一定传统书***底后，再来学习启功先生的书法，你会觉得更容易理解，上手也会更快。
尽管启功先生的书法影响力很大，但我认为，其书法可以浏览，了解一下即可，其楷书和行书都不能作为学习字帖来临摹学习。想学书法还是向传统的大家来学习。古代书法家在艺术方面所达到的高度，是现代人很难达到的。我们只有向古代最优秀的碑贴汲取营养，站在最高的艺术顶峰，才能领略到五彩斑斓的色彩，体味到古人所创造的精彩无比的艺术世界，打开眼界，领悟内涵，从而让自己具备深厚的审美水平。尽管都是写书法，但现代人和古人所表达的艺术气息是不一样的。如同搞古玩收藏，同样是两个青花瓷器，若仔细观察，你就会发现古人和现代人的作品会有很多的不同，这也是由于不同的年代都会烙印上各个时期人文的痕迹。书法毕竟是一门传统艺术，我们要把自己的风格具有高古，质朴，苍劲，混穆就必须从古代吸收养料。汉隶，秦篆，唐楷，宋行，无数精彩等待我们去涉猎，追求，探索。总之，学书法要走入传统领域，而现代人的作品，观摩一下，或者偶尔小试，仅此而已。
照片作品。吕向述圣颂碑临稿。选自（中国书法临摹创作全集）
学习启功书法，先不说从哪里入手。先问自己的动机为何？对启功及其书法的认识如何？然后再看自己的起步点，再检查一番信心决心和毅力。
当今时下，行为多元，观念意识多元，风向多变。最终还是价值取向决定行为效果。
美之为美，无可否定;丑之为丑，无可遁逃。至今为止，书法圈无论如何波诡云谲，启功的影响无人可替。用事实说话最能服人。谦虚低调是人格魅力，艺术焕彩是大众的认知。对启功书法不必作繁琐的理论探讨，大众的海选效果绝对说明了一切。丑书鼓噪者说大众不懂艺术，随他去说。事实是书法作品如果放到社会上，为防大众乱吐唾沫，还得再费唾沫功夫劝说诱导使其倾向于我，這是什么品性的东西，还用说么？还用专门比较么？
我是启功书法的爱好者，崇拜者，学习者。我更是传统书法的不离不弃者。但我的主张是"学古人，学今人，成就个人。不走偏，不信邪，雅俗共赏″。"人品书品同修，德才名利都要"。"两权相较取其一，只全馨名舍利益″。"书艺虽然是小道，功夫亏欠无可取″。"启功成就多方面，厚积修养养书艺″。
品可风，技可学，面目还得出自己。基因返祖变相难，修***成出气质。急功近利，浮躁习气，拔苗助长强出頭，不是丑的即邪的。
习气俗气再单一，怎能让人赞自己？百分不容易，起码打八十，六十分，为及格，再少便不好意思。亮丑应知丑，知丑是觉悟。经得人评说，回头修自己。千锤百炼，脚踏实地。莫作蜻蜓点水，深潜探骊得珠。
到此，以上就是小编对于气功书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于气功书法字帖的2点解答对大家有用。