大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于遵书法字帖问题,于是小编就整理了2个相关介绍遵书法字帖的解答,让我们一起看看吧。

  1. 怎样临习《爨宝子碑》?
  2. 至少三四十年的苦练,练字百万,这是成为书法家最低要求,你觉得呢?

怎样临习《爨宝子碑》?

感谢邀请。

《爨宝子碑》碑额题为「晋故振威将军建宁太守爨宝子之墓」。大亨四年(公元405)立,清乾隆四十三年(公元1778)在云南南宁县(今曲靖县)南七十里扬旗田出土。书法质朴,体在隶、楷之间,可见汉字隶书演变为正书过程中的一种风格。与南朝宋的爨龙颜碑并称为「二爨」。

遵书法字帖,遵 书法
图片来源网络,侵删)

临习《爨宝子碑》,觉得有三个方面。

个人意见,仅供参考。

一则是要注重笔法,重点是侧锋的大量运用。台湾陈老师教学中有所提到;

遵书法字帖,遵 书法
(图片来源网络,侵删)

其次,要注重字的厚重感。《爨宝子碑》要比任何字体笔画要厚重需要多注意;

再次,是单字每笔之间的呼应。一定要打破当今书写的习惯认同。

它是介于楷隶之间。同时,它本身有着独到的间架结构的特色。熟悉碑帖的同时,一定要同时用这三种因素考虑方可进行领悟。

遵书法字帖,遵 书法
(图片来源网络,侵删)

《爨宝子碑》这个碑很有意思,它是由隶书向楷书过渡的典型作品,风格古朴,天真烂漫摇曳多姿,用笔高古,不拘一格,艺术价值极高。每次读这个帖都感觉到像一个古代的天真烂漫的小孩一样,童真无邪。

那么怎样临习?颜二说一点体会。

一、用笔

这个碑主要是用方笔,侧锋,行笔缓涩,收笔钩挑,隶书意味比较浓烈。

点,大多是三角形,切笔入纸,与下一笔呼应取势,例字:守的两个点,爰、呼的两个点。

横画侧锋入纸,调锋铺毫,收笔稍微磔挑,要写出隶书意味。横画一般很直,给人中正的感觉。

竖画缓涩,一般都写得很直,显得挺拔不阿,收笔向左取势,或钩。如军

撇厚重,捺飘逸,撇有钩,捺也有燕尾钩,如春

二、结构

爨宝子碑拙陋又奇妙、变化丰富、法无定法!有书法基础者临习为佳。可临其神韵体现其古拙、肃穆、天真,不拘泥于一点一画之细枝末叶,而是从大处写其朴实、厚重之意神灵活现。若依样画葫芦则难有所获。

至少三四十年的苦练,练字百万,这是成为书法家最低要求,你觉得呢?

写三四十年,百万字苦练,这个应没有硬指标。因人而异,二王二米,欧颜柳赵年轻时已很成功了,可能没练30年就成大家了。现代也有许多年轻书家,也没练这么久就成名的多的是。

苦练是书法写好的重要途径,但是,学习思考也一样重要,方法不对,写到100岁只怕也只是在自己的世界任意发挥,没上正路。

写书法千万不可只苦练而不学习不思考!

书法是修行,经历岁月磨洗而逐渐臻化至善,没有长期的投入,必然难有丰厚的收获。王羲之写《兰亭序》时50岁,颜鲁公作《祭侄文稿》49岁,怀素作《自叙帖》40岁,黄庭坚写《松风阁诗卷》时58岁。姜还是老的辣,人书俱老,这是不容置疑的,不服不行。



学艺时间与艺术水平大致是成正比的,但不绝对,天赋一定的情况下,书法修为更取决于质效高低而非时间长短,这里面涉及到的最大变量就是方法问题。

学书尚勤,尤贵有法。方法是活的,也是因人而异的。因此,“学书必须满40年、书写必须逾百万字”是经验主义。书法是艺术,艺术的磨炼塑造是肯定不可以量化的,天赋好又勤奋且得法的人,可能十年八年就学有大成造化了得;天赋低不一贯且不得法的人,即便学五十年六十年,也不得见能拿得出手。


书法艺术的方***,尤其要贴近于书写的实践,不宜在理论层面过度的抽象,就如当今书法圈有一种怪象——理论越来越高深玄妙,实质上与书法艺术却越来越远。即便“40年书龄、百万字书量”的说法是不够客观辩证的,但它所突出强调的两个最关键的问题——厚积薄发与天道酬勤,绝对是正确的、科学的。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

大家好,我是晨曦小荷,我来回答这个问题。

至少三四十年的苦练,练字百万,这是成为书法家最低要求,你觉得呢?

成为书法家的必备要求跟提问者说的应该不靠边。

君不见从古到今,有几个书法家是苦练几十年、练字几百万才成名的呢?如果真是这样,都熬到棺材板里了,人也成不了书法家。所以岁月和练字的数量不是成为书法家的最低要求。从李斯的隶书到王右军的书法,从颜筋柳骨到欧阳洵、孙过庭、赵孟頫,以致于宋徽宗瘦金体我们不难发现一个真正书法家的特点

一、开山立派,独树一帜,有自己的风格特点;

二、有自己的书法艺术思想理论作指导;

三、有自己的科学的学习练习方法作保障;

四、本人具有刻苦的学习和投入精神,博***众家之长,兼收并蓄;

五、有身份、有地位、有作品、有名声。

我们常说字如其人,比如藏锋、露锋就是我们古代书法的一个特点,但是也不能一成不变,苏轼就是一个典范,如果按常规来看,他的字就有问题了,但是他也是书画大家不是?正如我们唱歌,有流行歌、民族歌、外国歌、戏曲歌、美声歌等等唱法,不能说谁的高或者谁的低,所以书法也一个道理,只要能给人以美感就是好作品,并没有一个完全固化的标准,美也有多种多样,一花独放不是春,百花齐放春满园,这就是书画界的真谛。

至少三四十年的苦练,练字百万,这是成为书法家最低要求。我十分赞同这个观点。

其实,纵观历史上多少有成就的大书法家,无一不是从小临池,他们写字经历又何至三四十年呢?智永禅师闭门临习王羲之书法,光《千字文》就写了八百本,写秃的笔头堆成“退笔冢”,他写的字又何至百万?王羲之从小师从卫夫人,临池洗笔成就一个“鹅池”,他又写了多少字谁人能够计数。

现代流行书风盛行,导致社会上“书法家”也一再贬值,成为一个不严肃的职业名词。

中国书法家协会入会的标准大概是在全国书法展览中获奖三次,就可以申请。于是大批书法爱好者纷纷投名师、靠山头,也导致了大量的丑怪书法作品出世,反而弄得正统书法无人问津。在这种功利思想的影响下,一大批书家不再追求书法的基本功,而迎合某些展览评委的个人兴趣盲目追求怪异,用所谓的“与众不同”来博取评委的眼球,导致“速成书法家”的大量出现。

这些人有的可能根本就没有好好临过几本古人字帖,更没有十年以上的练习经历,也就谈不上“苦”了。

书法家,本来是个高尚的名词,能够成为书法家应该也必须有一定的高度和门坎,而不能单纯靠获得几次展览奖项而决定。比如题中所言的“至少三四十年的苦练,练字百万”的要求。

书法家不仅写字好,更多的还应该在书法理论、书法研究上有所成就,比如出版过多少专著,在书法研究上有过多少突出贡献行等等。著名书法[_a***_]启功先生,他不仅在继承和发展传统书法方面有独到的贡献,创造了世人公认的“启功体”,他的学术论文和学术著作也可以用“著作等身”来形容,这才是书法家的标准。

1、书法家必须有扎实的书法基本功,比如,必须会写工整的楷书。这应该是基本的要求和基本条件;

2、书法家虽然不能精通所有书体,但至少应该熟练掌握两三种书体,不能只会一种,而对其他书体写得不像样子;

3、书法家必须精通书法史,懂得基本的书法理论,在学术上有所成就。

到此,以上就是小编对于遵书法字帖的问题就介绍到这了,希望介绍关于遵书法字帖的2点解答对大家有用。