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天津学欧第一高手，王维贤的欧楷真的比田楷漂亮吗？
王维贤的字明显好过二田。同样学欧，王维贤已经有古朴的意味了，而二田还在糜弱里面打转。虽然现在书法已经不是主要书写方式，普通大众的审美和接受难度在降低，但是书法作为艺术的特征在加强。民国以前，黄自元、王维贤都只是风靡在有限范围内，现在二田也不过不起后尘而已。从实用角度，二田做的很好，已经达到用毛笔写美术字的水准，而且熟练，从艺术角度，越写越死，只能是邯郸学步，最后仅是养家糊口略好一点而已。
王维贤，清末的著名书法家，以擅长欧体而闻名。据说当年田二田初学欧楷时，就取法王维贤。他被誉为天津市“欧楷第一好手”。
他的欧楷书法形神兼备，有融入了魏碑用笔，平正中显露才气，是少见的欧体大家。
王维贤的楷书，一眼看上去就有非常浓厚的欧楷的气韵，给人一种原帖翻黑的感觉。无论结构、章法和欧阳询的《九成宫》都非常的相似。
大家可以把第一张图和第二张图片进行对比。
虽然王维贤也罢欧体处理的太过于平正了，但他对于欧体用笔的理解是非常高的，用笔厚重，起笔干净利落，可以说是写出了唐代楷书的风范。
在创新上，他在欧体唐楷法则的基础上，融入了魏碑的用笔，并没有去一笔一画的描画字形，把标准的欧体写出了性情。
这一点，从上一图片就可以看出，虽然这是一幅规整的欧体楷书对联，但仍然能够看出作者潇洒的用笔，这是一幅少有的能够看到作者性情的欧体作品，十分难得。
欧体本身是一种封闭性很强的字体，很难把其它风格融入欧体，王维贤以魏碑法则入欧体，而且还能出现行书的笔意十分难得。
更难得可贵的是，他一生学习欧体，却不俗气，给人的是文质彬彬的书卷气。这一方面二田的欧体是很难和他媲美的。
或者说二者根本就不在一个档次上。
你觉得呢？
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谢谢提问，我是千千千里马。从一般优秀的标准来看，王维贤的书法，与田楷基本属于同一个级别。
如果说，他们的书法好，那也是一样好，如果是，他们的书法没有什么创造性，那也是一样没有创造性。
王维贤是天津的平民书法家，他在天津还有一席之地，也是属于民间的一席而已。
其实书法历经几十年百年风雨，已经不存在平民贵族的社会身份，只有就艺术论艺术而已。
如果从王维贤的同时代看，学习欧阳询书法著名的还有黄自元。我多次说过，黄自元也没有熬过民国。
今天，就以王维贤与黄自元比，孰高孰低，有明显区别吗？
为什么，他们的成就“扎堆”了？因为他们都没有比较大的创新。
无论黄自元王维贤，一看就是优秀欧阳询，这没有商量，但是，也就至于如此而已了。何况，黄自元，王维贤，他们都没有文化上的突出成就，也没有政治上的成就。
***如把他们与林则徐的书法一比，其书法成就也基本差不多，但是，黄自元王维贤就无法与林则徐的大名相比了。他们的书法价格，也没有办法与林则徐比。
这里，大家就明白一个道理吧，名气要大，书法也要过人。
1论知名度的话，恐怕王维贤不如田蕴章和田英章兄弟。因为王维贤是民国时期的大书法家，离我们相对较远。而田氏兄弟则不一样。
2田蕴章南开大学书法教授，号称“津门欧楷第一人”，尤其是近些年来在天津电视台录了一档书法类节目后，名气更是暴涨。田英章更是出版书籍，广招徒弟，二人名气很高，对当代影响很大。
3但是论书法水平的话，田氏兄弟不能和王维贤相比，也没有王维贤的水平高。王维贤是民国临欧大家，田氏兄弟也学习过王维贤。他们应该是师承关系。学生自然不如老师！
4王维贤具有的文化功底也是田氏兄弟所不及的，这跟当代教育文化有关。毕竟书法是纵向的比较，王维贤当然比田氏兄弟书法好很多，毋庸置疑！
什么是“赋”？你最喜欢哪几篇“赋”？
赋是我国古代带一种重要文学样式，讲究文***，经历了漫长的变化过程。
最早以赋命名的文章《赋篇》，作者荀子，著名的散文作家，生活的春秋战国时期，又是百家争鸣的繁盛时期。
比如宋玉写的词赋《风赋》，居然将风阶级化，足以令人瞠目结舌。
风本来是大自然的一种现象，可是宋玉告诉楚襄王，风从不同的地方产生，也就有了不同的性质。
帝王享受的是雄风，带着花香，具有大王之风；而百姓的风刮动沙土，是雌风，吹到人身上，极不舒服。
宋玉另一篇更出名的就是《登徒子好色赋》，其中对美女的描述：增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。
这句话流传至今，根据宋玉的描述，将对妻子感情专一的登徒子，描述成了一个好色之徒，于是后来跟着延伸为对不庄重的男子的称呼。
由此可见赋在当时的影响力，同时也说明了赋具有辩论的特色。
赋，它是一种比较特殊的文体，以铺陈扬厉的手法状物写情，讲究押韵和对仗，是非诗非文、亦诗亦文，介于诗文之间的一种文学样式。所以郭绍虞先生把赋概括为跨诗与文的“两栖动物”。
代表作品主要有:杜牧的《阿房宫赋》、曹植的《洛神赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》、庾信的《哀江南赋》等。
野狐试答
题主好，赋是以“颂美”和“讽喻”为目的的一种韵文体，介乎在诗歌和散文之间，赋起源于战国，胜于两汉，宋以后逐渐衰落。
《周礼》有“六诗”的提法，《毛诗序》称作“六义”，就是风雅颂，赋比兴。“赋”是铺的意思，《诗经》中的赋，作为铺陈言志的一种表现手法，对于赋体的产生有着很大的影响。
赋作为一种文学体制，可以追溯到战国中期的屈原。《离骚》、《九歌》等篇章，虽然并没有以赋来标示，但西汉刘向校书时称为“屈原赋”，后世也把屈原作为赋的鼻祖。
赋作为一种文体的名称，最早开始于战国后期荀况的《赋篇》。赋总的特点是：“铺***摛文，体物写志。”赋随时代发展有着很大的变化，不同时期的赋又有着一些具体的特点。
汉大赋由枚乘的《七发》开始，代表作家有司马相如、杨雄、班固等，汉大赋一般都是长篇巨著，结构严密，气象宏大，文***飞扬，肃穆凝重，具有庙堂气息，被看作赋的正宗。汉大赋常用主客问答的形式，用典多，偏难字词很多，有以此夸示才学的嫌疑。汉赋是“劝百讽一”，劝帝王节俭，结果是以夸富和炫耀为主，汉大赋代表作有《上林赋》、《子虚赋》。
骈赋也叫排赋，流行于魏晋南北朝。骈赋全篇由四言、六言的对仗句组成，句式整齐，辞***华丽，富有音乐性，抒情性很强，一般都比较短小。魏晋南北朝骈赋著名的有庾信的《哀江南赋》，江淹的《恨赋》、《别赋》，鲍照的《芜城赋》，陶渊明的《归去来兮辞》……魏晋南北朝是一个思想解放的时代，文学的个性化色彩很强烈，名家辈出，佳作如云。
诗词歌赋。古散文皆赋，因拼凑韵律，***借文字费解。后改为白话文，赋就不存在了。所以现代人要读懂古文更费解了。经类，药类，卦类，阴阳宅类，针灸类，等金汉类。又如老子，道德经，阴符经，参同之类，故意隐藏弦外之音，话外话不向白话文直白，更难理解了。
肚腹三里留，腰背委中求，脸面寻列缺，发热合谷收。之类的。
张照和梁诗正差不了几岁，两人也都是清代书法大家，谁的水平更高？
我觉得两人各有各的不同之处，各有千秋， 张照—早年摹习董其昌，后又兼参王羲之、米芾、赵孟頫等诸[_a***_]法，卓然成家。不过，他的书法启蒙老师则是他的舅舅书法家王鸿绪。在王鸿绪的指导下，张照先是描红，然后临摹名家碑帖。张照常听舅舅讲起东晋著名书法家王羲之“墨池洗砚”和王献之习字十八缸的故事，很钦佩王氏父子勤学苦练的精神，并暗下决心要以他们为榜样。不管是三九严冬还是三伏酷夏，张照每天都弯腰直臂，握紧毛笔，认真习字。有时候，张照还将铁尺或沙袋绑在手臂上，以增强臂力和腕力。
张照不但书艺造诣颇深，而且右手左手兼能挥毫，因而被称为“造化手”。他很早就注意到，一般人用右手干的事，“左撇子”们用左手照样也能干好，在学堂里学珠算，左手拨算盘，右手记数字，这时候，左手的作用似乎要大一些。更重要的是，不少优秀的左手书作品甚至呈现出某些特殊的风格。这一切都促使他用左手握起了毛笔，钻研双手挥毫的技艺。张照用左手写字，俯仰起伏，运笔流畅，向来为人称道，然而最风光的却是他坠马伤臂那一次。据清代阮葵生《茶余客话》记载，当年他随乾隆皇帝出巡，不料从马上摔下来，右臂几乎折断。后来他向皇上进《荷叶唱和诗》时，便用左手写楷书，字字凝炼含蓄，没有一笔僵死的笔划，乾隆皇帝顿时大悦。
梁诗——正的书法早期学习赵孟頫、董其昌，楷书学习馆阁体，完全适应了皇帝的喜好，以及科举考试的要求，他能中探花也是理所当然的，他的行书和楷书写的都非常的优美。
我个人觉得他的行书和楷书已经漂亮到了极致，把汉字的结构美发挥到了极致。所以深的乾隆的喜欢，梁诗正在清朝也非常的有名气。
可是，就是这样一位书法家，在当时如此出名，书法史上没有写他一笔，也就是清代的书法没有他什么事，主要原因是他写的书法当时大部分参加科举的人都在写，就是一种考试体，没有什么创新，看来历史是公平的。
至于启功有没有受他的影响，这个不得而知，但是看二人的书法取向都差不多，都是赵孟頫、董其昌一路下来的，结构瘦长，都曾受过柳体的影响。
到此，以上就是小编对于小山书法比赛的问题就介绍到这了，希望介绍关于小山书法比赛的3点解答对大家有用。