大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于接受书画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍接受书画作品的解答，让我们一起看看吧。
什么样的美术作品能让大众更好的接受？
美术是一种艺术修养，也是一种有个性的艺术性装饰功能，美术的范围特别广泛，比方，人体美女，花草美术，风景山水，……说不上的了，好多吧。
这个问题，分两种说法，打个比方，南方人和北方人一个爱吃米饭一个爱吃面食，胃口不同，地方风俗也不一样。甚至有的地方装修房屋，关于美术的画都不带挂的，像以下几副美术画画得多好，挂上白白墙上，多有艺术感，可就是有些人喜欢素净，不喜欢没乐趣，甚至碍事。
能使大众接受的美品作品，应该是即有艺术性，使用性，收藏性的美术作品。绘画艺术可分三大类型，一是工笔，二是兼工写（小写意），三是大写意。这三大类的美术作品，又分为大众可观性，艺术传承性，艺术探讨性。不同的艺术类型，有不同的欣赏人群，工笔画和小写意画是大众人群所喜爱的画种，大众所喜爱美术作品，大部分用于装饰房间，客厅等，能起到家庭画龙点睛作用。其内容为牡丹，松鹤，梅，兰，竹，菊，春，夏，秋，冬四条屏，山水，虎等。
这是个很有意思的问题，因为它涉及到大众化的审美价值取向与作品艺术价值取向之间的悖论问题。
现实的情况是，大众觉得是美的作品、好的作品，往往艺术家或者顶级投资人认为是一般的、或者是看不上眼的作品。
一般的情况下，大众化的审美取向，往往更能接受对那些传统的，现实主义、古典主义或新古典主义的美术作品。
从欧洲的美术作品来说，这些作品时大家喜闻乐见的，见下图——
但是，在当前的顶级拍卖市场，拍出天价的作品，往往不是那些被大众审美所能接受的作品。
在拍卖市场上，能够拍出天价的往往是有些“另类”的，或者说，是普通老百姓不大看得懂的艺术作品。
比如2015年拍出了世界艺术品拍第一高和第二高价的两幅作品，它们分别是5月拍出的毕加索画作《阿尔及尔妇女》，成交价170,405,000美元，和土豪刘益谦以1.7亿美元拍得的意大利画家莫迪里阿尼的作品《侧卧的裸女》。
所以，这里就出现了两个看似有些“对立”的问题：大众喜欢的美术作品，价值不是最高的，而价值最高的，大众觉得很怪诞！
实际上，这个问题并不矛盾，不同的艺术风格，本来就是为了满足不同的人群的审美需要，所以各有各的喜好并不奇怪。
首先艺术品收藏要看自己的财力和对文化艺术的鉴赏能力。如果普通家庭可以在家装的软装中加入一些学院排画家的画作。（意思是去大学里收学生的画作好理解了吧！。）看个人和家装风格来选择国画、油画、小型雕塑、装饰画、甚至是动漫手绘、插画等。这类作品的价格不高，艺术性高。如果年入百万以上的人高知人群可以去购买一些美术画刊，中国美术家协会出品的一些书刊，从中找寻自己喜欢的画家，然后再联系画家收藏他的画作。如果年收入千万各大拍卖会是你收藏从古至今名人画家作品的不二之选。
画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？
自从徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们将西方绘画艺术引入到中国，并建立起中国现代美术的教学体系后，对于学习美术专业的人来说，人体结构的课程基本都是必修的内容，其重要性毋庸置疑。
研究人体结构成绩斐然的艺术家当属达芬奇，他亲身参与人体解剖的过程，并留下大量文字理论和相当数量的手稿，对于人体结构的研究成果至今仍被艺术界奉为圭臬。
大家都知道，西方绘画艺术追求的是造型精准和色彩塑造，人体结构对于形体塑造能力要求极高，画家们喜欢以人体为题材创作作品也在情理之中。尤其是女人体，被艺术家们视为世界上最美的曲线和最具活力的表现对象，几乎每一位学习过西方绘画的艺术家都有过类似题材的作品，更是不乏像安格尔的《泉》等经典的作品流传于世。
中国艺术界对于女人体的课程学习和创作过程可谓历经曲折，在思想解放之前，表现这样的题材所遇到的阻力可想而知。
近百年前，刘海粟已经在上海美专尝试开设女人体写生课程，舆论一片哗然，刘海粟虽然极力维护自己的艺术理念，最终还是迫于各方压力不得不妥协。中国对于人体绘画的研究和创作刚刚萌芽便被扼杀在摇篮里。
直到上世纪八十年代，终于有了中国画坛具有里程碑意义的“人体油画展”，轰动一时。此后，人体写生课迅速被推广，现在几乎成为了各大艺术院校的必修课程。表面看起来，女人体的绘画题材似乎已经得到了社会的普遍接受和认可。
稍有点审美能力或艺术思维的人，对于女人体的绘画作品早已是司空见惯了。但是我们的社会对于这类题材的绘画作品其实还远远谈不上包容。
前不久因为川美院长给学生示范女人体的素描写生在网上广泛争议，不少网友都对其口诛笔伐，“伤风败俗”的帽子满天飞。在刘海粟主张开设人体写生课程已近百年，居然还会出现这样的情景，实在令人匪夷所思。其实要自媒体的[_a***_]应该都深有体会，若是发布人体题材的绘画配图，一般都要提心吊胆地打上马赛克，否则“内容低俗、***”的处罚马上就出来了。
玫瑰虽美，却带着刺，***在中国的处境，真是一言难尽。
你好亲，很开心回答你的问题
西方美术史上，古希腊艺术，率先开创了人体美的起点，崇尚肉体的美，精神的美，崇尚人体自由，健康，挑战中世纪***神学以迂腐的道德压抑身体自由，以庸俗禁忌捆绑身体的自由
自希腊艺术以后，文艺复兴时期，涌现了许多经典的女人体油画作品
如乔尔乔内，提香，以维纳斯的***创作油画
巴洛克画家鲁本斯，丰满的女性肉体之美，贯穿一生的创作主题，以女性丰腴白皙的肉体表达强健的生命力。
新古典主义画家安格尔，痴迷女性胴体，画笔下沐浴中的女性***，透露肉体的慵懒，丝绸般光洁无暇的肌肤，如瓷器般晶莹冰冷，贯穿一生的绘画作品
不难发现，西方美术史上，许多经典的女人体传世油画作品，大多出自男性画家之手
经典传世的女人体油画众多，鲜有男人体，只有画家米开朗基罗痴迷男人体的雄浑刚劲
为什么西方美术史上，画家都喜欢以女人体创作油画？特别是男性画家
大千世界，丰富多彩，很多事物的运行都有美的轨迹或留下美的痕迹，如流星从天空飞过，燕子从水面飞掠而起，江河流行大地，万木欣欣向荣，还有天上行云的变幻，地上万象的运动，都会留下令人欣赏的行迹，这一切都给绘画以启示，再现在画中，那么，画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？
画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品
富有生动表情的人物油画是最能体现画家艺术境界的绘画领域之一，通过面对面地与人物交流，记录人物的喜怒哀乐，这是油画题材中最生动有趣又变化多姿的一个方面，当然了，人物油画，不只是单纯地记录外貌，而是要深刻地表现整个人物对象，包括其性格、内心世界及其活动的一切特点，
简单的说，描绘有表情的人，远比描绘没有表情的动物、风景有趣的多，当然了，难度也更大，其中，女性人体又是画家们最为喜欢的创作题材，为什么画家都喜欢以女性人体为题材创作作品呢？原因很简单，任何人天生都对别人的身体感到好奇，这是人的本性，
所以，不论是男画家，还是女画家，由于出自对女性人体的好奇，就会产生非常强烈创作的欲望，并不是因为女性人体线条优美，或者说人体结构复杂；绘画是属于视觉艺术，女性人体能给人直观的视觉冲击力，又让人有无尽的遐想，对于画家而言，增强了创作灵感，
而且画家画画，不只是因为自己的兴趣爱好，更希望自己创作的画作能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，从而投其所好（观赏者也对女性人体感到好奇，也喜欢欣赏女性人体），以女性人体为题材，用油画艺术的表现形式创作作品；还有就是，创作女性人体油画，容易让一个画家出名，甚至是大红大紫，这是在欧洲文艺复兴时期就得到验证的。从哲学的角度来讲，女性人体更贴近生命的寓意。
到此，以上就是小编对于接受书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于接受书画作品的2点解答对大家有用。