大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于江山书法字帖的问题，于是小编就整理了3个相关介绍江山书法字帖的解答，让我们一起看看吧。
如何把隶书写得漂亮、灵动？
隶书形偏扁，多曲笔，庄重典雅。讲求蚕头燕尾，一波一折。这种书体始于秦，成于汉，到东汉时期达到鼎盛，世有“汉隶唐楷”之称。
隶书的波磔之美，细致精巧，多逆锋回入，藏头护尾，笔势飞动，姿态绰约。但又不可过于波折，扭曲造作，失去自然之美。
较为著名的碑帖有《曹全碑》《张迁碑》《天发神谶碑》等，可以多临习。
谢邀答！任何字体都可以写出漂亮、灵动的感觉来，这便是书法创作。
书法讲求“法古而不泥古”，就是说既遵循古法，又不拘泥于古法。在全面掌握隶书的书写规则和要领之后，将自己对隶书规则的理解和领悟融入创作，并结合书写内容的文字意境，去展示出自己的成果就行。循序渐进，久而久之，隶书或任何书体，都会漂亮、灵动，自己喜欢，别人也就喜欢了。
谢谢邀请答问。
时至当今，隶书的社会实用功能还有一些，因为它的识认难度不大，几同楷书。所以在很多公共场所的文字使用上，还被***用。它的实用价值之外，现在人们多所认同的是它的形体特具的艺术欣赏价值。在正书系列，它的流通占比仅次楷书，远超魏碑。
把隶书写得"漂亮"丶"灵动"，這可能是喜爱隶书之人的群体认知。如何才能达到這一追求目标呢？
首先，不能脱离书写的最基本要素，仍然是个笔法和形体的问题。赵孟俛的"用笔千古不易″丶"结字因时而异″的原则完全适用于此。用笔，並非指某一种固定程式，而是"必须强调″的一个问题。"中锋″行运，"偏丶侧″辅之，是所有书体的用笔规律，其变通运用，是在具体到特定书体丶特定点划之终极表达效果要求上的灵活。每一种成熟书体，体现的是本体成功的用笔方法。
再者，经典碑帖的临习丶传承丶借鉴运用，是绕不过去的程序。曹全碑的秀美，张迁碑的朴茂，等等汉代碑帖的个性特点的吸收浸染，正是艺术趣味的酵母。欣赏眼界的高度，决定着取法的途径方法。
其次，对隶书字体本身的基本特点把握准确以后，便可参酌后代有成就的名家各种用笔书写特点，予以揣摩借鉴，用其成功经验开启自己的创新路子。例如清代伊炳绶丶当代王遐举丶刘炳森，诸名家，都是漂亮丶灵动，个性斐然的样板。
书法贵在自家面貌，所以学古学今，最终是要发挥个人。对于漂亮丶灵动的认识理解也是因人而异的。个人追求的是个人的认知。书法不是工艺，所以不存在预设效果的方法，只有功力火候所体现的具体作品的效果验证。
如何把隶书写得漂亮、灵动？需要符合隶书的特点来进行书写的。隶书的笔法特点主要是：横平竖直，藏头护尾；波磔挑法，左右分背；雁不双飞，蚕不双设；圆转方折，笔不作结。
东汉 曹全碑 沉树镛旧藏本
横画，欲右先左，逆锋入纸，调锋铺毫向右行笔，笔尽处向左回锋收笔；
竖画，欲下先上，逆锋入纸，调锋铺毫向下行笔，笔尽处向上回锋收笔。
横笔画两端不能像楷书那样作结成圭角，竖笔画一般也不作悬针、垂露。
东汉 华山庙碑 华阴本
撇、捺笔画左右分背。
行笔欲下先上，先轻后重，至下半截略带向上卷起意，至笔尽处稍驻作波挑出。
撇笔画不能像楷书那样先重按后轻提笔出锋，捺笔画的雁尾也不同楷书捺的收笔。
颜真卿为何在宋代一跃成为书法“一哥”？
谢邀。颜真卿之所以被宋代推崇，成为题主称谓的”一哥“，主要原因有以下三个方面。
一是颜真卿自身的魅力和书法成就。大家都知道，颜真卿不仅是唐代刚正不阿、为国捐躯的忠臣烈士，受到后人敬仰；还由于书法在二王之外另开一代书风，成为中国书法史可与王羲之比肩的第二号大师。其书法代表了盛唐雄強博大，浑厚阳刚的审美气象。
二是宋初文人领袖的推崇。宋初文坛领袖欧阳修以及苏黄蔡米四大书家，都是从临习颜真卿书走出来的，不仅如此，他们还树碑立说，从理论上推崇颜真卿。欧阳修云：“《***中兴颂》字尤奇伟，《元次山铭》笔力雄健，意气超拔"。苏东坡云：“颜鲁公平生写碑，唯《东方朔画赞》为清雄“。黄庭坚称誉”盖自二王后能臻书法之极者“，米芾评《争座位帖》：”秃笔，字字意相连属，飞动诡形异状，得于意外也，世之颜行第一书也“。
三是宋代的尚意书风使然。由于宋初文坛领袖在书法审美上，极立冲破平和、安稳的”中和“之美的规范，突出个人意趣，唯情是尊，张扬个性，但求遣兴畅怀，不计工拙，不避”丑"的因素等审美意识，所以对颜真卿的浑厚拙重，雄强豪放的气格更加睛睐和推崇。我们从苏黄蔡米的各个书体中不难看出，他们都或多或少含有颜真卿的血脉和基因。
由于上述三方面原因，也就造就了颜真卿成为宋代人眼中”书法一哥“。
我是晋风。愿与大家在书法艺术，诗词楹联及人文知识等方面，同学习，互交流，共进步！
颜真卿在宋朝得到推崇，个人认为，这与宋朝当时的时局有很大的关系。颜真卿对君王的忠诚，忠到付出生命，这是前无古人后无来者的伟大行为，这与元朝赵孟頫形成鲜明对比。传统文化里，不忠不孝的人，无论你有多大的本事，才能，国家和社会是不予以认可的。纵观欧阳询，柳公权，甚至褚遂良等等，从书法水平，成就，可以说各有千秋，但是，从忠君爱国这一点来说，其他几人是达不到颜真卿的这个境界的。
宋朝连年征战，需要忠臣良将。颜真卿是唐朝的忠臣良将，可以做为宋朝的标杆。颜真卿的字方正有力，结构紧严，博大雄浑。从文人学士到士大夫多爱颜体书法。很自然的颜体书法，成为颜一哥。从而垫定了颜体书法在中国书法史上的崇高地位。
这个问题问的有水平，因为很多人可能都不知道，颜真卿真的是在北宋才真正的红起来的。确切地说是在北宋中后期的时候，真正当世的书家重视。颜真卿的书法地位在北宋经历了三个阶段：初期不被重视，中期引起关注，后期一举被苏轼推上“一哥”的位置。
杨凝式《韭花帖》
北宋初期的书法主要是受五代十国时期的杨凝式的影响，杨凝式虽然也书学颜真卿，但他的后期一直在崇尚二王。而当时初期的宋太宗也非常喜欢书法，据记载他的书法水平也很高，善飞白书。皇帝对某一书风的喜爱，对当时的书坛影响还是很大的，而宋太宗就是非常喜欢二王的书法。因此他命王著等人汇编的《淳化阁帖》中主要就是以二王一脉为主，里面都没有收集颜真卿的法帖。这一点还令后世误会，说是宋太宗赵光义因为祖上与颜真卿有过节，所以排斥颜真卿，所以《淳化阁帖》不收录颜真卿的字。这一点确实是误会，因为北宋初期，当时的书风还是延续杨凝式和二王的影响，颜真卿确实并没有影响力，还没有被抬举到二王的高度。
欧阳修《灼艾帖》
颜真卿《告身帖》
欧阳修在这里提出了一个书法史上重要的思想内容，就是“知人论书”，颜真卿的书法被人喜爱是因为颜真卿为人“其人之贤”，就算写的不好的字也“虽不佳，后世见者必宝也。”这是颜真卿的书法开始受追捧的原因之一。北宋四大家之一的蔡襄也说过：“颜鲁公，天资忠孝人也，人多爱其书，书岂公意耶？”苏洵《颜书四十韵》，也说了自己对颜书的喜爱，发出“谁知忠义心，余力尚及斯。因此数幅纸，使我重叹嘻”的感叹。
苏轼《东武帖》
第三个阶段，真正把颜真卿推向顶峰的是苏轼。苏轼的书法师承之中就有颜真卿的影子，他在《书吴道子画后》中就提出了唐代[_a***_]发展的四个极致：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”苏轼认为诗歌的发展到了杜甫，文章到了韩愈，书法到了颜真卿，绘画到了吴道子，这四样都发展到了顶峰了，后面很难发展了。这也是为何苏轼后期能为宋代的书法开辟出另外一块天地“尚意”的原因。苏轼作为当时北宋文坛的执牛耳者，他对颜真卿书法的推崇，也开启了后世对颜真卿书法的膜拜。
书法创作要如何进入状态？
其实讲的太多并不一定对大家有作用，在我长期的学习过程中，我觉得状态并不一定是最重要的，但是没有状态也是万万不行。
粗浅的谈一下我的感受。
第一，首先要选择自己喜欢的帖子，真草隶篆，每个人学习书法前都有自己最喜欢的，这时候从最喜欢的入手，就会少了很多迷茫带来的枯燥。
第二，选择放松的时候，心情好的时候，去坚持练习书法，每天中总会有自己开心的时候，自己去挑选好心情，比强迫自己调整更容易。
第三，就是跟着一起共同爱好的朋友一起交流，一起解惑学习，这样在明白了一些技法，在豁然开朗的时候去写书法，更容易。
到此，以上就是小编对于江山书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于江山书法字帖的3点解答对大家有用。