大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于江山书法字帖的问题,于是小编就整理了3个相关介绍江山书法字帖的解答,让我们一起看看吧。
如何把隶书写得漂亮、灵动?
隶书形偏扁,多曲笔,庄重典雅。讲求蚕头燕尾,一波一折。这种书体始于秦,成于汉,到东汉时期达到鼎盛,世有“汉隶唐楷”之称。
隶书的波磔之美,细致精巧,多逆锋回入,藏头护尾,笔势飞动,姿态绰约。但又不可过于波折,扭曲造作,失去自然之美。
较为著名的碑帖有《曹全碑》《张迁碑》《天发神谶碑》等,可以多临习。
谢邀答!任何字体都可以写出漂亮、灵动的感觉来,这便是书法创作。
书法讲求“法古而不泥古”,就是说既遵循古法,又不拘泥于古法。在全面掌握隶书的书写规则和要领之后,将自己对隶书规则的理解和领悟融入创作,并结合书写内容的文字意境,去展示出自己的成果就行。循序渐进,久而久之,隶书或任何书体,都会漂亮、灵动,自己喜欢,别人也就喜欢了。
谢谢邀请答问。
时至当今,隶书的社会实用功能还有一些,因为它的识认难度不大,几同楷书。所以在很多公共场所的文字使用上,还被***用。它的实用价值之外,现在人们多所认同的是它的形体特具的艺术欣赏价值。在正书系列,它的流通占比仅次楷书,远超魏碑。
把隶书写得"漂亮"丶"灵动",這可能是喜爱隶书之人的群体认知。如何才能达到這一追求目标呢?
首先,不能脱离书写的最基本要素,仍然是个笔法和形体的问题。赵孟俛的"用笔千古不易″丶"结字因时而异″的原则完全适用于此。用笔,並非指某一种固定程式,而是"必须强调″的一个问题。"中锋″行运,"偏丶侧″辅之,是所有书体的用笔规律,其变通运用,是在具体到特定书体丶特定点划之终极表达效果要求上的灵活。每一种成熟书体,体现的是本体成功的用笔方法。
再者,经典碑帖的临习丶传承丶借鉴运用,是绕不过去的程序。曹全碑的秀美,张迁碑的朴茂,等等汉代碑帖的个性特点的吸收浸染,正是艺术趣味的酵母。欣赏眼界的高度,决定着取法的途径方法。
其次,对隶书字体本身的基本特点把握准确以后,便可参酌后代有成就的名家各种用笔书写特点,予以揣摩借鉴,用其成功经验开启自己的创新路子。例如清代伊炳绶丶当代王遐举丶刘炳森,诸名家,都是漂亮丶灵动,个性斐然的样板。
书法贵在自家面貌,所以学古学今,最终是要发挥个人。对于漂亮丶灵动的认识理解也是因人而异的。个人追求的是个人的认知。书法不是工艺,所以不存在预设效果的方法,只有功力火候所体现的具体作品的效果验证。
如何把隶书写得漂亮、灵动?需要符合隶书的特点来进行书写的。隶书的笔法特点主要是:横平竖直,藏头护尾;波磔挑法,左右分背;雁不双飞,蚕不双设;圆转方折,笔不作结。
东汉 曹全碑 沉树镛旧藏本
横画,欲右先左,逆锋入纸,调锋铺毫向右行笔,笔尽处向左回锋收笔;
竖画,欲下先上,逆锋入纸,调锋铺毫向下行笔,笔尽处向上回锋收笔。
横笔画两端不能像楷书那样作结成圭角,竖笔画一般也不作悬针、垂露。
东汉 华山庙碑 华阴本
撇、捺笔画左右分背。
行笔欲下先上,先轻后重,至下半截略带向上卷起意,至笔尽处稍驻作波挑出。
撇笔画不能像楷书那样先重按后轻提笔出锋,捺笔画的雁尾也不同楷书捺的收笔。
颜真卿为何在宋代一跃成为书法“一哥”?
谢邀。颜真卿之所以被宋代推崇,成为题主称谓的”一哥“,主要原因有以下三个方面。
一是颜真卿自身的魅力和书法成就。大家都知道,颜真卿不仅是唐代刚正不阿、为国捐躯的忠臣烈士,受到后人敬仰;还由于书法在二王之外另开一代书风,成为中国书法史可与王羲之比肩的第二号大师。其书法代表了盛唐雄強博大,浑厚阳刚的审美气象。
二是宋初文人领袖的推崇。宋初文坛领袖欧阳修以及苏黄蔡米四大书家,都是从临习颜真卿书走出来的,不仅如此,他们还树碑立说,从理论上推崇颜真卿。欧阳修云:“《***中兴颂》字尤奇伟,《元次山铭》笔力雄健,意气超拔"。苏东坡云:“颜鲁公平生写碑,唯《东方朔画赞》为清雄“。黄庭坚称誉”盖自二王后能臻书法之极者“,米芾评《争座位帖》:”秃笔,字字意相连属,飞动诡形异状,得于意外也,世之颜行第一书也“。
三是宋代的尚意书风使然。由于宋初文坛领袖在书法审美上,极立冲破平和、安稳的”中和“之美的规范,突出个人意趣,唯情是尊,张扬个性,但求遣兴畅怀,不计工拙,不避”丑"的因素等审美意识,所以对颜真卿的浑厚拙重,雄强豪放的气格更加睛睐和推崇。我们从苏黄蔡米的各个书体中不难看出,他们都或多或少含有颜真卿的血脉和基因。
由于上述三方面原因,也就造就了颜真卿成为宋代人眼中”书法一哥“。
我是晋风。愿与大家在书法艺术,诗词楹联及人文知识等方面,同学习,互交流,共进步!
颜真卿在宋朝得到推崇,个人认为,这与宋朝当时的时局有很大的关系。颜真卿对君王的忠诚,忠到付出生命,这是前无古人后无来者的伟大行为,这与元朝赵孟頫形成鲜明对比。传统文化里,不忠不孝的人,无论你有多大的本事,才能,国家和社会是不予以认可的。纵观欧阳询,柳公权,甚至褚遂良等等,从书法水平,成就,可以说各有千秋,但是,从忠君爱国这一点来说,其他几人是达不到颜真卿的这个境界的。
宋朝连年征战,需要忠臣良将。颜真卿是唐朝的忠臣良将,可以做为宋朝的标杆。颜真卿的字方正有力,结构紧严,博大雄浑。从文人学士到士大夫多爱颜体书法。很自然的颜体书法,成为颜一哥。从而垫定了颜体书法在中国书法史上的崇高地位。
这个问题问的有水平,因为很多人可能都不知道,颜真卿真的是在北宋才真正的红起来的。确切地说是在北宋中后期的时候,真正当世的书家重视。颜真卿的书法地位在北宋经历了三个阶段:初期不被重视,中期引起关注,后期一举被苏轼推上“一哥”的位置。
杨凝式《韭花帖》
北宋初期的书法主要是受五代十国时期的杨凝式的影响,杨凝式虽然也书学颜真卿,但他的后期一直在崇尚二王。而当时初期的宋太宗也非常喜欢书法,据记载他的书法水平也很高,善飞白书。皇帝对某一书风的喜爱,对当时的书坛影响还是很大的,而宋太宗就是非常喜欢二王的书法。因此他命王著等人汇编的《淳化阁帖》中主要就是以二王一脉为主,里面都没有收集颜真卿的法帖。这一点还令后世误会,说是宋太宗赵光义因为祖上与颜真卿有过节,所以排斥颜真卿,所以《淳化阁帖》不收录颜真卿的字。这一点确实是误会,因为北宋初期,当时的书风还是延续杨凝式和二王的影响,颜真卿确实并没有影响力,还没有被抬举到二王的高度。
欧阳修《灼艾帖》
颜真卿《告身帖》
欧阳修在这里提出了一个书法史上重要的思想内容,就是“知人论书”,颜真卿的书法被人喜爱是因为颜真卿为人“其人之贤”,就算写的不好的字也“虽不佳,后世见者必宝也。”这是颜真卿的书法开始受追捧的原因之一。北宋四大家之一的蔡襄也说过:“颜鲁公,天资忠孝人也,人多爱其书,书岂公意耶?”苏洵《颜书四十韵》,也说了自己对颜书的喜爱,发出“谁知忠义心,余力尚及斯。因此数幅纸,使我重叹嘻”的感叹。
苏轼《东武帖》
第三个阶段,真正把颜真卿推向顶峰的是苏轼。苏轼的书法师承之中就有颜真卿的影子,他在《书吴道子画后》中就提出了唐代[_a***_]发展的四个极致:“诗至于杜子美,文至于韩退之,书至于颜鲁公,画至于吴道子,而古今之变,天下之能事毕矣。”苏轼认为诗歌的发展到了杜甫,文章到了韩愈,书法到了颜真卿,绘画到了吴道子,这四样都发展到了顶峰了,后面很难发展了。这也是为何苏轼后期能为宋代的书法开辟出另外一块天地“尚意”的原因。苏轼作为当时北宋文坛的执牛耳者,他对颜真卿书法的推崇,也开启了后世对颜真卿书法的膜拜。
书法创作要如何进入状态?
其实讲的太多并不一定对大家有作用,在我长期的学习过程中,我觉得状态并不一定是最重要的,但是没有状态也是万万不行。
粗浅的谈一下我的感受。
第一,首先要选择自己喜欢的帖子,真草隶篆,每个人学习书法前都有自己最喜欢的,这时候从最喜欢的入手,就会少了很多迷茫带来的枯燥。
第二,选择放松的时候,心情好的时候,去坚持练习书法,每天中总会有自己开心的时候,自己去挑选好心情,比强迫自己调整更容易。
第三,就是跟着一起共同爱好的朋友一起交流,一起解惑学习,这样在明白了一些技法,在豁然开朗的时候去写书法,更容易。
到此,以上就是小编对于江山书法字帖的问题就介绍到这了,希望介绍关于江山书法字帖的3点解答对大家有用。