大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法临摹展示作品大全的问题，于是小编就整理了3个相关介绍名家书法临摹展示作品大全的解答，让我们一起看看吧。
临帖最快的书法名家？
他就是王澍（1668--1743），字若林，号虚舟，江南金坛人，善书，书法临摹高手，擅长多种书体，尤其是欧体和褚体，官至吏部员外郎。
我们看王澍的临摹的古人法帖，和原帖十分相近，虽然被誉为复印机，具有原帖的神韵，但还是掩藏不住王澍的个人特色，秀美柔和，这或许和他的性格有关吧。
国画山水应该临摹哪位大师比较好？
曾刚老师的山水是近代画家当中比突出的。并且老师有教学视频。教的好讲的透容易上手。我认识的几个专攻山水画的都是跟曾刚老师学，进步非常快。完成的作品很成型。作为没有从年幼学起的，没有专业教师教的成年学习者来说相当不错了。也可以多看些古代名人山水画。
多谢邀请！
我对于中国山水画研究有十多年的了，其中在今日头条开通了四个关于山水画的专栏：《中国传统山水画心路探秘》、《走进黄宾虹的山水世界》、《中国山水画要义精讲》、《石涛山水心路探秘》，自我认为是最有资格来回答这个问题的。
历览古今山水大家，从他们的画论中可以看出他们的山水心路，他们是怎样一路走来的，古人画山水画的终极目的是什么？我们在学习山水画的时候是必须要搞明白的，在我的专栏里面都能找到答案，这里就不一一细说了。
这些不弄明白，否则只能沦为画工而不自知，要知道山水画也是有境界等级之分的，我们必须要向最高境界水准的山水大家看齐。历代山水大家我大概给你一个参考：五代荆浩和关仝、董源和巨然；北宋李成、范宽、郭熙；南宋刘李马夏；元四家{黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙}；近代黄宾虹、傅抱石等山水大家都是我们学习研究的主要对象。
对于初学者来说，建议先从元代黄公望的山水画入手，临摹他的《富春山居图》，局部临写即可。临摹到一定程度，再转移多师，临摹倪瓒、王蒙、吴镇的山水，在临摹学习的同时要加强书法的训练，还要多看他们的题跋和画论，真正走进他们的山水世界，这样才有所收获。
这是初级阶段的山水画学习，时间根据各人的根基不同而不同，有的两年三年算是入门，有的半年一年也入门了。不管怎样，画山水画一定不能过早创作，要扎扎实实的下苦功。
宋画，也是中国绘画最高峰时期，山水有范宽，李成巨然等等，花鸟有李春什么迪等等，'主要掌握他们各派技法，熟练后再画元四家。这些讲的是中国画传统画种，如果你想现代点，什么也不用临，画的像鬼画符一样就成名了
书法史上，楷书名家很多，哪一位书家楷书最适宜摹？
初学书法，从楷书入手算是历代学书的法门，既然是初学最好还是从结构方正的楷书开始，本人推荐颜真卿的多宝塔碑，因为是***，所以字体大小一致、四四方方，法度严谨。不建议练个性化强的楷书、相比另3家，初学而言多宝塔要好许多
《多宝塔碑》 ，全称《***西京千福寺多宝塔感应碑》，唐天宝十一年（752年）立。原在唐长安安定坊千福寺，宋代移陈西安碑林。高285 厘米，宽102厘米，文34行，行66字。岑勋撰文，颜真卿正书书册，徐浩隶书题额，史华刊石。今存西安碑林。拓本原为李宗瀚旧藏，今藏故宫博物院。碑文叙述了唐代僧人楚金禅师发愿兴建多宝塔的过程及有关佛事。唐玄宗曾为立塔赠银50万、绢上千匹。楚金禅师死后，唐玄宗特派使者吊唁，监护丧事，并亲自书写了塔额。颜真卿（709-785），精兆万年人，祖籍临沂，字清臣。幼承家学，刻苦自励。***间中进士。安史之乱时，为平原太守，历迁刑部尚书、太子太师。他立朝正色，刚而有礼，天下不以姓名称而独日鲁公。宋代苏轼云：“诗至杜子美，文至韩退之，画至吴道子，书至颜鲁公，而古今之变，天下之能事毕矣。”该碑字形端庄，笔意饱满遒劲，骨力内藏，是唐代楷书名作之一。
《多宝塔牌》为颜真卿四十四岁时书，是颜书碑刻中较小之字，也是其早期楷书代表作品。此碑字体整密匀稳，法度严谨。点画精到，起、行、转、收交代分明，规整严密；结体严密，外形饱满，字内各部借让均匀。因此碑书法既讲求法度，特别明显，初学极易上手，又能展示出闲雅书卷之气，故历来为书家所推崇，后世学书者多由此碑入手，至清代嘉庆、道光年间尤为盛行。
楷书名家众多，哪家[_a***_]（临）摹？我理解问的是哪家适合初学者入门。
晋楷多小楷，不适宜初学。魏碑水平参差不齐，一碑一貌，且多为无名氏所作，无传承脉络，难以入门，入了门也难以进一步深入。
唐楷是经典，欧颜柳赵是主流。各花入各眼，各人根据自己的实际情况选择相应的碑帖临习。
我推荐颜体《多宝塔》，诸位有不同意见者可以交流，但请不要没有论据的无端攻击。
多宝塔符合大众的审美品味，接近馆阁体，这个我认同。馆阁体实际上是在融合欧颜柳赵四大家楷书基础上规范化、模式化书体形成的。写馆阁体需要有一定的基础，可以说能写好馆阁体就拥有了深入学习的坚实基础。学了多宝塔，就有一定的控笔能力，有一定的临帖造型的能力。以我一年多来的学习经历为例，最开始一段时间学习柳体《玄秘塔》，很快转入《多宝塔》的学习。半年多后，行书就能慢慢入手写了，接着入手小篆、隶书，都能很快上手。再回过头来写柳体会感觉容易很多，也能写欧体、褚体、智永体。
馆阁体的问题就在于规范化模式化之后少了艺术个性，千人一面，让人产生审美疲劳。但是艺术个性的形成应该是自然的，否则就会偏离正道，走向丑书之类邪路。
多宝塔与馆阁体又有不同，它的笔法的丰富性、笔画形态的多样性、结体姿态的多变性以及强烈的抑扬顿挫的节奏韵律、刚柔相济、灵动而气势雄强，体现出了它的极高的艺术性。当然有人说多宝塔是颜真卿早年作品艺术水平不高，我这里就反驳一下：颜真卿是在44岁写的《多宝塔》，44岁在现代或许可以算年轻，在古代那绝对不能算年轻了，平均寿命都达不到四十。应该说是年富力强的盛年时期的作品。而且颜真卿在更年轻时便有书名，33岁就写了《王琳墓志》、41岁写了《郭虚己墓志铭》。在大约三十四、五岁时，向前辈张旭请教笔法，并有所悟。也就是说此时已经具备写出高水平艺术作品的客观条件。此后又过一年，45岁时，写了《东方朔画赞》，这个风格变化就很大了，后面书风变化更大。所以我认为颜真卿一生都在追求变化，艺术的魅力也就在于此。以《多宝塔》为界，之前的作品都是二王一系的，追求妍美秀丽，之后就更多的加入了篆籀笔意，追求雄浑大气、追求朴拙苍劲，在二王体系之外开辟了一片新天地。所以前后期作品艺术水平的高低应该主要属于风格不同的作品间的比较，没有可比性。对于初学者来说，其实这个都不是问题。等你练了多宝塔，入了门后再考虑也不晚。如果你一开始学柳学欧，因为欧柳与颜一样法度严谨，很容易就写僵写死。为什么法度严谨欧柳容易写僵写死而学多宝塔相对好些呢？我分析里边的原因，柳体结体是学欧的，欧体以险绝著称，不好写，结构位置差一点点都不行，而且柳体至刚，你写不了那么刚那就只能是僵死，不如颜体刚柔相济。颜真卿初期主要以褚遂良为师，因为褚被称为有唐书法的广大教化主嘛，这也正常。褚的风格很突出的一点就是灵动飘逸。同时《多宝塔》还吸收了唐人写经体的养份，写经体就是当时的馆阁体，但多是经生抄经写小楷，写字速度快，所以也是灵动风格的。而颜体后期的作品初学也有其弊端，主要习气很重，个性化太足，学了《勤礼碑》再写《多宝塔》大部分人都没有办法摆脱《勤礼碑》的影子。
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