大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品如何夸奖的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画作品如何夸奖的解答，让我们一起看看吧。
怎样夸赞别人的书法作品好啊？
一副作品的成功能反映作者的功力与否，不能只看表面和华丽的东西，写书法不论何体都要以传统为基础，多元素的融合，章法布局，墨色字韵都显神通，好的作品它的含量却实不一样，才能算得上是比较好的书法，书法是没有一个完全的好，因每个人的认识度不一样，功力深厚，便于发挥才能是好的佳作，我看别人的书法就用这个公式去分析的。
这个问题不是特别好回答，夸赞别人要言之有物，不能空夸一通
1.首先字体你要懂: 咱们按照朝代时间顺序罗列一下，书体报告甲骨，大篆，小篆(散氏盘，石鼓文)汉隶，章草，小楷，二王，唐楷(柳 欧 颜)，魏碑，瘦金体，赵体等等。
2.结字和取势:结字内紧外松，上紧下松，平正中见险绝，险绝中求平正等。
3.布局:留白，字的大小，楷书整齐，行书，草书如果每个字大小一样就很外行了，行书像人走路，草书像跑步，总有轻重缓急
4.气脉: 行笔要呼应，顾盼生姿，气息要流畅，贯通。这依赖作者当时入静的深浅，是否浑然忘我
5.字如其人: 中国文化来源于易经，所以字画都是可以占的，跟看手相，面相一样，可以看出作者的性格，为人，爱好等很多信息
6.书写内容: 高手一般会书写自己的诗词，文章等，内容一般也是上乘之作，不会很俗
总之，讲究比较多，会评的人不一定会写，会写的人可能不会讲究那么多。
当然，古人没有书法家一说，在他们看来写字是小术。每天都在读书写字，而且每个名家都有自己的职业。王羲之是将军，颜真卿，苏东坡都是为官一方的，写字都要称家，那似乎有点看小他们了！
这副书法作品在此次展览中吸引眼球，书体取法古人，点划到位，点如高山坠石，线条饱满，粗细对比恰当，起收有法，提按到位，力透纸背，使转有度，结构左紧右松，上开下合，收放自如，看起来令人赏心悦目。整个篇幅一气哈成，笔画引带牵丝，势如跳跃，行气贯通，笔墨计白当黑，干湿得当。落款字体适当，印章古拙，实乃上乘之作也。
要夸奖作品仅仅一个“好”是不够的。
主要得看出作品的优点和长处，然后用比较专业的术语去评价，比如夸一件草书作品可以用智巧兼优，心手双畅来评，证明作品书写熟练流畅，等等，
本人愚见，欢迎补充。
怎样赞美书法？
书法之艺术，如何赞美，与是否知己有关？
古人有云书法之艺术，有修山影养性之功效，亦有之形体之美，无论书法是对人性格的涵养，还是其笔墨之间高雅，亦或是苍劲有力。本人以为这两种都是书法艺术的内在。在我们要说回如何赞美书法？书法内行来源于其上两中，懂得人对书法有无限的赞美，门外汉指当门外汉。所以对于如何赞美书法这应该是一个美伪命题了。
篆、隶、行、草、楷等各种不同特征的书体，每一种书体各有各的笔画和结体规律，各有各的审美价值。不同的时代背景会影响着人们精神认识和指向性的不同，通过书法作品发出自己的声音，并且会伴随着生活经历和创业经验，让自己的感情得到升华，让作品更具有深刻性和思考性。
一幅好的书法作品除了讲究形式、笔墨线条之外，文字内容也是极为重要的，文字内容的含义和作品的笔墨情调一样，能激发感染欣赏者的情绪。
多方位多角度的书法艺术元素，可以完美表现出某种设定的主题。并且力追求书写技法的精练，以及字形、章法的自然呼应，看似随心所欲，却在法理之中，隐含着更多的人生哲理和诗情画意。
到此，以上就是小编对于书画作品如何夸奖的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品如何夸奖的2点解答对大家有用。