大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于书画作品水准高的问题,于是小编就整理了4个相关介绍画作品水准高的解答,让我们一起看看吧。

  1. 先秦中国画名作有什么?
  2. 这幅草书作品到底水平有多高?
  3. 请专业老师评价一下这两副绘画作品在什么水平?谢谢?
  4. 有人说当代绘画越画越不像,有没有那些写实技巧特别高超的作品?

先秦中国画名作有什么

 先秦中国画名作有:《龙凤人物图》《御龙图》

 先秦时期绘画,大量的是绘制在绢帛上的。但绢帛易腐烂,不易保存,所以流传下来的实物不多。

书画作品水准高,书画作品水准高的原因
图片来源网络,侵删)

湖南长沙陈家大山楚墓出土的一件《龙凤人物图》和湖南长沙***库楚墓出土的一件《御龙图》帛画,都是战国时期的作品,是先秦人物画的实物留存,也是现存最早的真正意义上的绘画作品,绘画水平已经很高了。

这幅草书作品到底水平有多高?

总体看,还可以,细一看,但愿人长久!丢了长字,月有陰晴圆缺,陰没有耳旁。悲欢离合,合字写成会字!有字通篇里出現多次,没有变化,都是同体重复!婵娟二字还不如我初学者写的!书法不是胡乱扭捏的!如果是我写的你可能要提醒我!请你多临帖!好好练!不要***了!😊😊😊

草不草,行不行,鬼画桃符者总是觉得自己最草最行。

书画作品水准高,书画作品水准高的原因
(图片来源网络,侵删)

我是最爱草书的,也最敬佩真正的草书的书写者,但是发现这块最容易出“人才”,最容易误入歧途,所谓误入歧途,有几种表现:

第一种:求奇求怪求各种图形。网上看到很多***冒的一笔书,写个字有各种图形,各种花纹,像是绘画又像是书法的,还有折腾一些自以为特色的专利的,如梁和生的风水书法,谁谁的天下第一“鹅”书,吉尼斯世界纪录“寿”字。

第二种,乱涂乱写,鬼画桃符,不求专业性,不临碑帖,毫无传承,就要自成一家。不具体点名,但经常关注书法的一定会知道很多。江湖大师”们都喜欢是独一无二的,可惜既无真正的传统根基,又无真正的创新内力,思来想去,之后整一个自以为牛掰上天的形式,来自成一家,开一代书法先河,以求名垂青史。

书画作品水准高,书画作品水准高的原因
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要写好草书实际上是最难的,我认为比写楷书行书都难太多了,要写出格调,气韵,格局,更难,我爱草书十几年,对于草书一直心存敬畏,临帖之余,写写怡情益性,但真不敢说自己在搞创作

谢邀!

咋一看挺好,但恕我直言,这幅草书有诸多问题。

1.整体章法来看,行气不连贯且重心歪曲,承接使转不到位。天字的粗横异常是突兀,更是草书忌讳。

2.草法不规范。草书的基础就是单字草法的规范性,并非把楷书、行书写快就是草书,虽然能看出来作者对草书有所练习,但实话实说,基本功仍需锤炼方可初窥门径。诸如北、折、武等字都是不规范书写。

3.错字。在一幅书法作品中错字的出现最不能被容忍,如果参加比赛,这就是硬伤,直接“枪毙”。文中把试字错写为似字,且无任何说明修改等补救措施,更是作者自身文化素质的体现。

4.作品不完整。到最后“看今朝”三字无处可写,更能体现作者通篇谋划布局的欠缺,更不要提落款之说了。

整体来说,不建议拿这样的作品出来展示,多做几年苦行僧,比这样会好的多。

看了题主展示的书法作品,这是一幅草书作品,写的内容宋代王安石的《梅花》诗,“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,唯有暗香来。”

题主问这幅草书作品的水平有多高,我觉得完全用不上高来形容,这是一幅拙劣的草书作品,书法的三要素用笔、章法和字法,这幅作品在这三个方面都出了问题,是一幅失败的草书作品。

从用笔上看,这幅作品用笔拖沓、扁平,完全没有书法用笔的美感,而且这种枯笔用的并不高明,毫无变化的飞白让笔画失去了力度,杂乱的堆积,让人看起来也不舒服。整幅作品都是在拖笔,缺少变化和力度感。

结字上也出现了很多的错误,不少字的草书写法并不准确,比如第一行的“数”字,第二行的“梅”字,第三行的“开”字,第四行的“知”字和第五行的“有”字,这些字的写法都有问题,不够准确。草书虽然草,但是字法还是很严谨的,可以说是差之毫厘 缪以千里,稍微一点不一样,就可能成为另一个字。

章法上最大的问题就是乱,草书的章法可以乱,但不能写的杂乱无章,这幅作品很明显就犯了这样的错误。

总之,这并不是一幅好的草书作品,好的草书作品虽然狂、草,但是不也,也有章法可循,不仅能够让人体会到字体的美感,还能感受到作者的性情。

请专业老师评价一下这两副绘画作品在什么水平?谢谢?

我不是专业老师,以看客角度试评你的这两幅画:第一幅,形像但是缺乏一些神***。线条有点单薄,整幅画散了。基础不错,就是可能还处于临摹的阶段。第二幅,真的不好说也不会说,商用和艺术的评判标准不同,所以,不予置评吧,看上去还不错。

有人说当代绘画越画越不像,有没有那些写实技巧特别高超的作品?

之所以有人会认为当代绘画越画越不像,那是因为当代绘画艺术已经“抽象化”了,从二十世纪开始“抽象艺术”就已经走向巅峰了,艺术家创作时完全不在乎物象的表象了,造型上已没有精确可言了,当然了,这是对于绘画中的油画而言,国画在造型上还是挺严谨精确的,

绘画属于视觉艺术,抽象艺术的方圆没有规则,人们在欣赏自然觉得画的不像,艺术家为什么要这样做呢?或者说艺术家在表达什么呢?这才是值得让人思考的地方,所谓再华丽的表象都是浮云,只有深刻的内涵才是实在的价值西方艺术***毕加索曾说“我故意把鼻子画歪,就是让人们注意、重视鼻子的意义”,

当代绘画越画越不像,还一个主要原因是时代的审美提高了,艺术家的艺术造诣停滞不前,时代在进步,人们对艺术的认知越来越成熟,对艺术的审美有独到的见解,什么是真正的艺术作品,什么是高仿的赝品,什么是靠商业炒作起来的艺术品,现在的人也容易分清楚,心里有“一杆秤”,

当然了,也有一些技法精湛画的非常传神逼真的艺术作品,比如“超写实主义”画家冷军,他的油画作品比一些摄影照片还要略胜一筹,冷军把“伦勃朗式用光”运用到了极致,堪称“超写实主义领军人物”,还有画家罗中立的油画作品父亲蕴含了一个时代的背景和烙印,

到此,以上就是小编对于书画作品水准高的问题就介绍到这了,希望介绍关于书画作品水准高的4点解答对大家有用。