大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于听凡书画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍听凡书画作品的解答，让我们一起看看吧。
油画艺术家？
1扬·凡·艾克
尼德兰画派
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大，他是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”，可以说是历史上最重要的油画人物之一。代表作品：《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》等。【详细】
2达·芬奇
佛罗伦萨画派
达·芬奇是举世闻名的天才油画家，现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画。达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作，这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。【详细】
3乔尔乔内
***画派
乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利***画派画家，架上画的先行者。他虽在32岁时即逝世，一生中也仅创作了30余件作品，但他田园诗般抒情的画风和对色彩、风景的开拓，以及画中流露出的人文主义思想，给以后绘画发展以深刻的影响，当时的人文主义学者卡斯蒂廖内已把他和达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔·桑西等并列为最伟大的画家。代表作品：《卡斯特佛兰克的圣母》、《暴风雨》、《三个哲学家》等。【详细】
以画意写诗情的中国画，你最喜欢哪一幅？
诗是平面的画，画是立体的诗。我的诗，就是绘画的小稿；我的绘画，就是诗的草稿。一生为的诗，就是为画准备的；画了一辈子的画，就是为诗准备的。潜意识里天生就是要画画的，也是天生为诗的。
5点固定起床，7点才想起，今天是端午。其实，是朋友们的康安问候声中才想起来的。午后，写了几句应景的话，绝无牢骚。因为牢骚，是有本事的人的专用词。
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端午祭
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卢秀辉
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二千二百九十七年前
一个64岁的老人
在绘画史上王维被称为诗中有画，画中有诗。
其实我认为凡成功的国画家，他们的画就能让您联想到诗，郑板桥的竹，马上就想起咬定青山不放松，立根原在破岩中，千麽万击还坚劲，任尔东西南北风。如齐白石的蛙声十里出山泉，既是画也是诗。所以说，诗中有画，画中有诗，文人画就是明证。
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在中国绘画史上，诗画合璧的佳作纷纭。我最喜爱的作品并非古人所作，而是现当代艺术家傅抱石先生为《楚辞•九歌》创作的主题画作——《九歌图卷》。《楚辞•九歌》是《楚辞》一书中最富瑰丽奇幻色彩的浪漫主义华章。《九歌》相传为屈原为楚人创作的祭祀乐舞中的歌词部分。屈原用华丽的辞藻，热情地讴歌楚国人信奉的众多神灵，并以天马行空的想象力，演绎出神与神之间、神与人之间缠绵悱恻的爱情。《九歌》中的许多篇章，都可以被看作是波澜壮阔的爱情史诗，这些篇章壮丽辉煌、气势磅礴，至今仍然被人们视为文学瑰宝和千古绝唱。《九歌》当中塑造了东皇太一、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯以及山鬼等众多神灵的形象，每一位飒爽英姿、光彩熠熠的神灵都有着独特的使命和故事。
《九歌图卷》以《九歌》中的诸多神灵为描绘对象，艺术家傅抱石用天马行空的想象力对诗篇中的场经进行了神还原。在《九歌图卷》当中，我们能够一睹诸神光彩熠熠的风姿，更能窥见诸神威严华丽的外表下流露出的人性之美。与此同时我们还能欣赏到气势磅礴的场景：诸神的出现总是和风雨雷电云龙旭日等元素为伴。譬如身着火焰般明亮的红衣、驾驭龙车的云中君，他那光辉而俊美的形象，可与希腊神话中的太阳神阿波罗比肩。他出现在云霄之上，座下神龙若隐若现，他身后的天空浩瀚而壮美，旭日东升的万丈光芒映衬着他的身姿。他脚下的大地与山峦此起彼伏。这样一幅辉煌灿烂的画作，赋予原诗当中的句子以生命力：“龙驾兮帝服，聊翱游兮周章。灵皇皇兮既降，猋远举兮云中”——傅抱石先生为我们打开了想象力的大门，让我们的心灵追随云神一起翱翔九霄。最为可贵的是，在《九歌图卷》当中，除了东皇太一是一位长者的形象，其余神灵都以青年人的形象出现，而且个个颜值爆表，充满了蓬勃的朝气。这于以老为尊的中国传统文化而言，是一种大胆的、富有生命力的革新。