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著名品书法作品？
著名的书法作品，首推《兰亭集序》，号称天下第一行书，接下来是《祭侄文稿》和《寒食帖》；要论楷书，则有《多宝塔碑》《九成宫醴泉铭》《琴赋》《灵飞经》；论隶书，则是《乙瑛碑》《曹全碑》。
前面说的都是古人作品。现代人作品有田英璋、孙过庭。当然也有启功，欧阳中石、周慧珺、洪丕谟、赖少其、胡问遂、林散之、沈鹏、孙伯翔等名家书法作品
你最喜欢中国古代哪位书法家的书法？为什么喜欢？
谢谢邀请！
中国古代哪位书法家的书法我都喜欢。没有为什么！为什么要弄出个“为什么”呢！要真让我说出个为什么，我的回答只有两个字：喜欢！
大篆和小篆，以及隶书都没有落款，只知道是古人所书，但究竟是谁书的，我们不得而知。
草圣张芝的书法我是喜欢的。钟繇的书法，没人不喜欢的。王羲之的老师卫夫人的簪花小楷，写得相当精道，美丽，看后让人“爱不释手”。
书圣王羲之的书法，无论是楷书，行书，草书，都是传世的经典之作，不但我喜欢，道内的哪个人不喜欢呢。
魏碑拙朴厚重，有气吞山河之势，我喜欢！唐楷三大家和初唐的虞世南的书法，都是法度严谨的，喜欢之！还有就是大草书法家张旭和怀素的狂草，草法之精准，点画质量之高，高雅，可品！“宋四家”的书法，比起唐之前的书法，就差远了。宋徽宗的瘦金体字，有人喜欢，有人不喜欢，但我是喜欢的。以娇媚著称的赵孟頫的书法，虽然我不看好他的做人，但他的书法我还是喜欢的。清代人的字就不值得一提了，当然，这是与唐之前的书法相比而言。民国至现代人的书法，草书独服毛泽东！隶书独服王福庵！至于当代人的书法，还是算了吧！火候差得太远了。都是为了名利而书，能把字写好吗？
以上为个人观点，一家之言！各位网友若有不同看法，欢迎留言和评论！
这可有点为难！实在难以说清最喜欢的人。因为，在我眼中，所有的古代优秀的书法家，他们都是大宗师，都是我的所爱。
才开始学习书法的时候，非常容易确定自己最喜欢的人。我开始的时候，喜欢的是欧阳询。大约学会了有十年之久。后来，又喜欢上了褚遂良。虽然尽力临写，而一书写时，又回到欧阳询的路上。再后来，迷恋上了小楷，钟繇、王羲之、王献之，自然是学习小楷时必不能少的人 。钟繇、王献之他们的作品存世量有限，王献之的玉版十三行洛神赋，在小楷作品中我，被奉为了极品。楷祖钟繇，尚存六百余字。
在小楷的练习之初，最多用功的是在王羲之书《乐毅论》上。我临的是《快雪堂法帖》中的拓本。字迹娟秀，形态舒展。清秀的小楷需要精致的笔法作支撑。在石刻的拓本中，极难找到毛笔纤如毫发的笔触。在万般无奈的留恋中，一一放弃。转习唐代名作灵飞经。
灵飞经据传为唐代书法家钟绍京所书。其实是明代另一个大书法家董其昌，因灵飞经在他手中，他把灵飞经刻石制作拓片，把并无字迹传世却拥有书法盛名的钟绍京，说成是灵飞经的书者。这些疑案，留给专家去考证。我们只管学习。
灵飞经的体态十分的逸动。在笺上写，能让他的那种自然的章法发挥到极致。一旦把灵飞经放在方格中，便有束缚的感觉。或许是我学艺不精而找的借口。（我手上的带格小楷纸，有一人多高）。
带格的纸，写文征明小楷正合适。格数正好和文征明的一样。文征明小楷，我全临遍。琴赋全册，离骚经，九歌，草堂十志，金刚经，赋得落花诗，老子列传，太上老君说常清静经，千字文，前后赤壁赋，长篇巨制南华经，真赏斋记，各种题跋、尺牍……在文征明小楷上，至少不下十年的功用。
近几年的，学书赵孟頫行书，为了更好的了解赵孟頫的笔法，又从文征明小楷转到了赵孟頫小楷的学习中来……
最郁闷的是，喜欢的人学不了。张芝，张旭，怀素，他们的草书无法学。王羲之，王献之，颜真卿，苏轼，米芾，他们的行书学不会……
现在将就着学习赵孟頫的风格。这也是从一开始喜欢欧阳询清秀妍丽的书风影响的结果。有人问，当初为何不喜欢王羲之？说实话，非常喜欢，但是，没见过 。在四十年前，字帖还不是如今这样随便挑选。
这个题目不错，很有挑战性。
要说历史上最喜欢的书法家，我首选颜真卿。
为什么要选颜真卿呢？因为他首先在楷书上就对中国书法做出了重要贡献，且是前无古人后无来者。可以说顔氏的出现改变了以往单一的、近亲式繁殖的弊端，使汉字[_a***_]呈现出崭新的面貌，极大的丰富和拓展了书法创作的广阔空间。
他的行书代表作《祭侄文稿》，更是惊天地泣鬼神，如雷霆、似闪电，若魔杖恒天惊出一道彩虹，永远于天地之间。他将精神、思想、文***、情怀及笔墨的浓、淡、干、湿、枯都融在一张薄薄的纸片上，将情感意识升华到了五彩斑斓，产生了无限的美的遐想。把笔、墨、纸的简单操作意，演绎了神***书艺上的酣畅淋漓，化生出笔墨上的极致品格。使人性、文化、艺术、墨色达到了高度的完美统一，成了千年不朽的书法杰作。
谢谢邀请。
古代的书法家，我最喜欢的还是颜真卿的书法，颜真卿的书法有一个很大的特点，就是它具有很强的开放性，无论是他的楷书还是行书，不同的人总能写出不一样的风格。
比如他的行书《争座位帖》，你可以写的很秀美，用王羲之、王献之、赵孟頫的笔法去书写，也可以写的很老辣，可以写成小家碧玉似的小字，也可以写成榜书大字，而无论写成哪一种风格，都不会让人觉得有违和感。
他的楷书同样可以写成小楷，也可以写成大字榜书，颜真卿甚至把楷书写入行草书作品，也没有违和感，比如他的《裴将军诗帖》就是这样，把行书、楷书、草书融为一体，还写出了刚猛的气势。
而这些，其它的书体就很难做到，比如欧体、王羲之，我们就很难写出苍茫老辣的感觉，这主要得益于颜体的拓展型的结构。这种结构形式，属于阳刚之美，往小了写可以让字看着疏朗，往大了写让字更有气势。无论写粗或者写细，都会非常有力量。
颜真卿《裴将军诗帖》
而王羲之的字属于阴柔之美，小字淡墨、文人雅玩比较雅致，真要是写成了大字，他的内擫的结构是很难支撑住的。
王羲之的这种美很容易看懂，就是优美，大家一眼就看出来，而颜真卿的这种美属于壮美，美在其气势，如果以貌取人，很多人会选择王羲之。
我喜欢颜真卿，主要是因为他的包容性、开放性和很大的可发挥性。
另外，初学书法选择颜真卿的楷书也是一个比较好的选择，对于以后书写格局的打开有很大的帮助。
现在的有些书法名家，现场挥毫总描字，这是否名不副实？
谢谢邀请。创作和即兴发挥是两个层次，不管是否是名家大师，都不能一概而论。即兴是表演，有刻意的成份。而创作则是创新，不能有丝毫的含糊。即兴表演既然是为了助兴，自然会希望作品更完美一些，所以，出现描字的现象並不为过。再者，熟悉的字可以一挥而就，但生僻字就会出现需要修补的问题了。其实，任何事情都没有求全责备的必要。只要是喜欢，有瑕疵也是优点。谢谢！
常见某些笔会现场，各位书写者挥毫泼墨，有酩酊大醉者，有呼叫狂走者，有深思傲然者，亦有面红耳赤谨小慎微者，皆笔走龙蛇，挥洒自如，千姿百态，生动熠熠；在这个场中，行动表演与书写活动相结合，以凸显其书法造诣的精深，以及炫耀其自身不可一世的文***风流，活跃笔会氛围，提升自身“名气”。亦有部分有一定书名者，但书写的时候总是描描补补，战战兢兢......究其原因愚以为以下几点：
一：生理原因，由于书写者自身的生理原因，而养成的书写方式和习惯
有的书法者由于年纪过大，意识和书写工具的协调、控制能力有所退化，因此很多笔墨上的技巧不能一次流畅的完成。有的书法者是由于视力高度近视，而不能一次完成笔画的书写，著名书法大家沈尹默先生老年时由于深度的近视，在书写时需要夫人在身边提醒，对书写不到位的地方进行必要的补笔。也有的书写者由于自己右手的不便，由其左手或者嘴或者其他部位执笔，部分精到笔画也不能一次完成，亦需要对非良笔画进行修正。
二：心理原因，陌生的创作环境会影响创作的发挥
一般书家的创作活动，都是在自己的书斋或者工作室里完成的，需要安静的心理沉淀和思考，或许有自己习惯的文房四宝，或者音乐或熏香，有可能是赤膊拖鞋，如何舒服如何来，一切都是在惬意和自然的状态下进行的。然当把这种书写创作活动，犹如***表演一般，展现在大庭广之下，加之这次活动对书写者有着重要的名利作用，书写的内容亦极具影响，媒体记者长枪短炮，粉丝领导观者如云，礼仪助手穿梭其间，崭新的演出礼服，名贵的笔墨纸砚，点墨未落掌声喝彩声雷动,这样的活动亦基本需要一次完成创作......这样的环境下书写者脑中一片空白，只能凭惯性书写，但自己极力要求要写出惊天地泣鬼神的代表神作，所以每一个笔画都是在矛盾和煎熬中完成的，所以会下意识的会修修补补力求尽善尽美。
三：自身原因，书艺的退化
部分书法者成名或者担任重要社会职务后，社会活动、公务、应酬增加，在书法方面研习的时间相对变少。书法的修行如逆水行舟，不进则退，稍疏于练习则一溃千里，但其对书法的认识水准还是有其固有的高度，在临场的书写时难免眼高手低，对笔下的作品描描补补也在情理之中；亦在意该作品流入社会后，天下人会对作品进行品评，对自身书名有一定的影响。
四：书写事故
很多书写者在书写中，追求作品气韵的流畅，和情感的表达，以及作品本身的艺术张力，难免会出现些许败笔或错漏字，对出现的这一书写事故，坦然率真的补救亦无可厚非，与内容本身融为一体，自然天成，王羲之《兰亭序》、颜鲁公《祭侄文稿》都有必要的补笔。
到此，以上就是小编对于名家书法大全 作品欣赏赞的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法大全 作品欣赏赞的3点解答对大家有用。