大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于玉石书画作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍玉石书画作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
专门介绍玉石的古书？
第一部是北宋年间出版的吕大临的《考古图》。《考古图》我讲过多次，它共有十卷，其中有一卷专门谈玉器。这一卷里的玉器是谁的收藏呢?宋代画家李公麟。
第二部是元代至正元年的《古玉图》，原来是个手卷，到了明代以后被刊印成书。手卷是中国独有的一种极特殊的装裱方式，也是一种欣赏字画的方式。它是一个长轴，打开一点一点看。过去文人将它铺在黄花梨案子上，坐在圈椅上欣赏，是非常惬意的事情。
乾隆四十四年(公元1779年)出版过这样一部书，特别有意思。这部书叫《古玉图谱》，有一百卷，非常浩繁，但它被公认是一部***书。作者声称书里收录的都是宋孝宗的藏品，都是宋代玉器。出版这部***书的人叫江春，他自己写了序，并出钱把这部书刊行了。
我们知道，盛世一定要修典，乾隆时期编纂的最重要的典籍就是《四库全书》。当时《四库全书》的总编纂是纪晓岚，他也看到这部书了。但纪晓岚多牛啊，翻了三页，就把这书给扔出来了，定为伪作，书里的玉器都是***的。这《古玉图谱》就未能被收入《四库全书》。那么，乾隆年间就被宣布为伪作的书，到了民国以后又被人重新刊行了，为什么呢?因为图多。当时大家也分不清楚真***，出版商为了蝇头小利把它出版了。不仅重新出版，还配了彩图。晚清的印刷业开始发达，可以配彩图了，于是把这部伪书配了彩图又出了一遍，害人不浅。
第四部书非常重要，叫《古玉图考》，分上下卷，作者是著名学者吴大，在光绪十五年(公元1889年)刊行。《古玉图考》在玉器研究界影响最大，书里有大量考证。我们讲过，乾隆皇帝不知道玉琮是什么，管它叫“头”。结果吴大考证出来了，这种玉器不叫头，叫玉琮。还有玉斧，斧状的玉器，在吴大以前没有人知道它是干什么用的，过去很多书上都叫“药铲子”。中药铺里也有很多工具嘛，人们就认为它是药铲子。那么，吴大考证出来了，这叫玉斧，是古代的一种礼玉。
兴盛于宋的“玉图画”，融诗书画一体，与“玉山子”有什么区别，其收藏价值如何？
玉石上文人将自己的志向表达很早，自汉以来己逐渐盛行。主要表达的对象是书房雅器，到宋代书房较前朝己有较大改变。宋代文人书房有桌案，椅子与近代相似，太师椅传说为秦侩所发明。
在这个环境下砚的制做多种石材尽相登场，历史记载的砚山铭宋大文人书法家米元章所创，记录一个砚带山子此为有史可查的山子。宋元之文人爱石比较盛行，有砚山子，印也制成山子形，另有佛像与山子结合的罗汉造像等。
明青以后由于冻石***己无地可***，己为玉质为主。玉山子最兴盛的时代当属乾隆时代，主要是用仔料借形与彩雕刻而成，可以称得上巧夺天工之美。乾隆以后文人群体逐步增加，名门旺族兴起用玉山子放在书房以增加雅器，尽而在文人仕大夫团体流行开来。
谢谢邀请。
根据题主所示的玉图画，也就是玉插屏，与玉山子的不同，在于一个是高浮雕，一个是立体雕。减地浮雕技法，可溯源到史前文化期，商、周、汉均有发展，但具体到人物表达，则与唐代的玉带板上的胡人***的浅浮雕有一定的传承关系。而立体雕及圆雕技法，历朝历代均有贡献与发展，不赘述。
玉雕作画，或画入玉雕，始于宋，盛于清。玉雕的这种艺术表达方式，植入诗、书、画的成分，离不开文人的指导，因此也成了文人的文化艺术表达方法之一。有了文人的介入，玉插屏或玉山子的艺术境界得到了提升，更倾向于表述上层社会的喜好，并更富有精神层面的内涵。
大型的宋代玉插屏或玉山子存世极少。辽、金、元的春水秋山玉雕可视为特殊题材内容的玉图画。明清的子冈牌，也素以诗书画内容著称，算是缩微版的玉图画。此外，玉雕笔筒也是玉图画的一大类型。
宋代文人画的艺术传承及表达，不仅仅限于玉雕，其他艺术形式也有充分的发挥。特别是元明时期的雕漆山水图，与玉雕插屏有异曲同工之妙。可以说，清代玉雕屏或笔筒的艺术表达，得益于元明漆雕，不亚于宋代文人画。
图一至七. 清代玉插屏、笔筒、山子；
图八. 明代剔红深山访友图长盘；
图九. 元末明初剔红庭院撫琴图椭盘。