大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意的书画作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍写意的书画作品的解答，让我们一起看看吧。
- 绘画作品可分为多少种？
- 可以分享下你的关于牡丹的书法，绘画及摄影作品吗？
- 中国写意画的主要精神是什么？把您认为满意的写意作品发出来让大家共同欣赏一下？
- 现时代怎样的书法、绘画作品才是您喜欢的？哪些作品是有价值的？
绘画作品可分为多少种？
平常说的绘画是指“架上绘画”，如：中国画、油画、版画、水彩画、漆画、色粉笔画等。
从整体上分可概括为两大类：素描和色彩（个人观点），具体一点的话，象中国画（也叫水墨画）里还分写意国画（包括大写意、小写意）和工笔国画（也叫工笔重彩）；若按内容分有人物画（肖像画）、风景画（山水画）、动物画、花鸟画、静物画等；还可从其他角度分，如农民画、风俗画、儿童画等。
可以分享下你的关于牡丹的书法，绘画及摄影作品吗？
这几天牡丹开的正繁盛，公园里的一小片牡丹园，像蜜蜂***蜜一样，都来到了这里。县城周边的男女老幼骑着自己的电车，赶来了。
我得力于离得近，每每早起溜圈就来欣赏一回。对于摄影也是在摸索，就不时拿出手机对着牡丹咔嚓咔嚓。
有几个应该是真正的摄影爱好者，或者更准确的说是摄影师，手举着数码单反，这些摄影师摆出各种姿势，眼睛不停地搜寻更好的角度，我羡慕着，想象着也能这样。
现在手机功能越来越好，一些以前没有条件拍照的画面，现在都能实现了，只是苦于摄影水平一般，自己拍出来都不喜欢，每到看到一些人们上传网络上优美的图片，都看得入迷，心中默默地说，拍得真好。
现在条件好了，有机会拍照学摄影，就会跟着去学。我加入了两个摄影圈子，欣赏别人的美图真是一种享受。
网上看到有人分享摄影技巧，我会不由地去仔细地阅读，揣摩，结合自己平时的经验，去学习。
学习没有止境，任何领域只要你沉下心来去学习，去实践，总会摸索出一套经验。
啊！牡丹，百花丛中最鲜艳，啊！牡丹，众香国里最壮观……
正如这首歌唱的，牡丹雍容华贵，姿态万千，艳丽芬芳，是人们喜爱的花卉。
说起我画牡丹，我自己都没料到。
从毕业到结婚，从结婚到中年，我的生活一成不变，总是在上班，家中穿梭，似乎今生我就这么过了。
转眼接近50岁，我却拿上毛笔画上画了。
起因是我喜欢国画，每当看到好的国画心里爱的不得了，就想我能不能学着自己画？
我没有绘画基础，恰好我有几个画家好友，就问他们，他们鼓励我，说世上无难事，只要有心人。于是我拿起笔画画了。
刚开始的时候，我连颜色都不认识，就买来颜料，看网上的视频，怎样画牡丹，反复看了几遍，就试着用笔和颜料画了一朵，把它发朋友圈，好友们都鼓励我，就这样我学画了。
之所以画牡丹，完全出于对牡丹的喜爱。我想学会画牡丹，挂在自己家中，肯定蓬荜生辉，又能招财进宝，就是这个信念支持着我，认真学习，反复练习。
我没有老师，大家都是我老师，画家好友的指点，网上***老师的播放，使我学会了画牡丹。
牡丹花是百花之王，提到牡丹人们会想到富贵吉祥、繁荣昌盛、美好期盼、国色天香等。牡丹与我有着特殊的情缘。初识牡丹。学生时代在课本里知道了有一种花叫牡丹花，牡丹花的花型富贵，花色艳丽，还带有浓香，有着国色天香的寓意，记忆中当时见过牡丹花都是黑白图片。
使用牡丹卡。我参加工作就在工行，1989年工商银行发行的***统一命名为牡丹卡。“牡丹卡”是工商银行注册的第一个金融产品商标。之后发行了牡丹***、牡丹灵通卡等系列产品。记得92年行里开始用牡丹***发工资，银色卡面上就是一朵盛开的牡丹花，后来办了各类卡，但牡丹为背景的金色和银色卡一直携带使用至今。
拍摄牡丹花。2010年有幸到河南参加培训，当时正值牡丹花盛开之际，我们去洛阳观看了牡丹。雨后的牡丹花千姿百态、艳丽无比，真不愧为国花，第一次现场看到各色各样盛开的牡丹，花色奇绝，有红、白、粉、黄、紫、蓝、绿、黑色，还有多种花型。花开时节，花海人潮，竞睹牡丹倩姿芳容。
学画牡丹花。岁末年初我开始学工笔画，截止目前有一个月时间，许姐教我画了七张，其中5张是牡丹花。
我的一个亲戚家有一丛牡丹，花开得又大又漂亮。亲戚见我喜欢，一年冬天，便挖了一株给我栽，可是没有栽活。过了两年，他家又挖了一株给我，第二年春天从根上长出了一个幼芽，经过六年的培育，到第七年春天，终于抽出了一个花苞。我们老两口非常高兴。我们这地方春天会有冰雹，只要见到天气有变化，我们就赶紧用东西把花盖上，以免花被冰雹打坏。花苞一天天长大，比乒乓球还大了，并且绽出了花瓣的玫瑰红。一天，我孙子到家来吃饭，不知何时，他把那花苞摘下，掰成了几片。我对他说，这花爷爷养了六年，才有了第一个花苞，却被你摘掉了。孙子说：它总不开花，我好奇，摘下它想看看里面是什么。让我哭笑不得。后一年，牡丹花开了三朵。此后一年比一年开得多，今年春天，一共开出了八朵。
我家这株牡丹，花球直径有十厘米左右，因为花球太重，花茎承受不了重量，所以在盛花期不好拍摄，只好拍了几张花蕾、初花和残花的照片。
中国写意画的主要精神是什么？把您认为满意的写意作品发出来让大家共同欣赏一下？
写意画是相对于工笔重彩画而言的一种绘画分类，一般来说中国写意画从唐代王维发端，到宋代苏轼“逸笔草草，不求形似”的《树石图》开始，到元代黄公望《富春山居图》为代表水墨山水，再到活动于江浙一带的唐寅、仇英、文征明、沈周等明代吴门四家，写意画正式与宫廷院派分庭抗礼，到清代扬州八怪写意画逐渐占了上峰。我们看明董其昌用[_a***_]的南北宗引申院体工笔与水墨写意的话说，工笔可以“渐修”，而写意需要“顿悟”来看，明摆着有贬低院体而推崇水墨写意之意。那么，什么是中国画的主要精神呢?董其昌及以往写《六***》的谢赫、写《历代名画记》的张彦远、写《石涛画语录》的石涛等等已经回答的了这个问题。董其昌的“顿悟”说，提出来水墨写意画应有的才气，灵感，发现，预见的艺术精神。谢赫的气韵生动则是这种艺术精神所表现的结果。谢赫的《六***》把“气韵生动”排在第一位，把用笔用墨的“骨法用笔”排在第二位，把造型结构色彩（应物像形、随类赋彩）排在第三、第四位。这样，我们就基本明白了，中国写意画的主要精神是注重画家灵感，发现预见等创造性思维的运用，通过笔墨的灵活运用，以一定的程式化的表现方式，结合中国书法，印章，诗文，舍弃现实中的真实色彩，并赋予某种植物以象征意义，如梅兰竹菊象征高洁、不畏严寒、淡泊明志、人格独立等等意义，是一种东方表现主义的体现。
中国写意画的精神就是强调画家灵感创造，以生动有趣变化多端的笔墨技法表现画家内在的真实感受、喜怒哀乐的情绪变换、飘然于世的生活愿景。以下是温文虎教授近期的一些写意画作品。
写意者，写其大意而已。或以形写神，或写神达意，都在“似与不似之间”(石涛、齐璜)写出物象。
写意有大小，“写”，是根本。成竹在胸，下笔便有凸凹之形；不描不改，形神俱在，意趣天然。
实际上，细緻入微的工笔画，也不是照相，写意精神也腕底心中、纸上。
现时代怎样的书法、绘画作品才是您喜欢的？哪些作品是有价值的？
书法、绘画是我国优秀的传统艺术部分，笔者认为有创新有传承的书画作品才值得藏家喜欢，有升值潜力受人欢迎的作品才是有价值的。
下面笔者推荐一些当代画家的精品之作，请欣赏:
1、柳平院长四尺斗方《一鸣惊人》
3、秦文轩老师四尺斗方工笔小猫
4、孙浩群老先生花鸟四条屏（单条四尺对开）
6、刘首作老师千里江山图
7、陈石松老师四尺斗方青花瓷《爱莲说》
8、牛子鸿老师工笔收藏级《雪豹》
我喜欢古典书画精品，那是艺术大学，取之不尽，用之不竭。一幅好作品甚至要用一本书来诠释都不过分。现代的书画作品很急切，让人想起作品背后那双望眼欲穿的欲望发财绿眼珠，极少有国风的慢静雅。今不如昔！请欣赏我临摹韩滉（唐代）作品，谢谢
书法临摹规范的东西我喜欢，过于高深的东西实不敢妄议，任正的行书很好，庞中华的字，田字，但田太狂这不好，丑书都书协的人，势力大，有身份的人。画徐悲鸿，白石，潘天寿，孙其峰，于希宁，陆严少，王雪涛，等人很好。刘海书画的很差，且是流盲汉奸，人品很坏，黄永玉土匪气，判刑了。我知道的不多，误谬难兔，请太家笑正，***于荷浪书斋。我画的画，请大家指正，沈鹏，张海，刘洪彪等人写的很好，可惜为突出个人风格，受日本的影响，过于怪奇，只是，，，，，，河南书法很高，
我挚爱传统的书画，相比较现代人的书画，也有所爱。
比如书法艺术，喜欢萧娴，周慧珺的作品，不喜欢哪些名气且热闹的书家，比如王镛，王冬龄，创新的有点超乎人的想象，从他们的书法作品，很难欣赏其艺术价值。
萧娴的作品，金石味横生，周慧珺功力老道，传统底蕴深厚。书法具流美洒脱。非常耐赏。
王镛过之荒率，点画属于枯枝搭建，笔墨不丰，点画粗糙，作品无韵无致。
王冬龄，草书疯狂的失去了书法的载体――汉字，破坏了结体规律，无人识读。
同时因为名人，而影响着整个书法界。这种创新，不知书法发展的大幸还是不幸。
对于画，我的鉴赏力很低，对中国画家，我认为范曾的作品，还是蛮不错的，属于实力派。
到此，以上就是小编对于写意的书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意的书画作品的4点解答对大家有用。