大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于最美青春书画作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍最美青春书画作品的解答，让我们一起看看吧。
有名的绘画作品？
《向日葵》是凡高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用***画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。
画家以短暂的笔触把向日葵的***画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶像火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命***。
哪位艺术家画作中的帅哥美女，青春洋溢，美的让人惊叹？
在我们国内，上素描课，画肖像的画家很多，一般人在学会基本的绘画技巧之后，都会画肖像，但画作看上去都是呆板的，表情是木纳的，千遍一律的，谈不上逼真，更毫无生趣可言！
而韩国首尔的艺术家Kildren是一位具有非凡天赋的插画家，他善于捕捉人物的心情和表情，然后用大量的色彩与颜料随意的堆砌、涂抹，挥洒自如，画成了一个个面容姣好，充满青春活力的美女帅哥！
下面让我们一起来欣赏他的彩色画作，看看他笔下的人物有多么精致美好，而且还随意在头部画了那么多小饰物，观赏起来又有那么一点小可爱，发型也很爆炸时尚，面部表情又多彩多姿，令人耳目一新！然后你又在惊叹，这种随意搭配的色彩和线条，你能画多少年，才能画出这样的效果呢，最主要的是能画出面部的情感，你能做到吗！
笔者一直在想，如果利用韩国首尔的这位艺术家Kildren的思维和创造能力，然后我们再按照这些青春洋溢的肖像画，来举行一场盛大的***大赛……想象一下这些帅哥美女们走在T型舞台上的感觉，那造型艺术，会不会令你目不暇接，然后掌声不断，引起大家的轰动呢！
家里有一幅李贵君老师早年的油画，他的作品价值几何？
李贵君，师从于靳尚谊、杨飞云，是第三代古典绘画的代表人物。他不仅在技法上与老师们不相上下，而且在对于当代的表达上，有了更新更现代的表达方式。被评论界誉为新古典绘画的代表。
李贵君在北京写实画派中是一位年轻的老字辈。他之所以“老”是因为他在中央美术学院的24年中，从学生到教员参与并见证了当代艺术发展的轨迹；在艺术品市场当中更是亦然，李贵君凭借着手头上的真功夫与schoeni画廊签约，走着一条国际化的路线，并有了不错的市场销售业绩及稳定的市场价位。所以他早期的作品价值也不菲，起码都是百万起步。
画家成名前的作品，虽有一定价值，但一般不会太高。
画家成名，除了其作品本身的水平外，还有许多其他因素，如个人经历，与其他名人的关系，师承，炒作，等等东西，都是出名的手段。
人们认可的是他们名气，当然也会适度考虑一下他们作品的艺术性，名家成名前的作品，一般来说，水平处于成长期，但不如成熟期，价值不会太高。
至于这个李贵君，我不熟，故不专谈。
李贵君是我国著名的油画家，他的画题材多为青春少女，并没有什么高大上的主题，仅仅是表现现代都市的女性之美。笔法细腻艳而不俗，妖而不媚，是我国画女性题材的一个非常好的画家。
李贵君的画现在是拍卖市场的宠儿，价格每幅是百万起步。你能有一副李贵君的画当是可喜可贺，但是你并没有贴出他的画是什么模样，他早期的画题材和技法并不一定如现在受欢迎，所以价格无法估计。如果想知道你收藏的这幅作品的大概价格，应当把作品的照片贴来，尺寸也发来，才能进行正确的估算。
他的每一幅画都能给人带来最本真、最自由的清新和真实感。这也正是很多人在努力寻找的生命的纯真。李贵君是艺术的传承者，他画中的语言气质为真实的生命添上了慧美纯净的灵性，他一直虔诚、努力地享受着画画的辛苦与快乐，这样的专注形成了强大的力量，透过画面让我们感受到一种穿透心灵的生命之光，他的作品价值不菲，好好珍藏吧。
“画得像”的油画作品，就是好作品吗？你怎么看？
当然是好作品，画得像包括两个意思，第一个是形体的准确把握和准确还原，也就是造型能力，造型精准是表达的基础，同时也是水平的展示，水平高就是好；第二个意思，画得像是个模糊的表达，其实它往往包括另一个意思，就是对绘画对象特征与气质的准确抓取，比方说画一个人，你一看，啊呦，太像了！它的意思很可能不只是形体的准确，而是画家准确捕捉到了这个人最具特征的某一方面，不只是形似，而是神似。当然，艺术的表达并不只是画得像的层面，不能完全用这个标准去套，有很多画得像的作品也没什么感染力和生命力，这都是有的，但作为观者，画得像仍然可以作为一个有力的标准，用它来分析自己感兴趣的画作。
无论是资深的绘画爱好者，还是业余的绘画爱好者，在欣赏一幅画作时，都会去思考评价眼前的那幅画到底好在哪里？只不过资深和业余的人思考评价方式有所不同，问题来了：“画得像”的油画作品，就是好作品吗？
“画得像”的油画作品，是成为好作品的基础
由于现在油画的流派风格很多，不同程度的麻痹了人们的视觉感受，特别是那抽象画，导致人们会有疑惑，什么样的油画作品才是好作品呢？似乎没有一个确切标准的答案，因为画得太像的油画成了照片，画得太不像的油画叫涂鸦，照片和涂鸦对于油画而言都没什么意义，
不过话说回来，宁可把油画画得和照片一样逼真，也不愿把油画画得跟涂鸦一样模糊不清，无法辨认，为什么这么说呢？原因很简单，能让人看清楚画里面的人物场景，这才有最直观的视觉效果，这也是一幅油画成为好作品的最基础的要求，如果一幅画连画家自己都不知画的是什么，又怎能要求其他人看懂呢？
评价一幅油画是否是好作品，我们有必要抛开那些冠冕堂皇的哲学理论，这样才能保持清醒的头脑从直观的视觉去感受到底好还是不好，避免“皇帝的新装”这样愚蠢可笑的评价；画山要像山、画人要像人、画鸡要像鸡，不能把一个东西画得“四不像”，这是写实油画最基本的条件，
还有就是所谓的“似而非似”，并不是说画得不能太像的意思，而是画家要巧妙灵活借助自己的笔法和色彩光影效果，让画中的人物场景，体现出丰富的艺术效果，要能让感受到艺术化作品与机械化作品的区别，综上所述，“画得像”的油画作品，是成为好作品的基础。
到此，以上就是小编对于最美青春书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于最美青春书画作品的4点解答对大家有用。