大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静夜诗书画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静夜诗书画作品的解答，让我们一起看看吧。
颜真卿多宝塔碑来历？
《多宝塔碑》是颜真卿早期的代表作品，为后人初学书法的极佳范本。《多宝塔碑》：全称《***西京千福寺多宝塔感应碑》,天宝十一年(752)四月廿日建，岑勋撰文，颜真卿书丹，徐浩题额，史华刻字，现藏西安碑林。
碑文写的是西京龙兴寺和尚楚今静夜诵读《法华经》时，仿佛时时有多宝佛塔呈现眼前，他决心把幻觉中的多宝佛塔变为现实，天宝元年选中千福寺兴工，四年始成。在千福寺中每年为皇帝和苍生书写《法华经》、《菩萨戒经》，这在佛教史上，有特殊的意义。
此碑是颜真卿早期成名之作，书写恭谨诚恳，直接二王、欧、虞、褚遗风，而又有与唐人写经有明显的相似之处，说明颜真卿在向前辈书法家学习的同时，也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。是他继承传统的作品。
《书画跋》：“此是鲁公最匀稳书，亦尽秀媚多姿，第微带俗，正是近世撰史家鼻祖。”
林徽因的这首《无题》真是有让人难以说尽的美与思，你认为这诗好在哪里？诗见问题描述？
林徽因的这首《无题》，用词简朴，意像分明，却自有一种淡雅温婉、清思薄愁的意蕴。不复杂，不晦涩。恰恰、此诗的好就好在这里。
“诗无达诂”，我先谈谈我对诗的认识。
各民族最先出现的文学作品，不约而同的是诗。这说明，文字简约，音韵优美的句子就是诗。风雅颂中的风，就是来自民间。但是渐渐的，诗成了达官贵人、文人学士的专利。越弄越复杂，搞的曲高和寡，普通人只好玩玩打油诗、顺口溜了。
到了现代，白话诗风靡天下，但渐渐的、又写的意像飘忽，晦涩错乱，仿佛不出奇弄怪就难显新潮，不晦涩难懂就不高明似的。
其实，不止是诗，所有的文学作品最大功能是引起他人联想与思考，让他人从你的文本中启动第二次创作，从你的意境中走到更多的意境中，引起共鸣，得到更深入内心的体验。
所以，一首好诗，不再于多么高深，当然也不能过于简陋，词约意丰、情理交融是最好。
这首“无题”，全诗尽是“思”之一字。忆昔思旧，忆景思情。一声钟鸣，思绪如水。前尘历历，景物依稀。忆昔抚今，情景不再。触动心中封存的情思，怎能不“莫道不销魂，人比黄花瘦”。
赏诗没必要一定要还原诗人当时的真实景况，只需要从诗人提供的意像中去赏析即可。
诗人写下此诗的时候，是真的站在一片春山、一条河流之前？还是在静夜里忽然听到了一声钟鸣而情景再现？但无妨我们顺着文本给的情景去想像就是这样的一幅画面。诗里用了一个钟响、一个钟声，把此诗分为两部，在末尾的“钟声”之前，就是给绘了一幅画，春山新绿、流水城楼，多想和你再一起城楼上听听钟声啊。这里用到了一个静字，反衬外表平静下内心的悸动之烈。
在“钟声”之后的两句，则是给出这记钟声、又让曾经的人在心头浮起。其刻骨铭心的伤感情绪，想必也传染给读诗的人，撩动了内心柔软的记忆，生出无限遐思。
林徽因是民国时期的李清照。才与美貌，惊鸿一瞥，光彩照人，留下许多风情韵事，给民国的文坛增色不少。
民国时期正是封建社会向现代社会的重要过渡时期。封建保守思想，民主自由***等新思想、革命等各种思潮运动激烈交锋的时期，尤其是接受新思想的部分妇女，获得了空前的解放，林徽因便是这时期很活跃的一个倩影。
由于与徐志摩有一段不平凡的往来，因此，林徽因的诗风也受到了新月诗派的影响。
新月派强调为艺术而艺术，主张"理性节制情感"的美学原则与诗的形式格律化，变“直抒胸臆”的抒情方式为主观情愫的客观对象化，然后再用想象来装成那模糊影像的轮廓，把主观情绪化为具体形象。反对滥情主义和诗的散文化倾向，强调"音乐美（音节）、绘画美（辞藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐） "。超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的严谨"。
《无题》正是这种诗学主张的体现。全诗节制、理性、从容、舒缓，富有节奏，娓娓道来。宁静、希望、钟声，春风、新绿、时光。干净唯美而纯粹，将美丽而忧愁的情思隐藏在诸多精巧的意象之中，在模糊的影像轮廓里勾勒出一幅情感的朦胧画面。
全诗师法了李商隐那些无题诗主题的仿佛性。既可以看做是一首情诗，对恋人的思念眷恋和怀想，也可以读出自己对美好岁月逝去的追怀与怀旧。昨天美丽的花朵凋逝于风中，剩下的只有这温情而飘飘然的句子，可以同情。
新月派来源于印度泰戈尔的《新月集》的美学启示，但又是完全中国化的，留下了许多优秀的诗作，是黑夜里的一轮新月，皎洁，平静，浪漫，清新，唯美......