大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代名家书法字帖求购的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古代名家书法字帖求购的解答，让我们一起看看吧。
日本阴阳师，数百年前的书法，为何有敦煌写经的影子？
日本阴阳师数百年前的书为什么会有敦煌写经的影子？
日本文化，发源于中国，他们的书法，更是受到中国书法的影响，至今仍然在延续。
唐代，是中国封建社会文化、经济发展的最鼎盛的朝代，日本派遣了大批的遣唐使到中国来学习中国的文化。其中有一个叫空海的小和尚。他不但对中国文化的学习很用功，对中国书法也十分刻苦的专研。在当时的长安城，空海的书法小有名声。空海回到日本以后，潜心佛学与书法。被誉为日本的王羲之。
从中国流传到日本的佛经很多，日本的书法，是从中国完全继承过去的，而唐代，就像日本人的根一样。从服装，建筑，乃至于生活习俗，我们现在仍然能够在他们身上看到唐代长安的影子。即使是毛笔执笔的方法，也保留着唐代盛行的双钩执笔法。（如同钢笔执笔的方法）他们的阴阳师几百年前写的字有敦煌写经的影子，就是在一千年，也不足为奇。毕竟，***当时是世界文化经济的中心！
很简单，在书法上像谁一定是因为临过谁的帖。
日本光明子皇后写的乐毅论，有明显的写经风格，因为唐代乃至后世不断有使臣到中国学习，所以各种***就带到了日本。比如说我们智永禅师的《千字文》墨迹，就是唐代的日本和尚到中国留学，归国时四处求购书法真迹并带回日本。比如《丧乱帖》《大报帖》《真草千字文》等等都是。
还有就是有字帖的人身份地位一定不低。因为不是谁都有资格见到这些贵重的泊来的写经，一般都是皇室成员，您所说的阴阳师书法写的那么好，在日本也一定有些社会地位。否则在非汉语国家没有必要把书法写的太好，毕竟日本历史上的书法高手并不多，好些的也只有几个人，比如“三笔三迹”。
宋代的《淳化阁帖》在书法史上有什么作用？
这个书帖总共10卷，作为我国 最早的一部丛帖，誉为“法帖之祖”。 历来备受人们喜爱，并深深影响后世书 法。《淳化阁帖》收录的书法墨迹、作品， 代表中国先秦至隋唐1000多年书法的最高 成就。共收103位作者的420篇 作品，包括帝王、臣子和著名书法家等。第一卷收录先秦到唐朝共19位帝王 的书法作品，其中有东晋明帝司马绍的《墓 次帖》，还有康帝司马岳的《陆女郎帖》， 还有哀帝司马丕的《中书帖》等。本帖的第 二、三、四卷收录的是历代名臣书法作品；第五卷则收录的是古代诸家法帖；第六、七、八卷，收录的是王羲之的书法作品墨 迹；第九、十卷，收录的是王献之的书法墨 迹。因为这个集帖，先人的书 法作品才得以流传千古。
它有着“好、坏”两个方面的作用。
好的一面：它的广泛流传，使更多的人能低成本的学习书法了。从而普及了书法的学习。
而它“坏”的一面也不能忽视：那就是，宋代以后，学书法的人再也找不到晋唐以前的古人的笔法了。按这种被“翻译了两次的”范本学习书法，能很好的学到“结体、章法”，但却不能有效率的学习“笔法”。直至今日，这种影响还在。
不过，现如今，随着影印技术的发展，大量的古人的墨迹的影印本的流传，遗失的笔***渐渐的被我们的书法人找回来的。
最要紧的话是：学书法，以墨迹范本为上，当然是晋、唐以前的。墨迹的影印本虽说比不上真迹，那也是和拓片有本质的区别的。待笔法有成，再学这些拓片，才可少走弯路。
因为过去正史匮乏，很多历史都是从碑呀墓志铭上来获得的，然而这些碑很多都在田地里，有一些农民或者拓片的不法商人会为了去拓拓而践踏田地，或者人们得到善本后，往往自己拓拓后，就会把碑上的字给凿掉
或者农民把碑埋起来或者打断。根据碑帖上面的残缺程度可以判断出这个贴大概是什么时期拓拓的， 那么比如说 淳化阁贴他是宋贴，就是宋朝的时候，人们拓拓宋以前历史碑的拓片，因为宋以前，历史保存的比宋以后要好很多，所以淳化阁帖保持的原始信息就多很多，到了后代，尤其是***以后，贴几乎都没有了，一来不让拓拓，而来也有很多碑***时候被毁了。所以他非常重要
《淳化阁帖》类似于今天关于古代碑帖的一套丛书，只不过在当时，印刷术不发达，只能将其刻于木板上，通过雕版印刷术而流传。
《淳化阁帖》又名《淳化秘阁法帖》，简称《阁帖》，因成于宋太宗淳化年间而得名。
《阁帖》共分十卷，录入自先秦至唐的千余件作品，其中前五卷摹刻自汉章帝始的历代君臣的书法作品，后五章皆“二王”遗迹。
《淳化阁帖》之后，刻帖之风大盛，相继又出现《大观帖》《绍兴米帖》《淳熙阁帖》等。这些刻帖的影响巨大：
1、书法传授方式转变。
《阁帖》出现以前，书法教学的方式多为“言传身教”，或通过师徒授受，式直接以真迹为字帖，这多只有王公贵族有此机会学习。
刻帖出现后，普通人有了接触法帖的机会，促进了书法的传播与发展。
2、对二王书法的继承与发展起到了积极作用。
《阁帖》中二王书迹占了半数，其他人的作品也或多或少受了二王的影响。
3、较好地保存了前人遗迹，同时也减少了原作在流传中的损坏。
赵忠祥回应卖字画，写字赚钱合情合理合法吗？
凭劳动赚钱没啥不可以的，画画写字也是一种劳动，也是一种付出，写的画的好与否，有的人愿意买那是人家自由，人没有触犯法律，有都是退休以后出去卖东西挣钱的，名人也好，不是名人也好，不偷不抢，没贪，没搂，光明正大凭本事挣钱，没有什么丢人的，也没有什么不可以的。
忠祥同志无错，任何指责都属心态或对文玩无知，更不应因是以前央视名主持就受指责。名嘴也是一份天才，九十九份汗水的结果。写字作画写书等等都是。任何人皆可做，指责者也可做，有人愿意收藏，有价值为收藏者认可才行。也就是这句话："你也做一个试试"。这与有人自造潜艇、自造汽车、发明东西……，而为人识，买家上门求购一样合理合法。至于收税，国家有规，避不了的，也没人去避、逃。和制片人、导演、演员情况不同。
歇后的话，最近常听到赵忠祥老师的字帖买卖交易风波，个人认为，不妥，别人可以，唯独你不可以，因为全国广大观众对您的期望质太高太高，，未必会理介您的一系列举措，，您在全国广大观众心目中的影响力太深太深，他们似作您为偶像，一一一一一一赵老师您只能受点委屈了，呵呵，您懂的。
除了《兰亭序》和《清明上河图》，你还知道哪些书画传世经典？
说到我国传世名品书画，不由得想到故宫馆藏十大书画珍品之一《韩熙载夜宴图》，关于它先说个小故事。
2008年的冬天，二师兄在戎城繁华的东街上等车的时候，看见众人围着一个衣着如北方的汉子在看一幅画，因车久侯不至，忍不住凑上去看个热闹。
原来是幅传统的人物画，众人也不识谁人大作，据它的主人声称从遥远的北方某城来此做生意，折了本无着落，不得已才拿出珍藏的卷轴，欲寻识宝人看看。原本见他挺老实的憨厚模样一听此言，众人将信将疑，问他要多少。一听要五十万，围观者议论纷纷，说你这啥人的大作，值这么多啊?!他却一问摇头三不知，说不识上面的字。
二师兄一听，明白了是骗子编故事卖***画，跟大观楼下装农民挖得宝贝，不识贱卖一个套路。待见画上题款画名为《韩熙载夜宴图》，二师兄不觉笑道:"你这画若是真的，卖五个亿也有人要!"众皆愕然，问什么画这么值钱。
"知道《清明上河图》吧，一个级别的国宝，故宫博物院珍品，除非被盗，能到你手里?!据清《石渠宝笈》有记:该画本自南唐经千年流转，归清廷御书房珍藏，有乾隆皇帝一段题记，并有若干方鉴藏印，以及[_a***_]时的行书残缺题语。
由于溥仪出宫后变卖，成为在民间辗转流入京之琉璃厂的"东北货"，1945年张大千偶遇之，爱不释手，被精明的店主看在眼中，一开口要黄金五百两!这在当时，足可买下一座前清王府的天价了。
1952年准备移居巴西的张大千，欲转手此画，在收购海散佚文物小组负责人徐伯郊的努力下，他将所藏夜宴图和另两幅名画以及敦煌密卷等，仅折价两万美元卖给了国家，以防寓居海外，万一国宝流失成千古罪人……"
众人听罢一哄而散，二师兄则心想，就你这水平能当飞檐走壁的大盗，也不识货啊!仿得好歹不说，起马弄个高产点的齐白石，张大千等人的，这都上课本插图的古画珍品，不识不会买，买的人焉有不知的?当文物骗子也要有点敬业精神，有点专业常识行不行!
话说这《韩熙载夜宴图》为什么这么著名呢，一来传世名画中人物工笔就不多，绢本加设色，除了画家的技术水平，更由于这幅古画人物众多，更包含着众多的历史人文信息。
画中的主人公韩熙载，出生于五代十国的乱世，官宦世家子弟，富诗才闻世。他曾南下时发豪愿:"江南若肯用汝为宰相，必长驱定中原。"在《全唐诗》《全唐文》中，旨有其诗文。
说起书画传世经典，我首先就会想到《洛神赋图》，这是我最喜欢的一幅画。
公元222年，31岁的曹植从京城回自己的封地，途经洛水时，仿佛看见一名美丽的女子踏水而来。曹植惊为天人，写下了传世名作《洛神赋》。
《洛神赋》正文共分为六个部分，分别是相遇、惊艳、陈情、相恋、分别和思念。东晋画家顾恺之以《洛神赋》为蓝本，以连环故事画的形式，创作了举世闻名的《洛神赋图》。
在这幅画的第一部分，我们可以看到曹植一行人在回封地的路上休息，拉车的马儿此时已缷下了缰绳，在路边吃草嬉戏。曹植宽袍峨冠，在随从人员的护卫下，立在洛水河边向远处眺望。
远远看见，平静的洛水河面上，女神云鬓峨峨，裙裾飘飘，手持着莲瓣形状的羽扇款款而来。天空中，一轮红日缓缓升起，一条巨龙正向着红日腾飞。侍从们呆若木鸡，曹植静静地看着空中的女神，似乎害怕打扰了这位美丽的仙子。
第二部分中，女神已经来到曹植的地方，翩若惊鸿宛若游龙是曹植对洛神美丽外貌的形容。而顾恺之在画中则将曹植所描绘的女神形象恰到好处地勾勒了出来。她忽而飘在云中，忽尔又在远处的山林中***摘灵芝。
第三部分中曹植向洛神追诉自己的爱慕之情，洛神感受到了曹植的情谊。从她的眼神中我们也可以看到她似乎也对曹植含情脉脉。但是此时她的身边还有两位女神相伴。
画面进入第四部分，一段旷古绝今的人神之恋在众神的祝福下徐徐展开。此时女神已经站在曹植身旁，似乎正在互诉衷情。画面上的一切将诗篇中曹植与洛神相恋的缠绵，唯美地表现出来了。幸福的时光总是短暂的，洛神很快就要离去了。画面进入第五部分，描绘了曹植与洛神离别时的情景。洛神坐在青鸟上，曹植站在树下，双手前倾，似乎正在苦苦挽留。青鸟背上的洛神也频频回头，似乎也不忍离去。
进入画面的第六部分，洛神并没有远去，而是选择回来与曹植一起离去。画面中两层楼船上，洛神依偎在曹植身边，她手中的那柄莲瓣状的羽扇也已经被曹植拿在了手中。他们渡过了洛水，来到岸上，喜结良缘，在侍卫的护送下缓缓离去。
顾恺之高度还原了曹植《洛神赋》中所描绘的这段美好的爱情，使这个本来就颇为***的爱情故事以更加立体生动的形式流传了下来。顾恺之的这幅画作一出，当时的就无人敢再作《洛神赋图》。这就是我喜欢《洛神赋图》的原因之一。
葛饰北斋在19世纪创作的一幅彩色浮世绘板画——《神奈川冲浪里》，让我第一次知道，原来浮世绘里，不仅仅只是有那些奇形怪状，又颓废的人物。该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪，浪里有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，非常正能量。
但是看过马远的《水图》后，才发现，这幅浮世绘上的海浪画法，早在南宋就有了。
子曰：智者乐水，仁者乐山。
历史上，画面有水的画作不少，更多的是以留白的形式让人感受水面，或仅在船只周围寥寥几笔表现水波，而极少有人对水的观察细致入微至此，并将水的形态美感用笔墨技巧描绘在纸上。
马远的作品大多喜欢作边角小景，人称“马一角”，《水图》，并不是他最著名的作品。而学画水，却少不了临摹他的《水图》
这幅图共十二段，绢本，分为十二段，有十二种不同的水的姿态描写，十二种不同的意境，现由北京故宫博物院藏。
第一幅水图缺了一半，没有具体图名，由尖小的细浪组成，这是秋天时，阳光灿烂，微风轻轻吹过的水面。
书法界对一句话推崇备至，见字如见人。上大学选字帖的时候，我们的大学老师曾经开过一个玩笑：选颜真卿的都是值得托付的男人。
下面我就给大家介绍介绍颜真卿还有他著名的《祭侄文稿》。
颜真卿，唐代名臣，著名书法家。25岁考中进士后，开始了他波澜壮阔而又令人唏嘘的一生。颜真卿为官，颇受百姓称赞，但受到杨国忠厌恶和排挤，也是颇不得志。安史之乱时，多次带领义军对抗叛军，赢得了巨大声望。公元783年，李希烈叛乱，颜真卿遵朝廷旨意晓谕叛将，多次拒绝叛军的招降，且大义凛然，最终被叛军所杀。
《祭侄文稿》，为示尊敬，将全文奉上：维乾元元年，岁次戊戌九月庚午朔三日壬辰，第十三（“从父”涂去）叔银青光禄（脱“大”字）夫使持节、蒲州诸军事、蒲州刺史、上轻车都尉、丹杨县开国侯真卿，以清酌庶羞，祭于亡侄赠赞善大夫季明之灵。惟尔挺生，夙标幼德，宗庙瑚琏，阶庭兰玉，（“方凭积善”涂去）每慰人心，方期戬谷，何图逆贼闲衅，称兵犯顺，尔父竭诚，（“□制”涂去，改“被胁”再涂去）常山作郡。余时受命，亦在平原。仁兄爱我，（“恐”涂去）俾尔传言，尔既归止，爰开土门。土门既开，凶威大蹙（“贼臣拥众不救”涂去）。贼臣不（“拥”涂去）救，孤城围逼，父（“擒”涂去）陷子死，巢倾卵覆。天不悔祸，谁为荼毒。念尔遘残，百身何赎。呜呼哀哉。吾承天泽，移牧河关。（“河东近”涂去）泉明比者，再陷常山，（“提”涂去）携尔首榇，及兹同还。（“亦自常山”涂去）抚念摧切，震悼心颜，方俟远日，（涂去二字不辨）卜（再涂一字亦不辨）尔（“尔之”涂去）幽宅（“相”涂去）魂而有知无嗟久客。呜呼哀哉。尚飨。
755年，安史之乱后，颜真卿联络从兄颜杲卿起兵讨伐叛军。756年正月，史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30余口。758年，颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，援笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿！
《祭侄文稿》是一篇至情至性之作，是颜真卿在追忆侄子时，悲愤、不忍、痛苦等各种情绪交加下所做的，完全真性情的作品，文中有多处涂改，可见当时颜真卿的情绪是多么复杂。我们也得以得见他伟大光明的正面历史性相背后的真性情。