大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法字帖田家英的问题，于是小编就整理了1个相关介绍书法字帖田家英的解答，让我们一起看看吧。
书不入古，终为俗书，那么怎样才能入古呢？
古人言：“以天为徒，以古为徒”，一则“道法自然”，一则法“道”而得自然。古人的语词，现时人多仅从字意上解释是很浅稚的。要诚敬钻研体悟传统文化，格物而必能虚室生白，神明自来悟解古人语词意义。
入古肯定是必要的，如果能够沉下心来，我觉得认认真真深入古人法帖临习，根基深扎，才能枝繁味茂。 如果你已经对传统法帖下过一番苦功，而且也确实基于现实的需要迫切要走向创作和投展，那也未尝不可，继续的深入古人法帖与探索现代创作形式和意识，可以并行不悖。
有些书法人一脸不屑，说什么当代书法垃圾、不古云云，以示自己骨格清奇，不与那种妖艳***一路。这种大话貌似政治性正确，却是无意义废话。当代的书法，有它特别的意义。我们说书法随时代，一时时代的审美、气质会有变迁，近代书法中融入更多的空间美学，将大写意也结合进来，这些艺术技巧与创作形式，其实大大丰富了艺术的表现力，不能一概斥之； 二是艺术往往有实用性需要，现代技术进步，有那么大、那么好的书法载体（纸），客厅、展览都那么大，你放一卷小字都看不见嘛！所以，形式上是可以随着需要变的。
但是，什么不能变呢？书法的内核，它必然是基于千年的书法审美的，具有传统文化意义的，你不能割裂了完全搞出一种莫名其妙、我们都不能理解的东西，称为书法吧？ 有艺术表现力，又能引起情感共鸣的，才是好的作品。回到这个不变的前提下，其实绕了一圈，说明古人的东西，是那么的珍贵，一定要好好深入学习。
总之，融入当代书写元素是可以的，但是首先要真有实料，入古才能出新。完全不懂古人而鼓吹所谓的“创新”，或者一味拘泥于古人绳规，而不知变通、不知学习，也很难以被接受，这一点在楷书上尤其明显，你写颜柳楷书再好，如果不在表现形式上加以创新，恐怕连展都入不了。至于怎样从临帖到创作，这个话题我先前讲过很多次了，包括精临、背临、意临，以及抄写内容等各种方式，其实还有一种方式我没讲（容易被误解），那就是：抄写风格相近的当代国展作品。
最近有朋友问我，书不入古，终为俗书这一个说法应该如何理解？
实际上，关于这一说法，历代书法家以及书法理论家都曾经对这个问题做出过表述，提出相似的观念，比方说董其昌，孙过庭，他们认为书不入晋，终堕野道。
实际上，他们的观点也非常的简单，那就是平常人们在学习书法的时候，一定要取法高妙，向古人学习，而这个“古”，一般是魏晋南北朝以及隋唐时期。也就是说一定要向唐朝之前、魏晋之后这一段时间的书法来进行学习。
因此，我们的书法，如果想要带有古人的色彩，带有古人的气韵，就一定要向古人学习，学习古人的书法，把古人所提倡的如何学古的时间段搞清楚，然后在这个时间段中集中学习某一个或某几个书法家，学习模仿他们的风格，这样就能够了解到那一个时代他们的书法面貌是怎么样的，然后不自觉的就会对你的艺术创作产生影响。
在这里举一个简单的例子，比如说我们要学习行书，那么学习行书最具代表性的书法家就是王羲之，他的书法，尤其是他的《兰亭序》，被誉为天下第一行书，我们在学习行书这一书体的时，王羲之的书法是绕不过去的，是我们必须要学习的。
那么除了王羲之外，颜真卿、赵孟頫等人的行书也非常的好，也值得我们学习。他们的书法同样是学习王羲之的结果，那么我们在学习和选择这几位书法家的书法时候，要有学习的侧重，同样是学习行书，我们对于王羲之行书的研究，应该花费最多的时间和精力。
“入古”深浅是一个书法家水平高低的体现。怎样入古，大部分人是脱节的。有的人临了一辈子帖，但到创作上一个字也用不上。关于临帖，我这样认识:临不如读，读不如背。临只得形质，读和背却能得神***。黄庭坚云:﹃凡作字，须熟观魏晋人书，会之于心，自得古人笔法也。背帖要过三关:先过“单字关”，背结构、大小、粗细、长短、曲直、邪正，点画的形态、线条的方向、排列的疏密。再过“群组关”，选择一个精彩的片段，然后去背，关注字和字之间的关系，虚实映带;再过“章法关”，背一篇字的整体章法，弄清轻重、缓急、起伏、错落、跌宕，总体把握空间与布白。在背帖的同时，还能关注到其他方面，比如作者生平，所写内容，文学史学，哲理思想等。千万不要自创，一定要向古人学习！
到此，以上就是小编对于书法字帖田家英的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法字帖田家英的1点解答对大家有用。