大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于竖行书法字帖的问题，于是小编就整理了3个相关介绍竖行书法字帖的解答，让我们一起看看吧。
书法中“紫气东来”怎样写好看？
今天是2019新年第一天，紫气东来，兆头很好！也是小编喜欢书写的内容。怎么写好看呢？下面提供几种写法供朋友们参考：
出自《唐 · 杜牧 · 张好好诗》，”气“字借用《宋 · 米芾 · 晋纸帖》写法；
分别出自《晋 · 王羲之 · 兴福寺半截碑》、《晋 · 王献之 · 授衣帖》、《晋 · 王献之 · 参军帖》、《晋 · 王献之 · 患脓帖》；
紫气东来，必有异人而来。
这个成语典故，出自于老子李耳乘牛西去，函谷关令尹喜，见东方一轮红日当空，一团紫气冲天，十分壮观。于是吩咐手下洒水净道，准确迎接圣人光临。果然，远远望去，道路上一白髯飘逸，满头银发的一个老者，骑着青牛悠然而至。尹喜恭敬相迎，相邀入关，待如上宾。并强请（强请不是强迫。是一定要让老子写下他的治世哲学）老子写书。老子于是给尹喜写了五千余字的一本书。此书便是闪烁着中华文化智慧结晶的名篇《道德经》。
书写完了，尹喜看了以后，惊叹不已！果然是圣人。于是随老子西去，不知所踪。
紫气东来，这句话的意思就是有圣贤的人将要到来。对到来的人，给予的最美好的赞誉。此话就不能自用。比如你到某地，客人盛情款待，请你留下墨宝，你大笔一挥，‘紫气东来’！就是把自己当圣人了。这就悖于中国传统文化中君子被褐怀玉的思想。只能是客来你用此句相赠。
怎么写好这四个字？此四字不可轻佻的字体书写。不能为了追求艺术美观而把它的内涵忽视掉。必须以虔敬之心，恭敬而书。隶书、楷书，是最佳的选择。篆书也是一个不错的选择。
用狂草书写“紫气东来”最好，张旭、怀素字帖中都能找到这四个字，可以竖行排列，也可以横着写（自右向左排列）。悬挂在屋内，高端大气上档次，有兴趣的朋友不妨创作一幅或若干幅增加喜庆的气氛。
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紫气东来是一个成语，比喻吉祥的征兆，出自《史记. 老子韩非列传》。
关于书法“紫气东来”怎么写好看，经查阅相关资料，收集了“紫气东来”不同书体的写法，都很高雅，都很有韵味，都很好看耐看。为此，我把收集到的“紫气东来”这四个字予以精心制作，并以图片的形式展示给《今日头条》的各位网友，请大家品评，欣赏！
上图为楷书“紫”字，有初唐虞世南和欧阳询写的，有颜真卿写的，还有《张猛龙碑》上的，端庄大气，风格各异，甚是高雅。
上图为草书“紫”字，都是书法大家写的。
上图为行书“气”字，有怀素写的，有智永写的，还有李世民等书法家写的，都很好看啊！
毛笔楷书创作没有章法怎么办？
第一，虽然笔画尚可，但很多字的结构都不过关。首先要加强字体结构的训练。问题主要是看不出来，也就是读帖的问题。
第二，写到这个水平，建议不要再用田字格的纸了。用空白的毛边纸叠一下格子，训练你对章法和行气的把握。
第三，学习古代书法作品的章法，多参考现在国展书法作品展的章法。
书法(钢笔、毛笔)章法是现代(八十年代)才出现的，记得第一本关于章法的书是北体杨再春教授著的，以后就多了。我个人是这样看章法这个事的:一，古人注重的是字写的好坏，根基扎不扎实，结构合不合理，传承那家，是否成体系，比如字的骨、筋、肉、神等，象米芾、苏轼、宋徽宗、文徵明、董其昌、郑板桥等都是自成一家，特点鲜明，时而沉稳、时而飘逸、厚重又不失呆板,，活沷中透着灵气，无论整篇或单个字看都是一个字:美!从字中也能看出这些先贤大家对中国汉字的崇敬，字中透着精、气、神不正是中国灿烂文明深厚底蕴的体现吗。所以说古人写毛笔正楷只追求字的美，整篇合理即可，不过分追求布局和章法。二、从流世的作品看，正楷、行书、草书都是一气成书，讲的是内容，在乎心情、情绪、感情、思念、品德、忠诚等情感的抒发，所以就不过度追求章法了。我建议把字练好这是关键，章法相对简单些，以后写行书，草书时注意的布局，变化等。在我看来章法讲求的是整篇的美观而放弃了每个字的美，个别或者讦多败笔字都让章法给盖任了，是一种自欺欺人的东西，不要刻童追求。个人建解，不妥之处请谅解!
中国出名的名家也很多，最著名的于右任、刘自椟，沈鹏，启功，欧阳中石，田氏两兄弟，范曾，冷军，崔如琢，石鲁、赵望云、何海霞。后来是方济众、黄胄等人。陕西名家中:刘文西、王西京、吴修、雷珍民、吴三大、钟明善、江文湛、王金岭、陈国勇、赵振川、王海力、张之光、马继忠、[_a***_]，任法融，王有政、崔振宽、郭全忠等有几位在海外名气很大。
章法，是研究字与字行与行发及通幅之间的布局方法，如果说一个字的内部结构中有骨，有筋，有血，有肉，有精神，有意蕴，从而构成一个有生命单位的话，则章法就是将这此此无休止别的空间单位，通过管领，连贯，穿插，接应，起承，转合，映带，起伏等手法，立意谋篇，统筹布局，组合成精神团聚，宾主掩映，上下相望，四隅相招的集体单位，因此，我们研究章法的目的就在于将散落的字形和分割的行气，如何在笔势的裹束下，组合成一个有机而协调的整体。
章法布局在书法艺术中占有重要的地位，古人论书以章法为一大事，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者每眼的影响，能产生第一视觉效果，是关系到这幅字成败得失最关键的地方，从创作者的立意来看，作者可以从章法的大天地里舒展自己的艺术才华，体现自己的艺术功力，流露自己的艺术个性。
楷书的结构和章法原则
横斜竖直：主要是要营造字的平稳。
疏密匀称：所谓“疏可走马，密不透风”一般来说，笔画少的字，线条可粗些，笔画多的字，线条可细些。这样就可以使字安然匀称些。如“目、田”。
主次分明：在合体字中，一般偏旁部首总处于次要的位置，它要随主体而赋形，要做到谦让，不可喧宾夺主。如“抛、辉”。
点画呼应：点画、结构要注意彼此之间的承接、迎送、映带和照应，使之有一种内在的联系，做到笔断意不断，使之具有生动活泼的生命力。如“大、首、八”。
王铎的书法倍受推崇为什么？他在中国书法史上地位如何？
如果说董其昌的小行草书（或者说小草行书）是书法中的“小写意”，那么王铎的大行草书则堪称书法中的“大写意”。
王铎的狂草得益于《淳化阁帖》，笔力刚健，以圆转之法贯气，以折锋之法增势，气势撼人心魄。其狂草代表作如南京博物院藏王铎《节临阁帖》轴（图1），一笔直书而下，直至墨渴方休，然后再蘸墨，再书写，并如此反复，形成强烈的、跌宕起伏的节奏回环；结字大胆，行气流畅，章法茂密，还以十分出格的涨墨法强化全作的黑白效果。此《节临阁帖》轴，杂临王羲之《阮生》《足下疾苦》《长平》等数帖而成，乃王铎的草书名件。“他所临写的《淳化阁帖》，早年曾做到‘如灯取影，不失毫发’，但观其大量临作，在注意笔法的传统特征以外，绝大多数却不以‘形似’为目的，而以‘我神’取代‘他神’……说是临仿，实际上就是创作。”
图1 王铎 节临阁帖 纵222.5、横45.8厘米 南京博物院藏
王铎的行书初学《集王圣教序》，兼学时人，取法广博。他最崇拜的是米芾。南京博物院藏王铎《五言律诗》轴（图2），用笔、结体，乃至章法，都与米芾行书高度相似。所不同的是，王铎在将小字展大书写的过程中加入了更多的顿挫、方折用笔以增加点画的力感、质感。其大字用笔豪放而不失精微，结体、章法、墨法变化多端而富有层次，克服了小字经放大书写后通常会出现的“不耐看”之难题，将明代以来“长卷大轴”的书法形制所特有的恢宏气势发挥到极点，为明代书法的形式美注入了全新的内容。
图2 王铎 五言律诗 纵160、横47厘米 南京博物院藏
王铎取得如此大的艺术成就与其终身勤奋刻苦之优秀习惯有密切关系。他视“一日临帖，一日应请索”为必尊之古。“在王铎的笔下，‘临’书有了新的开拓。”临古帖也是其应酬的主要手段。他取法广博，除了临摹“二王”、米芾等古代名家法帖之外，他还取法少数时人和一些名不见经传的古人书法以为补充，这一点很特别。《淳化阁帖》中的大草书是其最主要的临摹对象，但王铎有自己的临摹和取舍习惯。对于应酬之作，王铎坚决规避丧、乱、哀、祸、病、痛、死等一类有不祥含义之字眼，有时还根据需要进行多帖“拼临”，凭借其高超的技法和统一的能力让人看不出丝毫破绽，俨然是一幅崭新的书作。如南京博物院藏其《临二王帖》扇页（图3），便是王铎在临写过程中当机取舍之结果。此作节临王羲之《敬豫》《适太常》《月末》《吾唯》，王献之《玄度来何》诸帖而成，墨色丰富，层次分明。“王铎这种不受成法约束的‘临’书，使我们了解到，‘临’的内涵在晚明比之以往不知要宽泛了多少。”
图3 王铎 临二王帖 纵16、横51.5厘米 南京博物院藏
到此，以上就是小编对于竖行书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于竖行书法字帖的3点解答对大家有用。