大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法作品欣赏小楷的问题，于是小编就整理了3个相关介绍名家书法作品欣赏小楷的解答，让我们一起看看吧。
唐代四大楷书家的作品？
欧阳询：
代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》，行书有《仲尼梦奠帖》、《行书千字文》。对书法有其独到的见解，有书***著《八诀》、《传授诀》、《用笔论》、《三十六法》。
褚遂良：
褚遂良工于书法，初学虞世南，后取法王羲之，与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”，传世墨迹有《孟法师碑》、《雁塔圣教序》等。
颜真卿：
颜真卿的书法很精妙，很擅长行、楷。对后世影响很大。与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。
楷书四大家的艺术成就？
楷书四大家是对中国书法史上以楷书着名的四位大书法家的尊称，楷书四大家包括了：欧阳询，颜真卿， 柳公权和赵孟頫。其中前三位为唐朝，后一位为元朝。
唐朝着名书法家欧阳询：（557年一641年）欧阳询不仅是一代书法大家，而且是一位书法理论家，他在长 期的书法实践中总结出练书习字的八法，欧阳询所撰《传授诀》、《用笔论》、《八诀》、《三十六法》 等都是他自己学书的经验总结，比较具体地总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求，是 中国书法理论的珍贵遗产。
学书法千万别专写小楷，写小楷很难写出名气，是真的吗？
谢谢你的提问，也谢谢邀请。小楷是古代书法家的基本书法。像王羲之的书法都是小楷。
因为你很少有写大字的机会，也没有什么“书法创作”，这种书法艺术的真正的文化。
中国的书法艺术创作，真正开始应该是从明代开始的。
这时候的中国造纸，能够造出大尺幅的纸张了。
民间也有了“中堂”、“对联”这种纯粹的书法绘画艺术的需求，所以，书法真正社会化，有了专门创作中堂、对联的书法家。
比如说明代文征明，也没有正式的“工作”，他的生财之道，就是出售自己创作的书画作品。
清代的邓石如也是一位以书法创作谋生的书法家。“扬州八怪”的书法绘画创作，都是以中堂、对联为主要形式的。
这些书法家创作的中堂对联，绝大部分都是用大字写的。
这在以前是没有明显突出的一个社会现象。
@墨干古 我识得一位老人90岁了写得一手飘亮的柳体小字，而且就象我们记笔记一样，甚至字还要小。他虽不是书法家，也没参加过赛事。但是他老的书写很到位，所以，我也写小字，但是还是没有他写得字小。逐步往小里写，不过也练其它字的象核桃字，有时也写大一点的字，单位，组织过书画比赛，参加人数不算少。还不论是不是自己写的，找人写也算数，不是分开奖项，到是拿过二等奖，因为他(她们知道我写大字，要我参加的。我才写的。
问题：学书法千万别专攻小楷，写小楷很难写出名气，是真的吗？
这种说法的确有一定的道理。权不说我们知道的书法大家里极少是写小楷的，就说我身边的一个实例：我单位的一位同事就是专攻小楷的，从开始学习到现在，至少有二十五个年头，不要说获含金量较高的奖项了，就是市以上的正规书法展也没能入展作品。不少人包括竹韵都觉得他写的不错，但就是出不了名气。
写小楷很难写出名气，竹韵个人认为有这么几个原因：
1，字形小，不好把控及变化；
2，章法布白过于单一、呆板，缺乏灵性和***；
3，用墨太过均匀，整篇一色，易显苍白；
4，书法最重要的内涵和情感，作者很难融入和寄托其中；
5，即兴创作一挥而就易出精品，这与小楷慢功是矛盾的；
6，行书、草书名家多，爱好的人也多，压缩了小楷的生存空间。
我们都知道，楷书是由隶书发展演变而来的。它产生于汉末，成型于北魏，流行东晋和南北朝，成熟和繁荣于唐。而唐尚法。因此，楷书在篆隶楷行草五种主要字体中是技法最讲究，法度最严谨的一种字体。写楷书一点一画，一招一式都讲求笔墨功夫和传统规矩。这也给楷书书写增加了相当大的难度。因此，要写好楷书需要下苦功夫，甚至需要一生的努力。正因为如此，有许多习楷的人很难耐得住长期的寂寞，达不到炉火纯青的程度。这是造成楷书很难出成果的主要原因。
楷书的特点是规矩、庄重、好认。因此会不会写楷书都能对楷书评论几句。写得不好，一眼看去发死；笔画到位，又有人说印刷体。特别是当今书坛中的某些人一味强调"创新"，他们本身写的就是那些历史上不成熟的字，如练篆书练的是草篆，练楷书练的是魏碑，因此你练成熟时期的楷书很难入法眼，而入展的多是魏碑体。当今入展是成名成家的阶梯。不入展哪来的名气？这也是楷书很难出"成果"的社会原因。
到此，以上就是小编对于名[_a***_]法作品欣赏小楷的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法作品欣赏小楷的3点解答对大家有用。