大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于儒雅书画作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍儒雅书画作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
海上画派代表人物及作品？
海上画派，国画画派之一，又称海派，或沪派。发生在1843年至1927年，一群画家在上海从事绘画创作。
朱熊，工花卉，尤有符逸之笔
张熊，工花卉，画风保守，晚年作没骨，水墨淋漓，用色艳而不俗
王礼，习花卉，取径新罗，陈老莲等人，***有任伯年等人。
周闲，号范湖居士，善花卉蔬果，风格儒雅秀挺
任熊，构图奇特，善人物与花鸟等他与任熏，任颐，任预等人称为早期海派四任之首。
明代的祝枝山、文徽明的书法特征是？
祝枝山、文征明都是明中期的书法家代表人物，同属“吴中四才子”。
有个说法叫“唐伯虎的画，祝枝山的字”。祝枝山的狂草和楷书比较厉害，狂草主要学怀素、张旭的，更接近黄庭坚。楷书写的很严谨，学二王、赵孟府，很古雅。
文征明人称“四绝圣手”，诗词字画皆精，的小楷、行草比较著名，温润儒雅、平和蕴籍，可以说是俊逸书法的巅峰人物之一。
你最喜欢谁的书法作品？有理由吗？
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- 文徵明，学书法于李应祯，学画于沈周。与祝允明、唐寅、徐祯卿被称“吴中四才子”或“吴中四杰”。
- 真、行、草，得意于智永笔意，大字仿黄庭坚。最精小楷，隶书也擅长。
- 小楷学二王，精工之甚。行草学怀素。行书仿苏轼、黄庭坚、米芾。逐自成一家。
- 还擅山水画，遇古人妙迹，重观览其意境，师心自用。远学郭熙、李唐，近学吴镇等。
- 博学多才，诗、文、书、画，样样精通。
很荣幸回答您的问题，最爱赵孟頫的楷书
。
赵孟頫的书法成就，用一句话形容：继唐代以后，赵孟頫是唯一以楷书进入中国书法史的书家。
虽然赵孟頫的行书造诣也很深，甚至从某些层面上讲要超过他的楷书造诣，但真正奠定他书法一代宗师地位的，是他的楷书。楷书在唐代达到顶峰。欧柳褚颜四位大师将楷书树立起典范。从唐代以后，书法家们大多以行草著称，到了清代又涌现一批篆隶名家。但能以楷书著称，在书法史上和唐四家并列齐驱的，从唐代以后有且仅有赵孟頫一人。
宋四家的楷书也很高，但他们的主要成就并不是楷书而是行书；董其昌、八大山人也是同样。鲜于枢虽然与赵孟頫齐名，但论楷书的影响力，赵孟頫仍然甩了他一条街。唐代以后，唯一能跟赵孟頫拼楷书的只有宋代的张即之。但张的楷书高虽高，却并没有达到赵孟頫那种在书法史上继往开来的成就；另一方面，张传世作品太少，影响力也远不及赵。所以，赵孟頫是正儿八经的，实至名归的一代宗师。
我最喜欢蒋维崧先生的书法作品。蒋维崧先生的书法，成功地处理了书论里讲的一些辩证关系，巧妙地将刚与柔、润与燥、轻盈与深沉有机的统一起来，字形简约而不失法度，结构平整中显笔势、峻峭中透骨力。自然率真，清正典雅，浓郁的书卷气，给人以流畅、舒美、陶醉的艺术享受，他也是现代书法史上的通才。蒋先生长期坚持“以文养艺”，即以人格、学问不倦。他70年如一日，博览历代碑刻法帖，精研中华上下几千年的书法文脉，晚年创作的众多古诗文作品深得海内外专家和广大群众推崇。
一、行草书内涵丰富、自具风神。他的行草书师法晋唐，根植二王，并且转益多师，神清骨秀，如行云流水，飘逸峻拔。因先生平时深居简出、淡泊名利、襟怀坦荡、作风严谨，故形成了不激不厉而内涵深邃的书法风格。
二、隶书取法高古。蒋维崧的隶书取法汉隶，晚年借鉴秦汉简帛书又参入篆法，从古劲苍茫中，能由衷感到由篆入隶的奇拙，也为后学学隶书树立了榜样。
三、篆书笔意质朴、圆润、秀逸生动。他的篆书线条清丽生动，笔意质朴洗练，既有殷周铭文那种质朴、圆润、厚重的金石气又展现出一种清新、流畅的勃勃生机。
四、金文典雅俊逸。蒋维崧先生的书法得天時、地理、人和之便，走的是一条学者书法的路子，学艺并重，他在古文字学、书法、篆刻、考证方面的学养使其大大有利于金文研究与创作。他以严谨的文字学家的态度去集金文，以篆刻家、书法家、美术家的态度创作金文，并不断从古玺印、古陶文、诏版、简帛中吸取营养，将金文书法的原貌重现在今人面前。
五、甲骨文的刀刻意蕴。蒋先生也時常临创甲骨文，他在充分尊重甲骨文原貌的基础上，能体现出用笔法来体现刀刻的韵味，这也许是他对书法脉络的贯通。
蒋维崧（1915-2006），字峻斋，1915年生于[_a***_]常州，中国著名语言文字学家、书法家、篆刻家。1938年毕业于国立中央大学（南京大学）中文系，历任中央大学助教、广西大学讲师、山东大学中文系副教授、教授，曾任山东大学中文系副主任、文史哲研究所副所长、中国训诂学研究会学术委员、《汉语大词典》副主编、山东省语言学会副会长、山东省书法家协会主席等职。
蒋维崧早年从师乔大壮学习书法及篆刻，后得到沈尹默的教诲。晚年以行书、草书、篆书为多，对古文字学造诣尤深，其篆刻早在上世纪40年代就蜚声于海内外，其书法颇具学者风范。
书法之美还是在与应用。仓颉造字，记载万事万物，方有后世法度。现在流传下来的祖先文化瑰宝，无论是文史典籍，亦或是楼阁匾额、山川崖刻，乃至往来信札，无一不透露出文字书写应用之美。其次才是彰显修为的书法作品艺术之美。
书法是记录文字的书写之道，是在实际应用的过程中总结出来的前人书写韵律。其美关乎书写者的历史背景、学识修为、人格魅力，三者缺一不可。至于后世以书写之法标榜自身的学识渊博，乃术士之流炫技而非大家。大家者，集大成与一身，可别开天地，创门立派，虽历千古不可朽。
至于喜好因人而异，每个阶段能够欣赏的艺术水准，对作者的历史背景的认同与否，决定了对于书法作者的喜好厌恶。余初学，喜王楷之娟秀，厌颜楷之粗鄙。深入，则喜赵楷之连贯，惊颜楷之朴拙老辣。因而历代名家皆有可取、可学、可喜之处，恨己不能博览众艺之长。唯今理应海纳百川之德，却还是无法接受跳梁小丑之乱象，文字书写之实用价值，在众***穷凶极恶的表演之下变成猴子杂耍取悦众人，不知乐从何来。当下打字取代纸笔，书写逐渐退出文字记录之功，乃成与古人对话之途径，一品茗，一支笔，修心养性之福哉。
到此，以上就是小编对于儒雅书画作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于儒雅书画作品欣赏的3点解答对大家有用。