大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法公碑日课的问题，于是小编就整理了3个相关介绍名家书法公碑日课的解答，让我们一起看看吧。
写了一年多，这字越来越“江湖”了，怎么办？
朋友们好！我是杨志勇！
你的字写的不错！很有功夫，字形大小相间，布局参差错落，很难得。
就是“来"字写的不太规范，另外上下呼应较为生硬，墨色变化要再丰富一些。绘画讲墨分五彩，书法又何尝不是。请看王铎的书法，和林散之先生之作墨法运用极妙，请多多留意。
你的字不算江湖体，虽然有的字形失准，再好好的下十几年功，多临经典法帖，会干出一番业绩来的。
选帖时要跟你的秉性，和你现在的风格相接近，这样你会进步更快！最后祝你学有大成！
题主用行草书书写的是毛主席《卜算子·咏梅》词，这是与陆游词齐名的***名篇：
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
作者的书法悟性其实还是不错的，通篇能营造出一种书法氛围，遗憾的正是作者自己所说的，“江湖”味太浓。具体来说表现在以下四个方面：
一是没有临写古帖，写的是当代人的字，境界不高；二是用笔有硬笔字习气，如“飞”字、“迎”字、“时”字的笔法；三是部分字用笔过重，刻意为之，显得突兀，不够自然协调，如图上红色圈出的字；四是个别字的草书写法不准确，有些狂怪，如“来”字。
提升建议：
整体来看，作者的楷书、行书基本功不牢，一步就入行草，有一些狂怪失理，诸病丛生的感觉。建议最好从楷书开始，好好打几年基础，再入行书。
各位书友们如何看？欢迎留言共同交流。
写作是孤独的绝唱，也是心中的春暖花开🌸。
如果为了写作而写作，其中就没了乐趣，也会固步自封。
看过很多名人自传和一些书籍，他们每个人之所以能够成功，或者是能够在一个行业成为翘楚，几乎都是兴趣使然。
试想，如果让我们去做不感兴趣或不擅长的事情，是不是比较痛苦？
找到自己的兴趣点，并不断从中挖掘，我想，你的金矿就找到了。这个金矿不一定是钱，按照需求心理学上说，成就自己是最好的层次。而把自己最感兴趣的事情做的持之以恒，不断扩大，就一定可以有所成就。
这个兴趣点有时候会花费你一年甚至很长的时间，但一旦你找到了，你的春天也就来了。
别在去做违背自己意愿的事情了，因为爱好和兴趣才是人生的乐趣。
吊桥灯火五更风，好花不一定就属于富家翁。
据书者的作品上面看来，确实有了很多的江湖用笔习气，但基于才学习书法一年，应该要返回到古贴临习来改过习气。这样才能修成正果。判正统书法家和江湖书法家的标准，可以从以下几个方面入手：
第一，正统书法家走的传统的学书之路，他们一开始学习书法就临古人的名碑名帖，而且是坚持取法乎上，从不取法乎中、取法乎下。
第二，正统书法家在继承传统，师法古人的同时，对书法创新有一定的追求，书法创作的基础往往是建立在传统的书法文化之上，而不是胡写乱划，放飞自我。正统书法家创作出的书法作品，高古，高雅，笔法谨严，结字有规律，章法布局科学合理，墨法自然运用，且有变化，无论是哪种书体的书法作品，都是有根有源，出处明显，并有自己的个性融入，已形成自己的书法风格。
第三，江湖书法家不善师古，由于没有传统书法的根基支撑，写的字既无笔法，也无字法，章法混乱，墨法无变。江湖书法家写字时任性十足，“神通”大显，动作举止粗放，写出的字俗不可耐!
第四，关于对正统书法家的评价。正统书法家是中华民族传统书法文化的继承者，传播者，他们“从传统中来到传统中去(碑帖里来，碑帖里去)”学书精神，值得书法爱好者学习，更值得江湖书法家学习。另外，正统书法家在书法创作时所追求的“书法精神”也是值得不正统的书法家学习的!
一些演员大秀书法，你怎么看这个现象？
对书法的尊重，和明星光环无关。明星演员涉足书画圈，现在己然成了一个时髦的现象，对此，书法家王卫军严肃地提出，很多明星喜欢书法，喜爱中国传统文化，本身是件好事。一方面他们能以自己独特的影响力，影响到更多的普通百姓加入到写书法的行列中。但另一方面，就是要避免***化。不管你是明星还是书法家，都要对书法尊重并且严肃对待，如有***的性质存在，就不值得被关注。
我认为这是个好现象。随着社会的发展，科技的进步，人们提笔写字的机会越来越少了，尤其是现代的年轻人，整天抱着电子产品，导致他们对中国汉字越来越无感，这对中华传统文化的传承非常不利。而演员和艺人（明星）有着非常广泛的社会影响力，尤其是在现在的年轻人中影响更大，因为追星族大部分都是年轻人，他们的爱豆大秀书法，势必在一定程度上影响到这些喜欢他们的年轻人对书法的关注，进而提高他们对书法的兴趣。当然，明星们的书法水平参差不齐，有的甚至只是作秀，这可能会影响人们对书法的正确审美，但他们对书法文化传播的积极方面也不容否定。下面列举几个写的还不错的明星书法，起码他们是认认真真临过帖的，走书***道这一点值得肯定。在这里也提醒年轻人，学书法还是要规规矩矩从临摹古人的经典作品开始，希望将来你们能把中国书法等传统文化发扬光大。
图2为演员孙俪写的楷书“芈”字
本人看法：
书法是中国汉字从象形字、甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书到草书的一种演变过程，是中国文化独有的一种传承形式之一。
至于书法，本人觉得大体分两种。第一种是以欧阳询楷体、颜真卿楷体、柳公权楷体、赵孟頫行体及张芝草体为传承。学习过程以临摹为主，书写时笔划中有古人（上述人员）痕迹，才称得上书法；第二种是自创一派，丑书，[_a***_]字，怪异字。统称没古人痕迹的书法。
写书法不分男女，不分高低贵贱，当然也不分演员或观众，演员不乏也有写的特别棒的。但，一些演员为了赚钱、吸粉也会写一些“不太好”的作品。被观众戏说：浪费了一张宣纸或者笔墨、白纸上画黑道等等。
有那么一句话：你越炫耀什么，你就越缺少什么？
中国书法代表中国最高艺术，四大国粹之一。中华文明的重要组成部分，书法之难难于上青天，多少人中途而废，叹为观止。历朝历代能脱颖而出，功成名就的又有几人哪。书法是一种高雅的艺术，一幅好的作品会让你的居室蓬壁生辉，雅而不俗，书香气浓厚。
身处当今盛世，吃穿不愁，闲暇之余，执笔挥毫，给自己精神找一个寄托，也算是活着的意义所在，陶养情操，不失为一个好的去处。
可现在却有一种怪象，一些名人和演员都在自媒体上大秀书法，书法突然间成为了名人的功课，流行之快，让人匪夷所思，不尽要问，名人们为什么要搭上这趟书法专列呢？
1，文化差异，极度的不自信；
由于名人们各自的出身不同，阅利不同，背景不同，差异是存在的，就造成了极度的不自信，为了弥补差异，只有从某些方面抬高自己，缩短差距。是名人心理自卑的一种表现，其实没有必要，之所以你能成为名人，已经是这个行业的翘翘，你已经功成名就。除非你在另一个方面非常出众，否则只能是自取其辱，画蛇添足。
2，炒做自己，存在感
名人最怕自己被人遗忘，如演员常时间无戏可拍，淡出了人们的视野，是一件可怕的事，生死悠关，会面临生存的具大压力，和演义生涯的终止。因此他们会人为的制造一些花边绯闻，以期回到公众视野，成为人们茶余饭后的谈资。追求的是在社会的长期存在感，这样才能把头上的名人光环继续照耀下去，名与利就象量子互相纠缠形影不离，名在利才往。
3，名人通病，攀比心理
是人就存在虚荣心理，攀比心理。在他人面前故意炫耀自己的某一方面，其实就是他最脆弱的一面，是他最需要的一方面。所谓名人书法，活着时有光环笼罩一字千金，死后白白送人也没人要，它没有价值，不入法眼和艺术不挂边。它违背了市场规律，一个用生命和心血成就的书法家，一幅作品却卖不过一幅豪无艺术佳值的名人字画，天理何在。那可是专业水准呀。
中国古代一般读书人，他们都学什么书法？难道只有楷书吗？
很感谢你对我的信任，让我来谈一下这个问题。
首先，古人写字的现场我们今人谁也没亲眼目睹。只能从现存的碑帖和古人信札中窥探蛛丝马迹。
古代正式的碑文，大都***用篆隶楷比较规矩的字体。如《九成宫碑》《张黑女碑》《多宝塔碑》等。文人墨客之间的书写往来大多行草书居多。比如在《王羲之的十七帖》中几乎全部都是草书。
由于文体的发展，不同时期也不尽相同，先秦可供文人学习选择的字体较少，大篆盛行，古人习字大概也只能学习大篆了。秦统一天下后，开始推行小篆，这时期小篆就是文人墨客学习标准字体。到了汉朝在社会上盛行比篆书书写更为便捷的隶书，这时，文人学习的字体除了篆书之外还得学习隶书。到了魏晋南北朝时期，楷书逐渐成熟，到唐朝达到鼎盛时期，楷书逐渐取代隶书的统治地位，文人墨客学习的动西就多了，篆隶楷都成了他们要学习的内容。此外，在这时期行书和草书也在文人墨客之间以非正式场合被运用和发展并成熟起来。行草书在碑文也出现了。
后来，明清的科举制度，还催生了“官阁体”的盛行。
总之，古代“以字取士”盛行，文人学习也大都为将来考取功名，在习字时必然会因时而动，学习当时推行的字体。因此，不能说笼统的说古人只学楷书或不学楷书。这样子说不知道你是否满意。恕我不能一一配图更加直观给你说明。
谢邀请:中国古代一般读书人他们都学篆书，隶书。到汉朝末年，由汉隶省去波磔，增加钓趯，逐步演变成楷书，有相当艺术成就的楷书作品有三国中魏国钟繇的《力命表》《宣示表》《贺捷表》巜调元表》《荐季直表》等五表，此五表均糸小楷，而真迹己无存，仅有宋以来的法帖刻本存世。此后直到东晋王羲之，经他的酝酿改革和创作推动，楷书才广泛流行应用，也就是从晋以后的读书人才学楷书。
五羲之随着年伶约增长，楷书学钟繇，李斯，曹喜，蔡邕后博***众家之长，留给后世楷书书法有《乐毅论》巜黄庭纶》孝女曹娥碑等名作。还有行书《兰亭序》及十七帖草书等优秀作品。那么从唐，宋，元，明，清时代的读书人就从学楷书，到行书，草书直至现代的读书人都一样了。个人见解。
我们民族的书法艺术实际上就是由一代又一代读书人继承、演变、延续至今，形成多元化艺术形态的。
在唐以前就已经隶、楷(魏碑)、行、草并行通用，就像我们当代一样，呈现的是一种多元化的状态。那时学习书法最早是从隶书开始。后来，隶书演变为楷(魏碑)书，但楷、隶并行，书法启蒙教育既可从楷书起步，也可从隶书起步。一直到初唐，书法启蒙教育都是楷、隶两种书体并重。
古代读书人个个都学楷书的局面，实际上是从武则天开创科举取士制度以后形成的。
古代科举考试为了防止捣蛋分子像我们今天参加国展一样搞怪，规定应试学子的考卷必须用楷体书写，具体要求是“乌，方，光”，称为“馆阁体”。能写一笔“乌方光”的楷书是参加科举考试的前提。读书人十年寒窗苦读，哪个不为金榜题名？因此，古代学子启蒙教育当然就从楷书描红起步。就连郑板桥这样的个性官员，读书应考的时代都写的是规规矩矩的欧楷。
留名后世的书法家大都是从当时的官员中脱颖而出的，为求功名，他们个个都从小练就一手扎实的楷书童子功。功名到手之后，才开始放纵自己的艺术才情。
当然，从学习书法艺术的规律来看，首先写好楷书，也确实可以为学习其他书体打下基础。
中国古代一般读书人，他们都学什么书法？难道只有楷书吗？
书为六艺，读书学习，首先要学会识字，识字离不开写字。
学什么字，写什么字，要看当时的官方通行文字来决定。就象我们现在学习书写的是简体楷书一样，它是我们必须学习认识的书体。那么各个朝代的人都写什么字体呢？
周代的官方文字是大篆，大篆包括春秋战国时期各诸侯国的文字。各诸侯国和周王朝的人各自按本国的官方文字书写。到了秦始皇时期，文字发生了巨变，他统一了文字，由原来的周王朝的籀书和其他诸侯国的大篆统一成小篆。这时的人学习书写的字体是小篆。紧接着又产生了隶书，隶书和小篆并行，是秦代人的书写书体。
进入汉代以后，隶书成为了汉代的官方唯一文字。整个东西汉的读书人，他们书写的文字是隶书。在汉代，先后产生草书、楷书、行书等字体，隶书仍然是汉代读书人的必学字体。他们可以写隶书以外的其它书体，但不是学校所教。也不能用隶书以外的字体去写公文。更不能用草书去写奏折。
六朝时期的文字，是中国书法的发展高峰，各种书体都已经发展建全。但是这一时期社会局势十分动荡，楷书和隶书并存，是当时的官方书体。北方以隶书为主，南方以楷书为主。私人间的书写则非常丰富。行书，行草书是他们最喜欢的书体。
唐代以后，楷书作为官方通行文字的地位确立起来，一直到现在，楷书再也没有被动摇。它是读书人识字写字的根基。楷书为唐代以后学校教习的唯一官方字体。其它字体可以写，但在官方文书中，楷书是最主要的文字，隶书也可以，除此以外，其它书体只能用于非官方文书中。