大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于奇葩的书画作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍奇葩的书画作品的解答，让我们一起看看吧。
艺术要迎合人们的审美，为何一些画家还在创作让人觉得隐晦的画作？
绘画艺术迎合人们的审美没错，不要讲什么清高。白石老人的作品都是迎合了大众的口味。现在搞创作的普通画家画不过搞行画的画家，很多大名家的作品（风水画）也在迎合买家。艺术源于生活，而高于生活。你可以一边搞创作，一边画些百姓喜欢的画，（花花绿绿的，喜庆的，梅花，牡丹等……），两不耽误。以画养画才是上策！（宋朝画家李唐的题画诗：云里烟村雨里滩，看之容易作之难，早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。）画友共勉！
这标题就错了，迎合人们审美的不是艺术，所有伟大的艺术只有追随者，有粉丝，你的概念搞颠倒了！
下面是射大师早期作品，有传统积累，有新的尝试，这是作为书法家的基本素质。
1.迎合这个词有媚俗之感
我不是很喜欢迎合这个词，我觉得应该是艺术要符合人们的审美。马克思哲学认为:文化创作来源于人们的实践活动。人们从生活中有了独特的感受，进行艺术化的表达，就成为了艺术。
我们生活环境，例如中国，联系是非常密切的，还具有共同的文化背景。因此人们的审美是具有共同之处的，例如说到梅兰竹菊，人们会想到君子，想到高洁品；说到枭雄，可能会想到曹操。
因此，审美是具有共同之处的，画家的创作普通人也可以理解一部分。
2.艺术是个人的独特表达
尽管审美情趣可能是共同的，但表达方式确实很多样的。例如科幻***《三体》，看起来是有点烧脑的，也有些隐晦，需要自己理解。毕加索立体画，他的绘画也是隐晦的，凌乱的布局，隐晦的主题。
并不是画家有意去创作隐晦的画作，而是这是他创作的风格，或者他认为隐晦表达主题更符合他的设想。
3.隐晦表达，不易理解，却有价值
隐晦的表达，虽然不容易被人理解，阳春白雪。但它确实是有价值的，它是个人情感的表达，是观察世界独特的角度。
才疏学浅，相互探讨
艺术来源于生活，高于生活，这就是艺术发展史。单纯的艺术是不存在的，凡高、高更、马蒂斯、毕加索、朱耷等，无不用自己的真实生活写照，被后世人们生产生活认可才成为精典。但是，还有千千万万不被认可的艺术家，在无声无息中沉寂了。
荷兰画家梵高的油画《隆河的星夜》画风特色如何？
《隆河的星夜》是梵高绘画生涯进入成熟期的作品。在巴黎与印象派的画家们交流学习之后，梵高去了法国南部的阿尔，此时的他已经形成了自己独特的绘画语言。这段时间创作了相当大一部分画作其中就有这一幅。
画面以蓝色作为主调，描绘了一个舒心静谧的夜晚，繁星满天，河面上倒映着灯光，泛着闪烁的***，反映出了画家孤寂的心灵涌起的澎湃的感动。
梵高虽然是印象派的学生，但此时他的绘画手法已经有了明显的自己的风格。
- 色彩上，天空的星星用光晕包围，主观的增强星空效果，运用蓝色的背景与金***的冲撞对比来表现情绪，都已不是客观追求自然光色的印象派的做法了。
- 线条上，***用短粗有力带方向的线条，运用线加强情感抒发。也是他最终与印象派越走越远的一个方面。
荷兰画家梵高的油画《隆河的星夜》
梵高短暂的生活经历，远远要比他的艺术生涯更让人们感兴趣，他用“经历”来“创作”，意思是说，梵高的每一件艺术作品，都隐藏了他自身的真实经历；《隆河的星夜》这幅油画属于“后印象主义”画风，整幅画作呈现出明亮的色彩，完全体现出画家个人的感爱，
画作的故事非常精彩，又让人同情：小麦色的天空下、向日葵盛放的田埂中、星光点点的夏夜晚风里，处处有着梵商和她的身影。她的丈夫在不久前永远地离开了她，仅留给她无尽的思念，梵高是她的表弟，唤她的父亲一声舅舅。梵高性情古怪，但沉默贴心，这段时间，一直静静地陪伴在她身边，天天带她在明媚的风光中作画、散心，
但她从没发现梵高苦苦压抑着自己，直到他再也忍不住地流露真情，“凯特表姐，其实我一直爱慕着你！”听到这番真挚的言语，她的脸，竟一瞬间变得惨白，“不！我无法接受你！”舅舅气得把梵高赶出去，并下令：“你这个怪胎，不准再接近我的女儿！”不料，说时迟那时快，梵高为了表示自己的真诚，火速举起桌面上的煤油灯，砸在自己赖以维生的双手上，他的手“因爱烧伤”，然而即使如此，亦再也无法见凯特一面。
多年后，在隆河畔，见到天上水里处处散落着如宝石般璀璨的星星，情伤与手伤都已痊愈的梵高提起画笔，画下此刻的良辰美景，心里或许遗憾不能如画中相依偎的男女一样，与曾经深爱过的表姐凯特，一起分享这《隆河的星夜》。
梵高作品《隆河的星夜》
梵高（1853—1890）荷兰画家。后期印象画派代表之一。他的性格内向，有炽热的情怀。他的绘画风格受到过伦勃朗、米勒、德拉克洛瓦的影响。他后期的绘画色调单纯、强烈响亮；色块和线条中闪烁流动着火焰的狂热***。
一、梵高的油画作品《隆河的星夜》，这幅油画作品中的人物与船，星夜里的星光和灯光，以及天空跟水都是和谐关系，是一种相互对照之美。画面中蓝色调的夜跟***调的灯火、星光映在隆河产生的波折，绿与蓝是协调组合的艺术性的审美境界。
二、这幅油画作品中，主要是以色彩来表现的隆河的星夜之美，令人遐想的美妙天堂。画面中以蓝色为主调，逐渐在细微的变化，充满单一色调的层次转变，使得画面较具活泼性，让人们在欣赏中产生一种星光灿烂的心中感受。
三、在这幅画作中梵高把天上的星星和月亮，画得好像在燃烧一样的散发着灿烂光芒，整个画面似乎那些色块和线条的排列，感觉有种强烈感触的对比写照。当时他的精神是处于不稳定的状态，在他感性超越理性的时候，才能把他的思想情感情绪融入画中，使蓝色的夜空闪烁着流动的火焰。
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梵高（1853-1890）是后印象主义的代表艺术家，他在绘画作品中用主观情感扭曲客观物体，用鲜艳的色彩和富有感情的笔触来刻画生活中看似平实的题材，对二十世纪的艺术，尤其是表现主义，产生了不可磨灭的影响。
↑ 梵高 - 《自画像》
↑《隆河的星夜》
《隆河的星夜》是梵高继《夜空》后再次尝试夜景的作品。画中天空的星光与岸边灯光的倒影，互相呼应，夜晚的星星被它们自己的光晕环绕成圆形，画面通过暖色光线的强弱和间隔排列，表现星星的远近位置。这种处理光线的方式，反映了梵高独特的视觉美学。
梵高在用色方面是典型的“ 颜料不调主义 ”，他直接将颜色从颜料管里挤出来涂抹在画面上，呈现出极高的颜色饱和度。和灰度极高的古典画法相比，梵高在画面中用纯净亮丽的色彩展现了浓烈的情感，形成了自己独特的风格。
梵高的笔触非常粗犷，深浅不一、厚度不均,大胆而有力,笔触带有强烈的情感。笔触作为一个个体，可以从画面中跳脱出来，展现他浓烈的情感，梵高的画作在任何距离来欣赏，都可以感受到巨大的心灵冲击。
↑ 梵高 - 《房间》
请问您有喜欢的字画吗？
油画寄乡情
相信梦想的力量！
2017年的夏天，我在重庆买了人生的第一套房子，于是兴奋的向西北师范大学美术系研究生毕业的发小冯彦龙发出了一个链接，邀请他在我家里画一幅油画。说实在的，我们在上中学期间度过了愉快的几年，后来各奔前程。我尽管非常喜欢字画，也收藏了一些，但就是想在家里挂一幅油画，寄托自己的故乡情。讲心里话我是不懂油画的。
梦想档案是建立了，诺言也是许下了，大家都各自忙于生活，一眨眼间过去了三四年，有时候想想跟昨天一样，直到今年庚子年，我买了人生的第三套房子。高兴之余，几年前的梦想再次浮现在我的脑海，于是又一次向优秀的油画创作者冯彦龙发出链接。
有梦想谁都了不起，要相信梦想的力量！因为这次买的房子准备按照自己喜欢的风格装修，所以说有知识没文化不要紧，重要的是就想家里挂一幅油画。或许是精诚所至金石为开，这一次拨通了电话之后，意外的是发小很爽快的答应了我，并且把今年才创作的几幅作品让我欣赏。当然是非常尴尬了，因为我对油画基本上没有认知。
我是农民的孩子，任何时候都不能忘记自己的根，威武不能屈，富贵不能淫，贫贱不能移，此之谓大丈夫。无论是高雅的艺术，还是精妙绝伦的艺术，贴近老百姓生活的艺术才是最伟大的艺术。
太专业了又不懂，还是要选择一幅自己喜欢的，对，就它了。整个画面感非常好，蓝天白云，弯弯曲曲的马路，春天的树绿意盎然，马路边上杂草丛生，远处是典型的黄土高原生态，尤其是杂草丛生的电线杆栩栩如生，从小到大无数次的走过这条路，从这个湾拐过去不远就到我的老家了。
看着这幅尺寸不大内容丰富的画面，忍不住眼泪掉了下来，这种情感，这种感情只有自己慢慢的品味，生活简简单单，却又如此奢华，谨以此文纪念我们逝去的青春，当下喜悦的幸福，未来美好的生活！
——甘肃傲笑天