大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法篆刻比赛总结的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书法篆刻比赛总结的解答，让我们一起看看吧。
邓散木篆刻学书如何？
《篆刻学》是著名篆刻家和书法家邓散木的遗著，此书是他根据几十年实践总结出来的心得和经验，书中对于印章的源流，各家篆刻流派，章法、刀法作了论述和介绍,翔实扼要，特别对章法剖析,具有独到的见解。而且图例丰富,书法劲秀,既是有关篆刻理论和技法的专门论著，又可作为刻印和书法的临摹范本。此书从出版至今的二十多年来已多次再版发行，可谓篆刻论著之经典著作。
篆刻，线条工整真的这么重要吗？
篆刻线条并不全是工整的，不同的印章风格需要不同的线条。工稳印风的线条是非常工整的，比如汉玉印，圆朱文等印风。狂放印风的线条是不工整的，比如秦印，汉代将军印，元代花押现代写意印等印风。但是，从古至今，主流印风的线条其实是介于工整与不工整之间的，比如汉官印，明清流派印等。因为，过于追求工整就容易僵死呆板（如同电脑雕刻），过于追求狂放则会陷入粗野无章。配图按序为：汉玉印，元朱文；秦印，汉将军印，元代花押，现代写意印；汉代官印，明清流派印。
篆刻线条的工整性包括了二个内容: 规律性工整与不规则工整。
规律性工整，通常应用在工艺性篆刻上，单位、银行等机构基本上就***用这种类型的章。在这种线条的工整性上，机器占有了绝对的优势，人最多担当一下排字。
不规则工整，是因为这种不规则都是人为编排设计并制作出来的不规则，这就是不规则工整。想像一下出土文物就会明白一个道理，这些破破烂烂的文字一开始都是清晰的，如把自己当成是一个文物***者，篆刻的内涵也将会自明。
篆刻，你要把线条刻直、刻工整，你练了一年，那一定就会了，如果还不会，要么你就不适合学篆刻。但是，如果要你把线条刻弯，刻的合适意，那就不是简单的事了，可能够你学习捉摸一辈子。
工不工整，视需要而定。冲刀易工整，切刀则不同，如铁锈斑驳。收藏印，庄严内容，工笔画，规范书法等，可以土整。纯艺术风格，斋号，个性强烈的书画，闲章等，可以不工整。
应该如何去审美篆刻刀法？
单刀之美：单刀法是一刀完成一个笔画。从线条的一端起刀，视笔画的粗细，控制刀锋的正侧角度，腕指同时发力，运至尾端，墨线全部激掉。线条一边光洁，另一边呈锯齿状。齐白石的白文印，多用此法。单刀比双刀难度要大些，可在腕下有一定功夫后再尝试。***用单刀篆刻的印章，具有一种犀利的美感。
篆刻自文字产生之时始，如甲骨文，后发展到竹简，至今已成为艺术。篆刻也被称为金石，现在主要是指在金属和石质材料上篆刻文字或图案。分为阴阳刻。因用途不同，可***用不同的刀法篆刻。我所见的篆刻都是用平口刀阴刻，这种篆刻法快速潇洒，但容易破边破角，但因其挥洒自如，尤得书画家喜爱。偶有所见阳刻，用刀复杂，讲究细致入微，多用于印鉴。如今电子时代，篆刻已很少有人工的了，能称金石篆刻的，只留在极少艺术家手中。画家水华善阴刻，家父几枚印章出自其手。西洋画者，一般不善篆刻。具体刀法欣赏，本人未入门，不敢妄议。
什么叫金石篆刻？金就是钢刀，就是刀味；石就是章料，就是石头，蹦蹦裂裂的石头味；篆就是篆体入印，就是毛毫书写味、墨味和石当纸之书写味；刻什么是***过程，精绝的手艺。篆刻沒有强烈的刀味、石味、笔味、墨味、书写味、古韵味等，都是甜腻大俗之人所为。对号入座的人会重生，当我耳边风的人，艺术早死。追求艺术那道味，要学洁癖人那种好洁成癖，至不与人同巾器、同吃器，艺术追求至不与人同臭同味，你才是崭新的自我。
《钟国康篆刻》西泠印社出版社出版
篆刻的欣赏，要从字法、章法、刀法、意境等几个方面入手。
在篆刻艺术中，先期通过毛笔篆写形成的字法、章法，尚停留在平面的印稿上，只有通过刻刀的“刻”才能最后完成。
也就是说，印章的字法、章法之美是由刀法来实现的。
当我们在纸上书写好印稿，其字法、章法在空间关系上都是二维的平面空间，没有雕塑般的立体感。
而经过刻刀的艺术加工，便能使原本平面的二维空间凸现为立体的三维空间，从而呈现出一种雕塑式的立体质感，为印章增添了独特的金石韵味，进发出耀眼的艺术魅力。
具体而言，刀法的本质是通过对印章的刻凿，来表现形意质感而带来雕塑的美和浓郁的“金石气”。
但刀法之美，也应力求自然天趣， 那种刻意用刀来表现的所谓笔意就显得生硬做作，缺乏生气。
大体说来，冲刀所形成的是刚健遒劲的劲健之美，切刀带来的是锋颖秀致的精丽之美，而冲刀、切刀的结合则能营造出刚柔相济的韵致。
之后，再通过印泥钤盖出来，那或粗犷豪迈，或典丽雅正的艺术美就被淋漓地表 现出来。
故历来的篆刻名家皆根据自己的喜好，或冲刀，或切刀，充分运用刀法的变化来表现自己的艺术个性。
到此，以上就是小编对于书法篆刻比赛总结的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法篆刻比赛总结的3点解答对大家有用。