大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于覃溪书法字帖的问题，于是小编就整理了2个相关介绍覃溪书法字帖的解答，让我们一起看看吧。
为什么有些现代书法家的字不具备古味？
什么是书法的古味？怎样写出古味？能举例说明吗？
书法的古味包含有:古老质朴、古老雅致、古老有拙趣、古韵、古意、古香古色等的古典美。
要写出有古味有古典美的书法作品，只有在古代经典碑帖中汲取丰厚的营养，即广博又专精，学习古典文学的精华，把国学思想渗透融入书法作品中。才能写出有古味的高雅的书法作品。特别是篆书、隶书，古意盎然。篆书不仅能增加作品古味，还能使作品具有篆籀气。
翁方纲(1733一1818)，字正三，号覃溪，河北大兴人，文学家，金石学家，书法家。书宗欧阳询、虞世南，在汉隶方面下过功夫。讲究笔笔有出处，笔笔有古人。他的汉隶厚重朴拙，端庄优雅，有古味。与当时的刘墉、梁同书、王文治并称为"清四家″。
(下图为翁方纲汉隶书法作品，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
近500年书法古意尽去。当代更是如此，这个问题值得警惕。但是仍旧没有人可以说出为什么。我就这个问题谈一下个人看法，如有不当，请大家指正，仅供参考。
文化环境的各异
文化环境的优劣自然也会带来书法艺术的繁荣与衰败。比如魏晋时期，尤其是西晋和东晋时期，文人不愿意涉及政治漩涡，都寄情于山水田园，以文章为生活的主要乐趣。当然书法也在其中。腹有诗书气自华，这个“气”就是书法的魂，更是古意的来源。文化是民族自信的根源，有了自信，才有了文化的可延展性，也就是创新文化。
如果文化环境恶劣，文人受到打压的社会，无论文化还是书法都会受到严重的制约。而形成只注重外在的伪善文化。外表华丽，内在肮脏，这类现实的伪善文化自南宋灭亡后就开始大兴起来。这也是为什么赵孟頫书法复古风潮不成功的原因之一，之一而已。
学习方法的误区
学习方法的误区也很重要。古代书论里确实有提到临摹这些方法，但是临摹被夸大了，这里有真有***。比如临写，只临写外形，不注重笔意内涵的临写是无用的，古人书法的古味是应时代而生，要想具备古意，即使没有环境，也要透彻的揣摩古人的书写环境和意图，所以，玄幻的笔意是唯一途径。
只临摹外形没什么大的用途，这就如你长的跟王羲之一模一样，并不见得你能写出兰亭序。抛开原帖就无从下笔，这是现代书法的最大弊病。能抛开的，基本都是乱写一气，毫无融入古味。如果是书法纯玩教学，那也无可厚非。但是对于书法研究，我们过于教学化了。这些问题书协的不作为，不引导，直接导致了现代书法的全面沦陷。注重技法，注重外表和法度规则的标准，让书法彻底失去了古味。
书法回归理性与古味还有很长的路需要走。也不是一个人可以做到的。还是那句话，我们需要文人***的年代，有了这些，书法兴起不难。
古味这个词很奇妙，最难以描述，但是我们又常常真切的能够感受到。一幅书法作品摆在面前，有古味没古味，你稍微有点书法素养和经验就能够有个初步的判断，小到一个点画，大到整个布局和装裱。但究竟什么是古味呢？它来源于何处呢？
一是、书法上的传承问题，或者说碑帖的底蕴问题。所谓的传和承，传的是哪一家或哪几家的笔法，结体， 承的是谁的美学思想，谁的书法源流，谁的法度。笔法有出处，章法有传承，思想有源流，以古为基，与古为新，长期沉淀，细致打磨，最后充乎其内而溢乎其外，动乎其言而见乎其文，古味才能出来。没有这个基础，那便都是新，所谓古味不可求而得，但可以养而至。
二是、纸张笔墨岁月沉淀的问题。宣纸吗，墨水，残碑旧帖，竹简帛书，经过岁月沉淀，自会呈现出一种质感，这种质感或残缺，或泛黄，或污浊，或浑然。这是岁月赋予的第二重生命，是时间参与了创作。就像是我们看到敦煌的壁画，路边的断碑，一种沧桑的古意扑面而来。这是无可***的存在。
三是，书写者的素养和心境的问题。书写者的审美格调的高低，书写时的心境静躁不同，都会深深的影响书法本身的气息，静者下笔如山，骨力内充，有雄浑有逸动，有激荡有温润。躁着火气过盛或心不在焉，下笔轻浮，跳脱，无法度。其中的古味就犹如天壤之别了。观者一目了然。
有两种情况，一是具有较高的技法基础，然后开始写自己的字，虽然生动娴熟而失去了高古意趣书风。二是学今不师古。学今易进，但无古之质朴浑厚自然之意韵。这种情况在部分中青年书法家的作品中较常见，但在特别突出的优秀的书法家的作品中并不鲜见，富有古趣而不乏新意的更多一些。
不具备古代书法意趣，多是临摹古代经典书法不足或不够深入所致。如果经年深入古代经典法帖之中而临摹不辍，不其然而自能见古风。如现代书法家穆棣的作品还有石城张伟的书画作品，无不浸透盎然古意。
（穆棣和他的作品）
我们从他们的书画作品中不难发现，他们的书法或绘画意境，由于完全深入古人，一点一画，包括结字无不透出盎然古意古风。这种古风古意的获得自然在于他们完全深入古代经典作品而获得。值得一提还有如林糊糊的画风，虽然一派新面貌但仍然不是古意精神。
林糊糊作品
张伟作品欣赏
杨芸熙和她的作品
临“乙瑛碑”要注意哪些问题？
看题主的临帖已经很有功底了，我说说我在练习的时候一般注意的几个问题，供您参考。
（《乙瑛碑》原石）
1、隶书最具特征的笔画当然是“蚕头燕尾”了，要写出一波三折、博大飞动的气势。
2、最最重要的原则“雁不双飞”，就是一个字只能有一个波磔笔画、一个雁尾，不能有两个。
看下面这个“言”字，三个横画，只有一个雁尾。
3、隶书用笔的特点是继承了篆书的曲线美，因此在临习《乙瑛碑》时，对于篆书圆笔的特点一定要有所表现，要写出高古之气，不能写薄了。
4、隶书在篆书圆笔的基础上产生了方笔。临习《乙瑛碑》时，一定要搞清楚方笔的运用。
看看“司”字中方笔、圆笔的运用效果。
到此，以上就是小编对于覃溪书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于覃溪书法字帖的2点解答对大家有用。