大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欣赏书画作品场面的问题，于是小编就整理了3个相关介绍欣赏书画作品场面的解答，让我们一起看看吧。
世界上，有哪些值得一看的走秀？
2018年，又是一次时装秀大爆发年，要说值得一看，我们就先从离我们最近的一次时装秀看起吧。法国奢侈品牌 Chanel（香奈儿）于巴黎时装周发布2018巴黎时装周最后一天，压轴的CHANEL 2018秋冬成衣系列时装秀。此次，“老佛爷”卡尔·拉格斐在巴黎大皇宫内搭建起壮观的瀑布景观，奔腾的流水，绿草如茵，一碧千里，现场幻化为一派自然之景。
就像在真正的仙境里，到我们来到深秋的时代。秋日森林，薄雾笼罩下，褐色树枝伸展，落叶布满地面，一派秋日午后的浪漫复古景象。
2015春夏高订秀场是玻璃房笼罩中的一整座能工巧匠用纸张制作而成的魔幻热带花园.老佛爷每一次对秀场的把控简直是独出一帜，美的旁若无人。.开场时，老佛爷男宠化身花匠提着小香水壶步入花园浇灌秀场中心的花坛，伴随音乐响起，整片纯白色的花坛装置之中缤纷的纸鲜花依次自动绽放盛开，令全场经验。
相信很多小伙伴都关注到了前一阵子“维密”取消的消息，维多利亚的秘密时尚秀在公众的知名度一直很高，可谓赚足了噱头。与此同时，像著名的“巴黎、米兰、纽约、伦敦”四大时装周大家也一定都不陌生了。
其实除了包括像上海、首尔时装周这些知名的时尚大秀，还有很多值得一看的经典走秀，这些大众并不知悉的时尚秀在业界留下了很多惊艳瞬间与精彩记忆，接下来就为大家分享一些值得一看的走秀。
代表作：Winter 2000 Ready-to-Wear Collection
品牌方：Dior
Hussein Chalayan（侯赛因·卡拉扬）是一位业界知名先锋艺术派服装设计师，凭借对超现代设计元素的大胆运用，Chalayan主导的多场服装秀在全球范围内都有很高的关注度，这场Winter 2000 Ready-to-Wear Collection就是他的代表作之一。
不同于传统秀场的布局，Chalayan别出心裁地将场地布置成了一个温馨的起居室，这也使得身着Dior套装的***们在场上的表现显得优雅又日常。
代表作：Summer 2001 Ready-to-Wear Collection
从秀场设计来看：
Thom Browne的秀场拥有极强的故事性，场地布置、服装和走秀形式非常有意思；
Comme des Garcons 以及其男装线 CDG Homme Plus；
Prada的话，秀场设计布置是由著名OMA建筑事务所下创意分部AMO设计的，所以也非常值得鉴赏
从作品本身来看：
个人喜欢CDG主线系列的，还有就是解构如craig green类的秀，然后rick owens也时常带来意想不到的惊喜
时装秀的话，觉得Jean Paul Gaultier 很有意思，Jessica Stam 这张很有名的图出自 高缇耶2007春夏高定，感兴趣可以去看下全场，宗教风格的。
高缇耶的秀会有一点drama，可能会穿插情景剧比如Jean Paul Gaultier 高缇耶2014春夏独家走秀，这场也很有意思。像是戏精Anna Cleveland，Coco Rocha 都是高缇耶秀上的常客，著名的脱衣舞娘 蒂塔·万提斯也参与过走秀。
总之是个画风不太一样的秀就是了。
另外印象深刻的秀就是海盗爷John Galliano的秀了，经典秀场太多就不一一列举了，说几个我看过很多次的吧，JOHN GALLIANO Fall Winter 2009，这一场秀很奇幻。超高的鞋子，服装场景充满了外星异域感。
“画得像”的油画作品，就是好作品吗？你怎么看？
对于一个艺术家来说，如果创作的目的只是为了追求“画的像”的话，这样的艺术思维无疑太简单，或者说太肤浅了。
中世纪以及文艺复兴时期的油画作品，都是写实主义风格的油画，服务对象也基本是皇室和贵族。所以，那个时候的油画创作，首要的目的就是需要逼真。我们看看印象派出现之前的那些经典油画作品，《蒙娜丽莎》、《泉》等等，莫不如此。
但是，就算是古典写实主义的油画作品，画得像也绝非艺术家们的唯一追求。结构之精准，色彩之细腻柔和，神***之灵动，其艺术水准至今仍令人惊叹。
而当代艺术，产生于已经诞生摄影技术的时代。有人说摄影的诞生宣告了绘画的死亡，这样的观点现在受到越来越多人的认同。就连原中央美院院长靳尚谊这样的老艺术家，也直言油画作为一种艺术形式已经走到了被淘汰的边缘，建议更多的年轻人多去学习国画。
不过，也有不少人持完全不同的意见，认为摄影技术其实是解放了绘画艺术，让绘画可以更加自由的表现情感与思想，不再被画得像不像束缚。在这样的审美思维指导下，画得像不像当然不再是评价一幅作品好不好的重要标准了。
现在的艺术界流行这样一种认识：不再追求逼真的当代绘画，才是更像艺术本身的绘画。
不过面对那些抽象的、现代的绘画作品，却依然很难得到大众的广泛认可。普通大众的审美习惯并未得到根本改变，他们在欣赏一幅画时，首先还是想弄懂画了什么、画得像不像，这才是大家最简单也最熟悉的欣赏套路。
那些古典写实主义的经典油画作品，看上去总是那么光彩照人。那是皇室和贵族们为炫耀自己而作的，画家的职责，就是迎合那些有钱人的口味，自己的艺术追求在很多时候都是受到制约的。
随着时代的发展，艺术不再是贵族们独享的东西，艺术家们的创作也越来越自由。那些大家接受不了，或者是看不太懂的绘画作品，可能只是因为艺术家在表达自己和宣传自己的诉求，而非为了让外人享受。
就比如说赵无极的绘画，将中国传统绘画的意蕴融入到西方现代油画的色彩中，创造出色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画语境，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。赵无极是难得的有着国际影响力的油画艺术家，但是他的那些天价作品，同样很难被普通大众所接受，因为这样的抽象画并不符合大众的审美习惯。
画得像是一个基本点，说明形象捕捉比较准确，但如果仅仅像，没有把对象气质性格深一步的表达，还不能说是最完善完满的表达完整。所以需要对描绘对象有一定了解，並刻意强调，形神兼备做到一致，才能说真正的“像”！
西方油画，可以以照相机发明为界划分为两大阶段：之前追求画得像，之后反而追求画得不像。所以，我们看西方名画总有这样一种两个极端的感觉，要么画得极像，要么画得完全不像。
在追求画得不像的时代，“画得像”当然就不能作为好作品的标准。不信？你可以看看毕加索、杜尚、马蒂斯、康定斯基、蒙克等顶级大师的作品，就知道了。他们追求的是一种审美的哲学表达。
即使在追求画得像的时代，“画得像”也只是评价好作品的前提条件，而不是唯一条件。不仅要画得像，还要画得的形神兼备。比如：《蒙娜丽莎》的微笑，也许现实人间并不存在，而是达•芬奇的密码。再比如：安格尔的《大浴女》，女主的腰部被画家人为加长，却被称为人间最美的背部。
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画到像只是基本功，画的很像只是技术好。
画得像充其量只是一种样式。
具象绘画早已不是世界主流。
尤其是照相术发达之后，画得像就没有多大意义了。
我强烈的感受到，画得像没意思了！
如何欣赏评价油画***凡·戴克的油画画风？
油画***凡·戴克的油画画风
凡·戴克（1599～1641年）在比利时安特卫普出生成长，青春年少时，他便跟随鲁本斯从事绘画创作，并追随这位***的轨迹成为一位肖像、宗教题材和神话场景画家，凡·戴克是个早熟的奇才，他最早的独立作品完成于十七岁左右，
17世纪20年代，关于凡·戴克才华的传言已经远远扩散至佛兰德斯以外的地域，他周游于伦敦、热那亚、罗马和巴勒莫等地，完成了各类创作邀约，凡·戴克擅长描绘生动、优雅的肖像，画风奢侈豪华，比如，那幅《伊丽莎白·辛伯勒比小姐和安多弗子爵夫人多萝西》，
整幅画作色调轻盈，完美地迎合了宫廷侍臣们的口味，这是幅双人肖像画，是凡·戴克肖像画中的精品：多萝西在画中坐在右边，接受丘比特的玫瑰，花朵也是她名字的主保圣人圣多萝西的象征物，两个姐妹的姿态都既优雅又休闲，丘比特让她们生动起来，他闪亮的红色衣纹和姐妹们优雅的丝绸衣服形成了对比，
小姐们的衣服相当时尚——她们的珍珠、发型、胸衣的剪裁都十分时髦，但她们服饰的肃穆感也给了她们一种古典的感觉，多萝西没有戴蕾丝领口，她的胸部和颈部也没有堆满东西，这在当时很不寻常，然而，正是因为如此，凡·戴克的这幅画作，有一种“超越时代的浪漫”，
凡·戴克作品《伊丽莎白·辛伯勒比小姐和安多弗子爵夫人多萝西》
到此，以上就是小编对于欣赏书画作品场面的问题就介绍到这了，希望介绍关于欣赏书画作品场面的3点解答对大家有用。