大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古怪的书画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古怪的书画作品的解答，让我们一起看看吧。
哪位画家的画最奇怪？
最奇怪的应该是梵高的绘画作品，他的作品讲求感官***，艳丽的色彩像跳跃的音符，让人产生强力的震撼。可惜他生前作品无人看好，以至于贫困交加。他死后作品价格暴涨，价值连城，堪称国宝。《向日葵》就是其代表作之一。
毕加索的画最奇怪。其抽象画风格，初看起来，犹如三岁稚童涂鸦，倍感怪异，只有用心去看，仔细看，仔细揣摩，方能感受到画中深邃的意境，感受到画者的伟大。走马观花式的欣赏，绝对体会不到大师的画魂的精髓！
1.首推达芬奇
咋一看不就是普通的画，但是一旦顶住某个地方，仔细观察，那就很奇妙了，你感觉画在动!
《蒙娜丽莎》看上去很普通，但是一看觉得她的笑在动，直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有高兴、厌恶、恐惧、愤怒。
画是静止的，但是达芬奇的画都有着动态的感觉，就好像相机快门捕捉到的情景，而且根据动作神态就能判断出是谁。
一直以来，画面布局都是耶稣***们坐成一排，耶稣独坐一端。达·芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的***们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。
2.梵高
梵高的画很难懂，当时世人都不理解。而且现在也有人觉得他的画奇怪。我不懂艺术，谈谈个人鄙陋之间，第一眼看起来，我觉得这是什么？不懂不懂不懂，然后多看看心就静下来了，好像这画在说些什么，然后有些扭曲旋转的地方，可能就是现实与梦想的交界处。看看他的向日葵，低谷的时候可以给予力量。
3.毕卡索
看了些他的画，第一感觉恐怖，太沉重了。沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。是他初期的风格，被称为蓝色时期。其作品常以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛。
病态的、分裂的、不良暗示的绘画是艺术吗？
如果艺术真的能帮助我们看到与生活不一样的画面，那么这些画面可能不一定都是美好的。
病态便不会产生美感吗？
荒谬和恐惧，哥特和黑暗，就无法与美联系起来吗？一个看似变态的、像是精神病人、臆想的美学系统，能带给我们的是什么？让我们来看看摄影师Joel-Peter Witkin的作品，充满病态的癖好、神秘宗教和古典艺术、血腥和暴力的美学。
我尽量选取几张口味轻的照片，怕大多数网友接受不了，即便对于许多亚文化的爱好者而言，Joel-Peter Witkin的摄影的第一观感可能都是“触目惊心”。我们能从他在工作室千方百计构建的影像中找到一切和“美好”相关的反义词，我们能看到严肃却颠覆的宗教故事，也能看到重新设计和解构的古典油画，在令人反感的视觉元素背后，通过艺术家的排列方式，我们又获得了一种不忍直视却妖异美感。
他的很多***来自于真实社会的黑暗角落，流浪汉、双性人、畸形人、怪胎都是他镜头下的主角，透过他怪异的作品，一个声音似乎在轻轻地提醒，即便你不愿意面对这些恐怖的图像，就像你不愿意面对自己人性中卑劣，但这些黑暗和不堪，就真实地游荡在社会镁光灯所照射不到的地方。
一种无生命力的生命美感。
这看上去是一个不成立的表达方式，却非常恰当地描述了Joel-Peter Witkin的作品。据说他小时候曾亲眼目睹过一场血腥的***，给他带来了难以磨灭的影响，而美国社会也一度经历过将怪胎和畸形人搬上***位置的年代，可那些时光就像人性中对于黑暗面的挣扎，我们时常能意识到自我层次的缺陷，但在故作姿态的简单忸怩后我们通常很快就将它遗忘，人性的黑暗面不会因为你选择视而不见而消失。
艺术不存在，什么正确的不正确的什么正常的不正常的不变态的分裂的不良暗示的什么都是靠人为去跟人家分别的，仁者见仁智者见，所谓的善恶宠物，什么颜色，什么东西都是人为去跟人家乱评判？
这个涉及到“艺术”的美学概念。
“美”即是“艺术”，是被更广泛认可的艺术概念。但是关于艺术的美学定义一直处在争论之中。其中就涉及到负面的，扭曲的，丑的是不是艺术的问题。
这个应该从心理学角度解释更为合理，艺术可以表达对“美好”的向往，也可以宣泄对“挫折”的不满。绘画一直是心理治疗的一种有效方式。所以，负面的，扭曲的艺术表达形式也是艺术的一种存在形式，他可能会对处在逆境中的人起到宣泄不满、寻找心灵慰藉的作用。就像蒙克的《呐喊》，画面中扭曲流动的每一个线条，无不表达出作者澎湃涌动的内心，对于经历坎坷的蒙克本人来说，画出自己的情绪比作出对社会不利的事情更合法而有效。对于观赏者可以发现：原来色彩与线条可以被赋予更多的生命内涵，包括悲痛的。
而在文学范畴中，“悲剧”是一种更具吸引力的文学形式，鲁迅曾经说过：“悲剧就是把美好的东西打碎给人看”，人的潜意识中是有对悲剧的迷恋的，其一可以共鸣每个人成长过程中的伤痛，其二可以满足内心的拯救同情欲望，激发社会的正能量。
人之所以称为人！有良知，有智慧，有道德，有责任！否则连禽兽都不如。乌有反哺之意，羊有跪乳之恩，虎尚且不食仔，人却不如虎！
病如恶魔，分裂血腥，不良是腐，何来艺术？
山川雄伟，泉水优美，高天晴朗，大地润蕴。
人文始初尚知美丑，不管东方西方，在人类的进化中，首知廉耻，次尚道德，再次文化，现今社会变迁何至退化？
西方文化崇尚民主自由，推崇以强吞弱，中国文化，讲求世界大同，夲身就先进于西方，只是某些时期变为僵化，才致有病态，但主流文化如涛涛水流奔腾向东，病态不过是沟坎怎能阻挡潮流。
东方文化是含蓄美，西方文化是赤祼美，中华文华是剑舞梨花，西方是对决血腥。
审美观不同，认识与意识不同，但有一点是相同的那就是健康的审美观，任何病态的比如***，血腥，变态都是共同反对的！
到此，以上就是小编对于古怪的书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于古怪的书画作品的2点解答对大家有用。