大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工匠精神书法字帖的问题，于是小编就整理了2个相关介绍工匠精神书法字帖的解答，让我们一起看看吧。
学习绘画、书法临摹哪个好？
你好，绘画和书法虽然都属于艺术类，但是却是两个不同的种类，我认为没有学习哪个好哪个不好的说法。我们在给孩子选择绘画或书法的时候，可以有两个选择：一是看孩子的爱好，二是考虑孩子以后是否会以此为职业。如果孩子对两者都没有概念，那么男孩可以学书法，女孩可以学画画，书法更加理性严谨，画画更加活泼开发想象力，也可根据孩子的性格看，更适合学哪种。而从学成后的就业而言，显然书法的就业面比绘画小，书法基本就只能当老师，自己买字画，绘画也是所有艺术类的基础，室内设计，装饰设计，环境艺术设计，油画，雕塑，建筑等等，及各种对应专业的美术老师，都要会绘画。绘画和书法也是相互交融的关系，他们也都有些独特的魅力，有着不同的地域性。如果有时间两者都学是最好的，我个人学的是设计专业里面的装饰设计，从小学就在学画画，现在从事的雕塑艺术职业，因为没有学过书法，所以字写得不好，但是个人对字体设计感兴趣，所以艺术字写得还可以。希望我的回答对你有所帮助。[微笑]
学习书法有种说法：法乎其上，得乎其中.法乎其中，仅得其下。学书法临摹应该取古代名家的碑帖，不学习近现代的。如赵孟頫楷书巜胆巴碑》，隶书《曹全碑》。学习绘画，中国画可选巜芥子园画谱》临摹。
书法绘画其实是同类的艺术，有一个成语叫“书画同源”，就是这个意思。不管学习书法还是绘画，都要经过临摹 到创作的过程 ，在临摹中汲取先人的艺术精华，在古法的基础上，结合自己的书画艺术的理解，用感情抒发出艺术的魅力，才能成为真正的艺术家。所以，临摹是基础，没有古法的所谓艺术都是江湖。欢迎交流。
我是从事书法的，只能给你一些书法方面的参考，很抱歉。
现在用于学习的书法名家很多，我推荐几位我喜欢的，王羲之，赵孟頫，米芾，田英章，王耘风，曹全等。每个人性格经历不同，喜欢的风格也不同，要听从你的内心，首先字是写给自己看的。还有，要想学的好，字体只是一方面。
结构布局特别是用到毛笔行书草书中经常比单字更重要，这个要多欣赏别人的写作过程，多去练习，写好字更需要一种工匠精神。
就象穿衣打扮一样，这个布局也是一门学问，比如我写行书字常注意以下几点：
一是变换写法，一幅作品中相同相近的字每看到都给人一种新鲜感。
二是运笔粗细长短的搭配，有些字的一笔是整幅作品的点睛之笔，象很多经典作品中都能看到。
三是行草相红合，不拘一格，我学生时代就爱书法，那时没条件买字帖，练习很久只练习了轧实的基本功。这几年从加入当地书协后研究过大部分名家书法，但是我已经仿不来了。但是和同行交流仍然取得了很大进步。
四是落款和盖章，我的作品大都有落款，主要用于后期的总结，前期发布的视频也是有盖章的，这些小动作也是对作品布局有影响的。
我文笔不好但尽力回答了，祝愿有缘朋友和家人身体健康财源广进！！！
下面传几幅作品希望大家多交流指出不足。
有些碑帖笔画都不完整了，书法临摹应该选择什么样的帖比较好？
临帖时，遇到笔画不完整，文字不清晰的时候，我们可以不临，过掉，选择完整地字来练习。
应该选择什么帖来临摹，这个要看因人而异。你喜欢谁的帖或者你个人能力来选择，我觉得最好选择原贴来临摹比较好。
现在的碑帖完整基本没有。在挑选上不要为了清晰而选择电脑修复过的字帖。原帖虽然破损，对学习到书法家原有的风貌，是最直接的第一手材料。
在临写碑帖的时候，我们不能顺着字帖从头到尾的临写。临帖的方法，先在字帖中把字形完整，笔画清晰的字挑选出来。把这些字作为笔法、结构的基础训练。当掌握了它们的点画书写要领，结构特征以后，再把磨损不太严重的字，以掌握了的基础进行临写，最后就可以把模糊不清的字复原。这样既能准确的掌握点画的书写要领，还可以锻炼自己的创作能力，为背临出帖打下基础。
为什么清晰的电脑修复字帖不可用？电脑的修复，是根据修复者自己的理解进行修复的。看上去大体差不多。细节上丝毫的差异，就会让毛笔的笔法发生改变。碑帖本身就是刀刻二次加工完成的，和原迹就已经有了差异。再经过电脑修改，正所谓“差之毫厘，谬以千里”。
学习书法的过程是一个循序渐进的过程，既不能跑也不能原地踏步。针对楼主提出的这个“碑帖笔画不清如何临摹”的问题，现以碑刻与古帖为例分别回答如下：
一、碑刻：
1、笔画不清的原因：石碑风化。特别是年代久远的篆隶类风化特别严重。
2、解决办法：对于[_a***_]来说，选碑刻类可以选修复过的版本，或者集字本，待入门后再参考拓印本，领悟其风化后的自然美。如果学行书，集王圣教序版本修复效果较好，还可使用放大版，上手容易些。
二、古帖：
1、笔画不清的原因：年代久远，纸本磨损或变色、受潮、折痕等导致。
2、解决办法：如果遇到笔画不清字，可以直接跳过，暂不深究，深入学习后可以查阅该书家的其他字帖补齐。由于古帖是墨迹本，需要保留其原貌，所以少有修复版本，一般在集字本中才会有所体现。最古老的墨迹本“平复帖”有些缺字、笔画不清的字，就连古文字学家至今不能破译，但并不影响其临摹价值；古帖经典可以从东晋二王的勾摹本开始自上而下学至明清，也可从宋代的苏黄米蔡真迹本自下而上追溯至二王正宗，由于现代印刷术的高度发达，这些墨迹本很少有笔画不清的情况。
必须选择印制质量好的原版式字帖，最好是整张原拓式的，能通过研究章法，搞清楚很多字形为什么这样写？
现在流行放大版本的，这种帖要仔细斟酌，人为修饰过的，字迹清楚，感官效果好，但不可迷信。
尤其是带有笔法示意图的，更要多加小心，据我所知，市场上销售的教材类字帖，绝大多数对笔画写法示范解析是错误的！不是原作技法，不宜使用这种字帖，会被误导。
帖中笔画残损的字不去理会它。每个帖至少几百字、千余字，无一不是由笔画组成的，即:点、横、竖、撇、捺、挑、折、钩，大约总计60多个。尽管笔画姿态有别，基本笔法大同小异。可以在帖中完全找到的。将这些单个笔画归类，反复研究反复练，直至烂熟于心为止。
其实，练书法，核心技术问题是笔法。一个帖当中，只要有百十个左右的完整字，反复把它们练熟，从中找到规律，原作技法精要就基本上都掌握了。即使残缺的字，也会“修复”。
如果一个帖，临了几个月、一两年，还没有抓住笔法和字法要点，说明训练方法不正确，比如，从起步入门那天开始，就一直照着写，只顾写不读帖，模式单一，没有按正规系统的套路练……
此外，笔法上可能有问题。比如，原帖是以侧锋法为主的，并且很多笔画的收笔，都是一笔完成的。如果用中锋法写，肯定会觉得特别难，于是，便***取描画的办法，那就不是自然书写技法了。
所以，在正式临帖之前，应该先进行笔法训练，了解中锋、侧锋都会产生什么样的形状，这样的话，打开帖就能看懂，知道是怎么写出来的。
以上是我的看法，仅供参考。
到此，以上就是小编对于工匠精神书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于工匠精神书法字帖的2点解答对大家有用。