大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法作品妙手著文章的问题，于是小编就整理了1个相关介绍名家书法作品妙手著文章的解答，让我们一起看看吧。
经典的艺术作品总是不经意间就形成的，是这样子吗？
感谢邀请！流芳百世的作品是否是不经意间形成，个人认为要回答这个问题先要回答怎样的作品才能流芳百世
优秀的艺术作品要能够经的起时间的推敲成为杰作，首先艺术家要有扎实的艺术功底，能够运用自己高超的技艺，精湛的技巧来表现作品，比如达芬奇用薄雾法为我们留下了《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，伦布朗运用独特的光影技法让《夜巡》成为了不朽的杰作，莫奈用精湛富于变化的笔触和色彩创作出了《睡莲》。绘画史上能流传下来的大作，无不透露出艺术家精湛的技艺，所以扎实的基本功和绘画技巧是创作名作的前提和基础；另外除了技艺精湛之外，作品的思想感情和想象力也必须有深度，比如达利的作品带给我们对梦境的无限想象，梵高的作品让我们感受到生命的神圣和热烈，蒙克的作品让我们思考内心深处的情绪，这些作品无不传达着艺术家对生命，生活的思考，仿佛每幅作品都有着独特的灵魂。所以只有技艺精湛，具有思想内涵的作品才能留芳百世。
但是有些作品看似都是艺术家不经意之间创作出来的，比如莫奈的《印象·日出》，随意的笔触和色彩，仿佛每一笔都是不经意之间出现的，但是我们要知道，这种不经意是艺术家在尝试了无数次，思考了很久，然后在某一刻迸发出来的效果，其偶然性其实是建立在之前所有的准备上，所以《印象·日出》的诞生也有其必然性；再举一个例子，梵高的《向日葵》，看似随意的笔触、无意识堆积，如果你仔细观察，你会发现他每一笔的运用都是这么恰当好处，笔触的造型，颜料堆积的厚薄肌理都那么的自然准确，所以能呈现出如此伟大的作品，看似非理性的创作，其实都是理性的思考及表现上。只有达到心、脑、手三位一体的境界才能创作出流芳百世的作品。
以上回答希望能对您有用，如有不同观点，欢迎大家一起探讨！
说得好像天上真会掉馅饼似的。
没有耕耘，哪来收获？谁能说出哪部经典的艺术作品是作者不经意的打个哈欠就产生的？《腾王阁序》吗？《兰亭序》吗？还是莫扎特所创作的那些脍炙人口的乐章？
还有，这种“撞大运”的好事怎么轮不到你我普通人？
莫扎特曾针对那些大赞其为绝世天才的话感慨到：他们只看到了我的成功，却看不到我练琴和作曲时的那种辛劳。《腾王阁序》和《兰亭序》虽属即兴之作，但若二王没有深厚的文学或书法功底是不可能产生的。我们不能否认天赋或天才的作用，但后天的努力难能可贵。不是有句“没有人能够随随便便成功”的歌词吗？虽然有“有心载花花不发，无心插柳柳成荫”的现象，但最起码要有柳和可插之地才行。
所以有些貌似不经意中出现的东西，其实是深有***的，我们应该透过现象来看本质，唯有如此才能得出正确的结论。
经典艺朮是在不经意间形成的，那是必然的，因为不经意间是指灵感。
一幅经典艺朮作品不是靠灵感而完成，它是作者有着个人修养，深厚的功底，审美情趣，文化底蕴来相互融合而完成的是通过个人拙具加以灵感而产生的。如果没有长时间的修养和沉淀，灵感从何而来，即是有灵感，如何去融合，所以还是一步一印去创作。
应该心平心静顺其然构思，才能发挥自己功底能力融合灵感去完成一幅极品作品。
经典的作品是在不经意而成就的？
书写作品，常有刻意而创，但是事物总有相反的一面。愈加用心，愈加欲速则不达。
做事有物极必反的情形，都是因为心境不平静，过分渴求，有时候出现心理素质随着急躁而失去平衡状态，或许有有几种情形的意念妨碍了思维活跃，特别是情性的泯灭。如创制作品如何合乎法度，于是心理压力，出现了注重细节的羁绊，往往忽视了整体的布局，譬如意性的酣畅淋漓失却了。愈加挖空心思，愈有丢掉其它。
应该具一平静，顺乎自然性，如此形成的思维方式，会有利于充分发挥自己的书艺能力，才可能在创作中有一种放手阻碍，达及情景交融，触类旁通，聚焦一点，聚力书之。为何淡泊明志，就是此境。
无意之有意的辩证关系，虽然无意，其实就是以前的技术得到了充分利用，因心态平和，没有纷扰，没有念念不忘心中杂念，书写过程想着如何作品有高度，能成名，事实上有时候人的妄想，属于不自量力。出乎自己的能力，所以有意渴望，会破坏一个创作者的***与动力。无意之间，也是书写过程用心的结果。仅仅区别于刻意有心的情景。
因此很多作品是在无意成就。王羲之的“兰亭序”是为例子。以后再书写，都是不如意。足矣验证了心理意念很重要。
紧张情绪往往事与愿违。自然而然则有消除压力感。
所以创制作品，必有平静后，方有***挥毫。这也有平静中流露***的辩证，所谓平静就是理顺心态，***是贯穿在纯书写的规程。这就是感性与理性的辩证关系。
故不经意出现奇迹，常有的事。符合常理。
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