大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于朱文印书法字帖的问题，于是小编就整理了2个相关介绍朱文印书法字帖的解答，让我们一起看看吧。
很多现代书法作品盖印都漏怯出丑，怎么为作品盖印才能增光添彩？
书法作品钤印是不可缺少的环节，一幅完整的书法作品由正文、落款和钤印三部分组成。钤印的恰到好处最能体现一个书家的审美和艺术修养。为作品增色。
书法作品中常的印章有姓名章、闲章。 闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和拦腰章。引首章按内容可分为斋号章、雅趣章、年号章、月号章。 拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。拦边章只管一边;压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。 长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。
使用印章应注意以下几点：一、印文风格应与作品风格相近。二、制印人篆刻水平很高。三、用印不宜太多、大小适 宜。四、钤印位 置恰当。五、注意留白六、使用质量好的印泥並妥善保存。
赵之谦云：“凡用印，以印入印泥，须如风行水面，似重而实轻。切戒性急，性急则印入印泥直下数分，印绒已带印面，着纸便如满面斑点。如印泥油重，则笔笔榨肥，俱不合。
以轻手扑印泥，使印泥但粘印面，不嫌数十扑(以四面俱到为度)，而不可令印泥挤入印地(刻处是也)，则无碍矣.印泥入印地，便无法可施矣。此所谓虚劲也，通之可以作画作书。
印盖纸上，先以四指重按四角(力要匀，不要偏轻偏重)，每角按重三次，再以指按印顶，令全印着实，徐徐揭印起，不可性急，印愈小，愈宜细心。
印至二次，即须用新绵擦净，须极净再用。若一连用数次，即无印绒粘上，亦为油硃积厚,印无精神矣。
印大者，以多扑印泥为主，须四面扑匀，一印以五十扑为度,盖纸上照前式。小印扑印泥以匀为度，不可多，手总要轻，心要静，眼要准。如印面字上一丝不到，即须扑到方可用。盖印须寸方者学起，学成再学盖小印，小印能盖，则盖大印必不误事。”
书法作品钤印在作品中起画到画龙点睛作用，缶翁《西泠印社记》云书画之精妙者，得佳印益生色；无印，辄疑为伪。印之与书画，固相辅而行者也。
谢邀，这个从两方面来说
第一，古人，那些书法大家，除了字写的好，大多是篆刻高手，自己印自己刻，印的水平也极高，除了姓名章，其他章也较多。现在的好多印是电脑刻印，千篇一律，没有什么特点，一般只有落款留印。
第二，好的印章和盖的位置，能起到画龙点睛的效果，这要求书写者对盖印的位置的判断需要很高的审美。不是随处可盖。那些书法大家也有通过印的位置和形状来弥补书写作品的不足。
我认为，钤印在一幅书法作品中起着画龙点睛的作用，不能随意。
一:印章的大小与内容，落款下面的印章，应比落款字略小一点，印文的选择也应该与落款文字互补最好。比如，落款有名字（无姓）:（）（）书。那么就盖一枚姓氏印，在此印之下，可盖名字印，或盖一枚书斋印或其他闲印，这样读者与落款文字相互参照，就能知道作者姓名，不会有信息重复之感。还要注意，需要一枚朱文（阳），一枚白文（阴）。
二:启首章，可以选用随形印，即不规则的自然形状的印章。位置在右上方，第一字之下。印文可以吉语，或者自己喜欢的励志、闲情逸致的词语。但佛像印不能做启首印。
三:根据作品风格选用印章。楷书，选用工稳一路的细纹印章比较合适；行草、草书，适合冲刀制作的酣畅淋漓、爽利风格的印章。
四:印章个数，不宜多。中国画讲究留白，书法亦然。不能看到空白地方就盖印章，大大小小，像历经多年的文物般，也不美观。
五:印泥也要讲究。不能用渗油的劣质印泥。要选用高质量的书画印泥，如西泠印社出品的就很好。颜色有朱红、仿古、大红等多种颜色，可以根据纸张颜色选择最佳的。
特别注意，书画印章不同于普通印章，不能选择电脑刻制的印章，呆板无变化。一定选用石制篆刻精良的印章。
总之，我认为，书法作品钤印时，根据自己作品的字体、纸张颜色、所书内容，选择合适的印章，不仅最大限度彰显作品的品质与风格，还能体现作者的文学修养。
题主说现代很多作品盖章都露怯出丑，个人觉得这跟每个人的审美水平有关，处在每个不同阶段的审美肯定是不一样的，我幼年学书初期老师指导的书写方式都是类似“横平竖直”，那时候学颜柳的楷书觉得写正规了标准了就是一种美，时间在不断飞逝 ，过了***的时候接触王系一路的行书，突然感觉王系一路的行书又是另一番的风景，并且为之疯狂着迷，随着年龄的增长阅历的积累读的帖子越来越多，自己的见识审美都有不同的见解，其实如同用印一样，主要还是看作者的风格以及审美的层次，有的人就喜欢规规矩矩的篆刻有的人就喜欢不拘一格的单刀直入一气呵成，其实无论如何，把握一个原则就是符合自己作品的风格就好，更重要的就是自己喜欢
书法作品中的落款有哪些讲究？
谢谢邀请！
落款是书法作品重要组成元素，有单款双款之分。
单款就是只落书者姓名，如加上被赠者的名字则为双款。参赛作品一般为单款。
双款则较为复杂，有上下款之分，上款是指作品完成后，题上索书者的姓名，并将此名题在上款较高的位置以示尊敬。其内容格式为：姓名+称呼+谦词。给长辈同辈晚辈的称谓都不相同。长辈称谓一般不称呼姓氏，如长辈七十岁称为××老，八十岁称为××翁，别的一般为××先生，××老师，谦词一般为指正、***、斧正等等；同辈一般称谓为××仁兄、××学友等谦词为惠存、留念、清赏等；晚辈称谓多为××学生，××贤契等。
下款题书时间、地点、署名及谦词，其格式为：时间+地点+姓名+谦词，这里面最主要的时间的题法，不能农历天干地支后面加“年”字，这是出现错误最多的。
落款在书法作品中占有相当重要地位，不能草草收笔，形成作品的虎头蛇尾之感，落款的好坏关系到一幅作品的优劣，举足轻重，不可忽视。
一幅完整的书法作品的好坏，不仅用笔、用墨、结字要讲究，其中落款也大有讲究，落款落得好能为作品增色，如果落款不慎重处理，随便落款，一幅好字就可能因为落款不好，而使作品减色。书法作品在落款时应当处理好以下几个主要问题：
一、根据书法作品的不同幅式，***用合适的落款方法
书法作品的幅式主要有这么几种：条幅、横幅、中堂、对联、斗方、横批、扇面、屏条、手卷、册页、镜片等，在落款时要根据不同用途、不同幅式和作品画面空间决定是落双款还是单款，是否要落上下款，还是只落下款。
上款书写的内容:作品是送给谁的，作什么用途的，一般书写受赠者的姓名雅号，与作者的关系即称谓等，一般书写在作品的右上方位置；下款一般书写的内容：作品中所书的诗文出处、作者的姓名、字号、籍贯、书斋名号、书写时间、书写地点，亦或自作自书等。
二、根据书法作品的不同书体，***用合适的落款书体
一般来讲，作品正文是篆隶楷书字体的，落款可以***用楷书落款，也可以***用行草书落款，但作品正文是楷行草书体的，落款不可***用篆隶的书体。
三、根据书法作品正文字的大小，***用合适落款字体的大小
一般落款字的大小不能超过作品正文字的大小。
书法作品款题分为上款和下款。
（一）上款。上款为受书者的姓名、尊称及敬语，如“某某同志嘱书”，“某某先生雅正”,如果没有明确的受书者，上款可以省略。
（二）下款内容比较丰富，可以写书者的姓名、字号、室名、年号、书导目的、周围环境、心绪感受及书写地点等等，如“某年某月某某书于晴窗之下”，“某年某月惠风和畅，窗明几净，某某书近作以自娱”等。有时下款甚至会比正文的内容还要多（不过要注意款题用字都要比正文的字小）。
在书写位置上，除对联有时可将上款题在上联的右上侧（琴对的上联多题在上联的正文下方，下款写在下联正文的下方）,其它的多写在书幅左侧略低于正文的位置，如正文未行下端空白较多，也可以稍小的字接写其后，下款则多在上款末字后稍空一段距离再接写下去，或索性在上款行首左侧稍低的位量另行书写，如无须写上款而下款内容又较多时，可以将下款位置上提至正文末行左侧偏低处。
总之，款题是整体[_a***_]的一个重要组成部分，既可以是在书写时注意预留题款的余地，也可以是针对在书导过程中出现的意外情况，因势利导、即兴补题。但初学者往往于此处掉以轻心，只将注意力集中于书写正文，结果在整体上出现缺憾。所以，我们在书写正文，特别是写到最后一行时，最好要同时考虑到后来款题的位置，而在书写款题时又必须根据正文所留剩的空白来决定书写内容的多少和书写位置的高低。
到此，以上就是小编对于朱文印书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于朱文印书法字帖的2点解答对大家有用。