大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法横幅楷书字帖的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书法横幅楷书字帖的解答，让我们一起看看吧。
用钢笔写楷书作品，格式应该是怎么样的？
钢笔写楷书之格式，我的理解是硬笔书法的章法布局。很多未涉及毛笔书法的硬笔书法作者们，对于硬笔书法的章法来说是比较薄弱的。
第一，硬笔书法的一般书写习惯。冠于书法，对于硬笔来说，章法布局，还是要参考毛笔书法的，就是行笔从右往左起竖式。
第二，硬笔书法的落款。作为一个艺术创作，完整性是很重的，硬笔书法尤其体现在落款处，楷书作品之落款，最好的落款字体应该是行书，草书次之，楷书为末，至于其他书体我觉得比较不搭。
第三，款识中的印鉴款。现在很多的硬笔书法作品的完整度都媲美毛笔书法了。印鉴分阴阳，除了起首章外，在行文中有留白章，最后是落名款。尤其是名款，如果落单款，不计较阴阳章，而落双款，最好是做阴阳搭配。
以上是我对硬笔书法的章法的一点认识，学识有限，及供参考，不足之处，还望指正。
钢笔写楷书一般在方格里面写，现在有现成的各种作品纸，一个一个方格的，有圆形，扇形，龙门对形，钱币形，各种形状，然后彩色背景。另外楷书也可以错落有致的书写，像楷书碑刻一样，例如颜体的颜家庙碑，错落有致的章法写出来也很有味道的……
第二，现在钢笔字追求古法，用钢笔临古代优秀碑帖，是专业硬笔书法追求的。钢笔字可以参考毛笔书法的章法：对联，条幅，扇面，中堂等。
毛笔楷书创作没有章法怎么办？
中国出名的名家也很多，最著名的于右任、刘自椟，沈鹏，启功，欧阳中石，田氏两兄弟，范曾，冷军，崔如琢，石鲁、赵望云、何海霞。后来是方济众、黄胄等人。陕西名家中:刘文西、王西京、吴修、雷珍民、吴三大、钟明善、江文湛、王金岭、陈国勇、赵振川、王海力、张之光、马继忠、贾平凹，任法融，王有政、崔振宽、郭全忠等有几位在海外名气很大。
第一，虽然笔画尚可，但很多字的结构都不过关。首先要加强字体结构的训练。问题主要是看不出来，也就是读帖的问题。
第二，写到这个水平，建议不要再用田字格的纸了。用空白的毛边纸叠一下格子，训练你对章法和行气的把握。
第三，学习古代书法作品的章法，多参考现在国展书法作品展的章法。
书法(钢笔、毛笔)章法是现代(八十年代)才出现的，记得第一本关于章法的书是北体杨再春教授著的，以后就多了。我个人是这样看章法这个事的:一，古人注重的是字写的好坏，根基扎不扎实，结构合不合理，传承那家，是否成体系，比如字的骨、筋、肉、神等，象米芾、苏轼、宋徽宗、文徵明、董其昌、郑板桥等都是自成一家，特点鲜明，时而沉稳、时而飘逸、厚重又不失呆板,，活沷中透着灵气，无论整篇或单个字看都是一个字:美!从字中也能看出这些先贤大家对中国汉字的崇敬，字中透着精、气、神不正是中国灿烂文明深厚底蕴的体现吗。所以说古人写毛笔正楷只追求字的美，整篇合理即可，不过分追求布局和章法。二、从流世的作品看，正楷、行书、草书都是一气成书，讲的是内容，在乎心情、情绪、感情、思念、品德、忠诚等情感的抒发，所以就不过度追求章法了。我建议把字练好这是关键，章法相对简单些，以后写行书，草书时注意的布局，变化等。在我看来章法讲求的是整篇的美观而放弃了每个字的美，个别或者讦多败笔字都让章法给盖任了，是一种自欺欺人的东西，不要刻童追求。个人建解，不妥之处请谅解!
章法，是研究字与字行与行发及通幅之间的布局方法，如果说一个字的内部结构中有骨，有筋，有血，有肉，有精神，有意蕴，从而构成一个有生命单位的话，则章法就是将这此此无休止别的空间单位，通过管领，连贯，穿插，接应，起承，转合，映带，起伏等手法，立意谋篇，统筹布局，组合成精神团聚，宾主掩映，上下相望，四隅相招的集体单位，因此，我们研究章法的目的就在于将散落的字形和分割的行气，如何在笔势的裹束下，组合成一个有机而协调的整体。
章法布局在书法艺术中占有重要的地位，古人论书以章法为一大事，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者每眼的影响，能产生第一视觉效果，是关系到这幅字成败得失最关键的地方，从创作者的立意来看，作者可以从章法的大天地里舒展自己的艺术才华，体现自己的艺术功力，流露自己的艺术个性。
楷书的结构和章法原则
横斜竖直：主要是要营造字的平稳。
疏密匀称：所谓“疏可走马，密不透风”一般来说，笔画少的字，线条可粗些，笔画多的字，线条可细些。这样就可以使字安然匀称些。如“目、田”。
主次分明：在合体字中，一般偏旁部首总处于次要的位置，它要随主体而赋形，要做到谦让，不可喧宾夺主。如“抛、辉”。
点画呼应：点画、结构要注意彼此之间的承接、迎送、映带和照应，使之有一种内在的联系，做到笔断意不断，使之具有生动活泼的生命力。如“大、首、八”。
到此，以上就是小编对于书法横幅楷书字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法横幅楷书字帖的2点解答对大家有用。