大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中人书画作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中人书画作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？
我们在欣赏西方传统油画中女性***出镜画面时，首先要有个“思想过滤”的前提，即女性***形象的出现，是作为对中世纪时期***教对人性的压制和禁欲思想的批判。意大利文艺复兴的到来，点燃了人性解放的希望之光。然而，在西方世俗意义上的人体艺术还没有完全被封建道德释放之前，所有的***都是借助古希腊神话中的神的形象出现的。因为他们是神，有着至高无上的纯净的肉体和美的灵魂。17世纪西班牙画家委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》，就是借助神话故事，在皇帝的庇护下绘制成的一幅***画，并且在当时已经相当难能可贵了。18世纪戈雅受委托创作了两幅“玛哈”油画作品，一幅是《***的玛哈》，一幅是《着衣的玛哈》。《***的玛哈》也有向前辈委拉斯凯兹大师致敬之意。其人体造型已经脱离文艺复兴以来的程式束缚，有着强烈的世俗生活化倾向，也有大胆地向禁欲主义挑战的意思，很是惊世骇俗；可是该作品只能深藏卧室之中，不敢示人，当有贵宾来访时，墙上《***的玛哈》便换成了《着衣的玛哈》以备不测之需，即避免西班牙封建专制和宗教裁判的追责。这个例子很好地诠释了西方***油画的创作过程中是存在着忌讳限制的！
西方油画中的女性出镜尺度非常大
西方油画中的女性“出镜尺度”，简言之“***尺度”，从欧洲文艺复兴时期开始，油画中的女性出镜尺度（***尺度）就非常大，直到20世纪抽象派诞生，也依然是这样，可谓是所有流派风格的油画中的女性都在***，问题来了：为什么西方油画中女性出镜尺度总是那么大呢？
这么说吧，刚开始，西方油画中女性出镜尺度（***尺度）那么大，是社会的需求，比如，欧洲文艺复兴运动提倡“人文主义”的思想精神，表明世界是人创造的，而不是神创造的，这和当时的宗教神学思想相冲突，人们根深蒂固的“禁欲主义”认为神才是最伟大的，神才是创造世界的“主”，
神学思想中，人比神要显得卑微。哲学家、艺术家要打破人们这根深蒂固的“神学思想”，就要用强有力的事实证明，让人们坚信人自身的价值远远胜过虚幻的神，这是一个艰难的过程，唯有先解放人们被禁锢的欲望，于是***裸的女性人体油画发挥了作用，不过，智慧的艺术家，将女性人体描绘成神话女神的样子，这可以缓解人们的反差，不会说赤身***是对神的不敬，
到了后期，西方油画中的女性出镜尺度（***尺度）那么大，这是个人的需求，人们对女性人体充满好奇感，艺术家抓住人们这样的心理，描绘人体画，获取利益；有些有钱人还聘请画家为自己描绘人体画，用作收藏纪念。在写实风格之下，人体之美是让人无法抗拒的。
你好亲，很开心回答你的问题
西方油画中的女性，出镜尺度很开放，肯定是说的是女人体油画
其实恕我直言，欣赏一幅油画作品，包括女人体油画作品，如同鉴赏一首古诗词，不能单单只看表面，而是要熟悉其隐藏在背后的文化现象
对于欣赏女人体油画作品而言，对于光凭这幅女人体油画是否尺度大，来评价这幅画是***低俗的画，还是能进入艺术品高大上的神圣殿堂，是特别肤浅的
在西方美术史上，尺度最开放暴露的女人体油画，是库尔贝的作品《世界之源》
在西方美术史上，尽管涌现出许多经典传世的女人体油画，但是许多女人体油画，都是没有过分暴露隐私的，甚至彰显犹抱琵琶半遮面的意境
如许多画家画笔下的女人体，都是背对观众，以斜躺姿势，展现美丽优雅的背部曲线，而隐藏正面的隐私部位
如许多画家画笔下的女人体，尽管***出镜，但是以衬布，或者衣饰遮挡一下隐私部位，展现欲遮还羞的意境
而且许多画家画笔下的女人体，尽管***出镜，但是保持一定的底线，如双腿紧闭，不会过分暴露隐私
油画是一种艺术，深受人们的喜爱，特别是文艺复兴时期***们的油画真迹，全部都是收藏家们向往的作品。仔细观察***们的作品，发现这些作品里女性的出镜尺度特别大，让人看了都觉得“羞羞”。***们的油画中的女性出镜尺度大，这个是有原因的，需要追溯到当时的社会情况。
中世纪时期，罗马天主教廷依然统治着欧洲各个国家，教廷为了能够保持住自己的统治地位，他们想方设法对民众进行思想教化，《圣经》是教廷教化民众的“法宝”，欧洲民众们的思想一直被《圣经》理论所禁锢。当时的欧洲，凡是文化产物，全部都会带有宗教色彩和目的，如果出现违反宗教信仰的作品，那么作者会被教廷以传播异端邪说而烧死。
1600年2月17日，日心说的捍卫者科学家布鲁诺被烧死在罗马鲜花广场，他只是坚持“日心说”，并反对宗教倡议的“地心说”，仅此而已，他就被教廷处以火刑烧死。看看布鲁诺的遭遇，我们就可以想象如果当时画家的尺度大一点，肯定会被教廷抓去烧一烧。到了文艺复兴时期，欧洲的改革先驱们迫切希望欧洲人的思想能够得到解放，但是他们却发现欧洲人的思想受宗教思想禁锢得太久了，想要欧洲人的思想得到解脱是一件任重道远的事情。
文艺复兴派画家们当时的绘画理念很奇特，他们想要通过唤醒人们的原始本能来解决问题。长期以来，教廷都是以“神的旨意”来限制人们去做想干的事情，文艺复兴派画家们想要唤醒人们的原始欲望，他们认为人站在大尺度画的前面，如果原始欲望不可阻挡地被激发，那就说明宗教的上帝不是万能的存在，上帝阻止不了欲望，既然上帝不是万能的存在，那么人们是可以走出上帝的“怀抱”，并拥有自己的独立思想。
你能用名人诗词字画代表你生活的城市吗？
六甲番人居住在广东省珠海市，珠海市位于珠江出海口，因位于珠江注入南海之处而得名，珠海是一座年轻的城市，大部分地区自南宋起至民国时期属香山县所辖，珠海县一直到1953年才出现，1***9年才改为珠海市。
但这么年轻的地名，却偏偏出现在明代的古诗中，明人陈则就曾写过一首诗七言律诗《珠海》：
碧树烟樊郁浦东，玻璃光漾蕊珠宫。蜃楼海市归壶窍，绛阙祇园入镜中。
杨柳绿深渔艇笛，木绵红脱酒帘风。三城缥隔鹅湖阔，烟雨微闻穗石钟。
这首七律略有出律，尾句“钟”字属平水韵二冬，与其余偶句尾字一东韵只能算是邻韵，但全诗颇有画面感，又含禅意，让读者仿佛看到海上仙境，也算是不错的诗作。
此诗作者并不是明太祖时期“北郭十友”之一的陈则，北郭十友包括高启等人都居住于吴北郭，而《珠海》一诗描写的明显是珠江口，其中“木绵”是亚热带植物，为江苏少见，“穗石”则是宋明期间的名镇，位于广州南部近海处，因此作者应该是明孝宗时期南海人陈则，字养新，他是弘治十四年举人，授正定学正，历官至光禄寺少卿，后来致仕讲学，闽粤士多归之，著有《心性学宗》，陈则除了这首《珠海》外，还写过五言律诗《粤秀山》、七言律诗《登白云山》等诗，都是写广州风景。
当然，这首诗题目的“珠海”不可能是今日之珠海市，但诗中所描述的海面玻璃光、绿杨柳、渔艇笛、红木棉等却与珠海市风景正好吻合，以之当作代表珠海市的古诗也并无不可。
我是六甲番人，敬请大家关注。
到此，以上就是小编对于中人书画作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于中人书画作品欣赏的2点解答对大家有用。