大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法课堂第17讲的问题，于是小编就整理了3个相关介绍名家书法课堂第17讲的解答，让我们一起看看吧。
碑刻上的名家书法是怎样刻上去的？
碑刻上的名家书法通常是通过雕刻和刻划等手工艺术技术刻制而成。首先，需要选择优质的石材作为碑刻的材料，并将石板打磨成所需尺寸和形状。
接着，书法家会在草稿纸上精心绘制出所要刻写的文字，并将其转移到石板上。
然后，按照画出的字迹刻划石板，一点点地雕琢，直到形成一幅精美的书法作品。
待石板表面的纹理和线条都被雕刻出来后，再用特殊的工具在字体上进行润色和修饰，使其更加完美。
最后，涂上颜料并加以雕刻描金等装饰，使这个名家书法碑完美呈现在观众面前，以饱含文化内涵的方式表达传统文化价值。
有两种方法。一种是碑文由书家直接用朱墨写在石上，再由石工刻凿而成。
另一种则是摹勒，即用双钩法将书法真迹钩摹于石上，再刀刻而成。书法名家的作品多用这种方法。因此以前的镌碑者往往与书法名家多有交往，许多碑石上落款不仅有书者，也有刻碑者姓名，可惜现在这个传统行当可能将要或已经消失了。
北京师范大学书法名家？
孔老师是清代***后裔，受业于著名史学家陈垣先生，专门从事中国文学史、中国美术史、中国历代散文、历代诗选和唐宋词等课程的教学与研究。他执教六十余年，在中国古典文学教学与研究等方面取得了突出成就，
北京高校书法，北师大启功、首师大欧阳中石、北大李志敏，三足鼎立。
书法学习中如何懂得“师法”的诀窍？
师，学也。法，有两层含义：一是技法（笔、墨、章法等）；二是法度（规矩、原则、谱）。不重师法的后果也有两种――一是走火入魔的丑书，二是花里胡哨的江湖体。
究竟要师什么法？法在哪里？最好的法都是先人创立的，如今都在故纸堆里，原滋原味的法存在于先贤大士的书帖、摩本、拓片之上。楷书的颜柳欧赵，行书的二王，草书的张旭怀素，他们的作品本身就代表着最正宗最权威的法度。摩临的过程本身就是师法，世界上有没有不经过临帖就很有成就的书法家？我不敢讲没有，但肯定不多。
到底如何师法？书法的法，内涵太丰富，第一层次是的师法就是摩仿，从点画到结字，一撇一捺跟着来，把字能写像。第二层次的师法是意临，揣摩先贤的技法技巧，让自已的书写循规蹈矩。第三层次的师法是仿其气度，或敦厚或空灵，或庄稳或峭拔，学人家的风度气质。第四层次的师法是融会。唐楷的中峰二王的偏锋，颜鲁公的折转柳公权的窝钩，都可以放在炉中焠火煅烧，融铸成自己想要的样子。
师法古人是大智，泥食古人是大愚。书法艺术的目标绝不是要重现一百个王羲之、一千个赵孟頫，而是需要承而创的新面貌，开启新的时代篇章。尽管很难，数百年或有一个，但这才是正确的方向。
抱庸浅见，一家之言，仅供参考。
所谓的“师法"，虽然古代大师已逝，但我们仍可从他们留下的作品去寻迹。
如何寻迹。最好的师法，当然是如太极拳论所说的“入门引路须口授"，什么人能口授相传呢？先看历史上的这一片段，唐代的三大家，张旭传心法给颜真卿(有《颜真卿述张长史笔法十二意》为证)，颜真卿又传给怀素(见《自叙帖》所载)，这三代人心手相传，我们可以从张旭的《古诗四帖》，颜真卿的《颜三稿》，怀素的《秋兴八首》《四十二章经》去看其师法，不难发现其一脉相承的影子。再说具体点，就是观察他们的用笔，从起，行，收的法度。
好果没有口授，是不是就不能师法呢？宋代的苏轼给了我们的答案，他的《临颜鲁公争座位》，形神兼备，《致季常帖》所用笔法，纯出自《争座位帖》，还有好多苏轼的书帖，其笔法多出白《争座位帖》。如果是一个苏轼还罢了，也许有人说是巧合。但又来了个黄庭坚，他的行楷书，也有好多是颜真卿的影子，如《致天民知命大主簿书》。当然，黄庭坚是苏轼的***，他们也可能是口授的师法。
有了这样的例子，今人也能师法古人了。只要我们多临帖，勤临帖，常读帖。细心揣摩，也能很好去“师法"古人的。孙过庭《书谱》说:察之尚精，拟之贵似。以此认真研习，味先辈之余烈，必能揖先贤之前规，写出有底蕴的好作品来。
到此，以上就是小编对于名家书法课堂第17讲的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法课堂第17讲的3点解答对大家有用。