大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品临摹装饰的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画作品临摹装饰的解答，让我们一起看看吧。
初学油画应该临摹哪个大师的作品？
我自己也是绘画爱好者，一直都在学习中。个人经历，还是先以素描为基本，对形和明暗对比，物体***有一个大概的认知，这会在后期帮到你理解整幅画的结构，更容易下笔。
前期不要画人，人是很难画的，可以画风景大色块用的多。熟悉色环，掌握基本的搭配和调色技巧。最好是找个老师，成年人理解能力强，上课勤快一点，进步会非常大。老师的作用是帮助你少走弯路，带你入门，不要抗拒。别认为自己看书看视频也可以学会。老师指点和示范，一对一的指导比隔空教学和文字提示有用太多。重点是不用自己乱买一堆无用的绘画工具。
后期你还想画写实油画，人体或者动物，那素描是你必须跨过去的坎，所以真想学的稍微好一点，现在可以先学素描（这是所有绘画类型的基础）。如果你只是想随便画画，那就画风景画装饰画类型，容易上手。
图片是初学和现在的作品比较，我们成年人学习的热情有了，坚持下去才是最重要的。
不论做什么事，从最基础的做起，慢慢积少成多，循序渐进，最终积累到丰富的经验，做起事才能游刃有余，自然天成。学一门技艺也一样，从最简单的方法，最基础的规则开始做，绝对没有错。
对于初学油画的人来说，我觉得，先不要直接临摹某位***的作品，而是先磨练自己的素描功底，当具备了一定素描功底，再开始临摹作品才会得心应手。
伦勃朗《等待的莎拉》
素描实际上也是一种绘画形式，被称作单色绘画，除过没有色彩的装饰之外，在技法要求上完全跟油画一样，要体现“焦点***法”原理，体现立体感的造型结构，体现强弱分明的光影关系，体现线条与块面相结合的造型方式。
因此，学好素描是学好油画的第一步，这一步必须重视。
临摹和学习素描时，可以参照美国现代画家兼教育家伯里曼的著作《伯里曼人体结构教学》这本书，此书主要讲解如何以素描的方式，来刻画人体的所有结构，大到人体躯干，小到眼睫毛和衣服皱褶，包括动态和静态下不同的人体造型，内容相当丰富和详细，被全球各大美术院校引进，作为基础教材来使用，口碑和影响都不错。
如果把这本书的大部分内容都掌握了，那么，就会变成素描高手。
怎样才能临摹好一幅书画作品？有什么讲究的吗？
临摹是学习书画最基本最常见的方法，也是最有效的办法。这已成为业内的共识。
可以说，临摹也是一门学问，是有很多“讲究”的。怎么才能临摹好一幅书画作品呢？我觉得重点是要走好“两步棋”。
第一步，选择好所要临摹的作品。
首先，临摹作品要有针对性，尽可能和自己的学习取向相一致。
比如你喜欢并选择了学习写实油画，就要有针对性的以写实油画为范本来临摹，这样临摹起来也容易调动情绪，入心入脑，顺手顺意。如果不加区分的不管是写实油画还是印象油画或是抽象油画，都要拿来临摹，这样就是盲目的临摹，消耗很多时间精力，却是事倍功半的效果。
二是，临摹作品要有选择性。尽可能找一些优秀的作品来临摹。
书画作品成千上万，千种百样，临摹哪些作品是要认真甄选的。要选一些经典的优秀的作品为样板，因为经典优秀的作品往往是经过了时间历史的检验或有定论的评价，其思想内涵、艺术理念、技法风格等多有值得学习借鉴之处，古人讲“取法乎上”就是这样的意思。例如巴洛克艺术绘画***鲁本斯年轻时在意大利游历期间，就有重点地临摹了米开朗基罗和提香两位***的作品。唯美写实油画***布格罗学画时逐一临摹拉斐尔、乔尔乔内的画作，有的画作甚至临摹了两遍三遍。
第二步，把握好临摹的要点。
临摹不是机械的照搬，不是简单的比葫芦画瓢。临摹的要点不只是学习熟练书画的技法笔法墨法，更重要的是在临摹中思索感悟领略所临摹作品的艺术思想和艺术风格，培养形成自己的书画风格特色。这就要求在临摹时不仅手要勤，大脑也要勤。要一边临摹，一边开动脑筋去思索去感悟，从而得到技法和审美境界的双提升。鲁本斯正是在临摹中勤于探索，从米开朗琪罗、提香油画中受到很大启示，后来在巴洛克绘画艺术上独树一帜。反过来说，如果只是为临摹而临摹，为熟练技法而临摹，那么你临摹的再好，可以乱真，你的技法再熟练，但没有形成自己独立的思想和创意，最终也难以创作出专属自己风格的艺术作品，顶多只是技法娴熟的画师画匠。
到此，以上就是小编对于书画作品临摹装饰的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品临摹装饰的2点解答对大家有用。