大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于绘画法比总结问题,于是小编就整理了3个相关介绍绘画书法比赛总结的解答,让我们一起看看吧。

  1. 一些画画的、搞篆刻的人一般会是书协会员,你觉得他们的书法水平怎么样?你认同书画同源吗?
  2. 谢无量的字市场一路走高,每平尺过10万了,大家认为他的字怎么样?
  3. 书画同源,书法对绘画的哪一方面起到了非常重要的作用呢?

一些画画的、搞篆刻的人一般会是书协会员,你觉得他们的书法水平怎么样?你认同书画同源吗?

普及一下,画画的人以加入中国美术家协会为荣,搞篆刻的人以加入西泠印社为荣,写书法的以加入中国书法家协会为荣。如能加入两个甚至三个,当然更好,说明他是多面手。

实际上,中国美术家协会会员西泠印社社员的含金量更高。中国书法家协会在上世纪八十年代初成立时,吸收了一批老同志入会,他们的水平在今天看来,是有问题的。

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中间一段,加入中国书协更是比较难的,对获奖、入展有要求。但大约10多年前,赵长青主政中国书协期间,举办的展览过多过滥,商业味太浓,在让书协一帮人快速致富的同时,也让一大批写字的人获得更多入展机会,从而得以加入中国书协。

而近几年,陈洪武主政后,又走了另一个极端,展览大幅减少,加入中国书协的机会也大大降低。

应该说,书法水平最高的一帮人基本都是中国书协会员,但同时,也有很多水平一般的人,良莠不齐。

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艺术的人,写字做画,实际做的是精神,而绝非职业。作画写字,属精神范畴,精神之事,是思想情感之事,是文化修养之事,是一个人的生命品格。

搞艺术,拼的是人品、格局,修为;看的是积累、沉淀,修养;玩的是境界,最终看文化。

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现在书画艺术界鱼龙混杂,尤其让钱闹的已经非常不象样子了。一般说,要有入展全国级赛事书籍;要有人推荐,或参赛获奖等等。现在各层级展会很多,各类冠以国家的会员或职务多的令人目不暇接,瞠目结舌,非常混乱,亟待整顿!

书画同源是不用主观判断的。是客观存在。你看以前文化程度不高的人写信,错字,白字,图画,各种手段一起上,总之,看的人读懂了,这就是最简单的书画同源。

高级抽象一点的,则要求线条,也就是点画要精神独立,气息畅通,韵律生动,任何一个局部都反映整体,全部整体都在表现这个局部。是书亦是画,是画更是书。

现代人的作品,虽然大多己超越第一种情况,称得上识字人,但比对第二种情况,是要汗颜的,不能算有文化。因为虽为文人,却不能大而化之。故有此论!

【画画的、搞篆刻的,还有几个会写字?】

卢秀辉

画画的、搞篆刻的,还有几个会写字?这个问题有点得罪人,我先缩小下范围,谈谈玩篆刻的。

篆刻一技真的深有考究.不要说理论和实验中的一些唐突 (唐突一词用的好不?)比如,大多数人都赞成一种观点:没有笔法,遑论什么刀法?请朋友们手捂心口自问:你在学习篆刻的同时,是否狂写篆书?从好多朋友的篆印们我们得到了好多信息.就是时下出名的大佬,有几人在书法上用心?从前,清末的大家可是个个了得.就说民国,王福厂,齐白石,邓散木,陈巨来,那个书法差?

篆人的书法走下坡路是***后的事了.70年代末,80年代初,能刻印,就能到县,地区上展览了.上过县,地区展就能老得意.到了现在,聪明的法子更多.不是好多人,电脑集字,然后放大拷贝,一幅字狂描两个多月也能进国展?当然,这也是学习的路子!

快餐式的思想使好多朋友对要求写字的声音反而感到莫名.甚至有朋友说,不写字我也能刻好印.不信我的话,网上可以搞个调查,请省书协以上的会员(搞篆刻的),把自已的书法作品发上来让我们大家学学!

有的朋友对我说,玩篆刻的好多了,全国美展还不能瞧,有的直接不写字,落个名就妥了。当然,比玩篆刻的有个优势,有的会描字,描的很好玩,有什么法子,越是职业化越是没章法,越是没章法越是要瞎来。 这个话题,后面开专帖谈。

有人问我,你会写吗,我会写,还在这做键盘侠?


谢无量的字市场一路走高,每平尺过10万了,大家认为他的字怎么样?

谢无量的字很好,很高明。

在二十世纪书坛,学碑的高手有,学帖的高手也有。譬如李瑞清、郑孝胥的碑派书法都曾在一时举国学习,也譬如沈尹默、白蕉、潘伯鹰都能在一百年中独步书坛。

但是能在碑帖结合上有一定成绩的,在整个碑学兴起的百年间,却寥寥无几,这寥寥之中就有谢无量先生

同为于“碑帖结合”有所贡献的于右任曾经讲这么一句话:

说白了就是于右任觉得谢无量书法韵致高,笔力强!

我们都知道,碑派书法着重突出“雄健”,帖学书法则重视“流转”。

也就是说在视觉观感上,碑学就像一块有分量的大石头,它需要长的“丑、奇”才能引得观者赞叹,天真自然而朴拙,我们才会认为它很好。

我们不妨回想庭院中的奇石,是不是只有它很独特才引得我们驻足欣赏,否则你会重视一块普通的石墩子吗?

上图为清代名家何绍基的碑学书作,是不是符合我说的碑学对质朴的审美追求。

谢无量先生学问广博,著述等身。赋诗写字虽然只是他的余事,但笔端流露出的是宁静淳和、澹然萧散的韵致。

他的书法往往看似漫不经心,却笔笔皆合古法,又自出新意。看似字字欹侧,横不平竖不直,整体看却端庄秀美,温柔敦厚,内劲充盈。稚拙真率,一派天然,于平淡之中,写出了佛家的静穆,儒家的藴藉和现代学者的风范。

谢无量书法笔法精练灵活,出神入化。点画运行顺乎笔势,以中锋为主,偶尔配以侧锋,使线条呈立体之感,更增添其秀媚之态。用墨既不枯燥,也不浓润,有种浑厚华滋的墨色变化之美

观谢无量先生书作,往往感到平心静气,一任自然,信手写来而法备、意新、韵清。可以看出他闲适从容的书写过程中,有意无意间笔笔力到,字字生动,行行贯气。古法新意,雅致空灵,书卷诗情,跃然纸上。看似平淡无奇,实则韵味无穷。从字里行间,可以体味到书者平和的心态和高深的学识修养。

谢无量先生是学者、诗人。以学者诗人身份留名书史者,代不乏人。谢无量先生书风承清代尚碑之余绪,笔挟元气,一任天真烂漫,细审之,则用笔精到,直入魏晋堂奥。

历来书学魏晋不外宗钟、王二人,钟繇古雅,王羲之典雅,学人能典雅者多,得古雅者少。谢无量先生以其学力识见独探古雅而能不失典雅,碑帖交融于一身,故能超越时流,开一代新风,其书作价格一路走高也是必然的。

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书画同源,书法对绘画的哪一方面起到了非常重要的作用呢?

谢谢你的提问。我是千千千里马。书画同源这个问题,我一直说,是一个比较复杂的问题。

复杂在什么地方呢?一方面,这是不科学的一个说法。也就是说,没有证据说明书法和绘画是一个原理,或者同时发明的


恰恰相反,书法比绘画要发达很多。汉代已经有草书了。

晋代已经真草隶篆这四种书法形式都创造出来了。

但是,中国的绘画,唐代还没有写意画


写意画真正出现,是宋元时期。所以,说书画同源,那是没有根据的。

但是,同时,书法和绘画在实践上,一直是自觉结合的。

这就产生了绘画用笔与书法用笔密切联系。

唐代理论家张彦远在谈到绘画用笔时说,“书画同体”善书者善画,这就对中国美术有一定的启发意义。

中国画的深化实践中,画家也发现书法可以利用为绘画服务。

书画同源,相同并[_a***_]。并非是会画画就会写书法。而会书法就会画画。

不过就中国画来说。他的技巧并不是很多。如果没有书法的理念,书法写不好。作为一个画家来讲。他很难迈进中国画高层次的门槛。

中国书法的理念 其理论是很高深的,人们的修养、学识、见地、胸怀等等,以及世界观和人们的信仰,以及人们的喜怒哀乐等等都可以容纳于书法之中,如果把中国画比做事一串珍宝,那么书法便是一个艺术的海洋,如果是中国画离开了书法艺术的滋养便会显得苍白浅薄。所以说以书入画不是单纯的以书法的技巧融入我们的绘画之中,而是应该讲书法的理念,融入我们的绘画之中。中国书法是艺术之塔的桂冠,是最高层次的艺术。

中國历来将书画并称,苏东坡提出"书画本一律",赵孟頫有诗"石如飞白木如籀,写竹还需八法通,若也有人能会此,须知书画本相同",美学家宗白华写道:中国画以书法为骨干,以诗意为灵魂,诗书画属同一境界,历代画家多承认书画同源,书画同源一是指中国文字与绘画起源有相同之处,二是指书法与绘画在表现形式上尤其在筆墨运用上具有共同规律性。画史上看,往往一个画家同时也是书法家,书法家又常成为画家,如朱耷.石涛.金农.吴昌硕等绘画上的成就多半得益於书法之功,此外,以书题画也是个传统,以精美的书法题画,不但可补画意不足,还可增画面美观,著名画史理论家王伯敏写一首诗"彩墨画长瓜,藤如草隶钭,瓜前候款处,一字抵千花",而潘天寿对王说"一字抵千花说得合理,若非平仄所限,千字可易万字",历代大画家无不工书,若绌於书,难成大家。宋苏轼善画,现遗存仅二幅,其书法为宋四大家之一,米芾亦四大家之一,也是大画家,创米家山水赵佶工笔花鸟大家,创瘦金体书法,元赵孟頫是全能画家,而书法也是众体皆工,明文征明.唐伯虎也是书画皆能,清石涛,郑板桥,赵之谦,吴昌硕均是书画大家,吳昌硕五十时学画,写意花卉取得那么高成就,实得力于书法篆刻的高深解悟。选几位近现代著名书画家作品。





海上画派创始人赵之谦书画作品





李可染画作品,





吳湖帆书画作品,





谢稚柳书画作品,





陆俨少书画作品,陆曾提出"四三三"冶学方法,即四分读书,三分写字,三分画画。





于非闇书画作品,于原画小写意和山水,四十多岁时挚友张大千劝他弃小写意专工笔花鸟,并以瘦金体题画,从而产生了这位现代工笔花鳥的领军人物,早年曾看到他写的书中讲到,为了练线条,还学了李阳冰的篆书。

书画同源,汉字是象形字,其初始阶段,就是描物状形的绘画。逐步发展过程,经历陶纹,甲骨,钟鼎,早期的篆籀,直到后期晚近的隶楷行草。字形结体丶点划,渐趋规律规范,距离原始期的象形特点越来越远,逐渐出现了与绘画的分流现象。

但二者使用创作工具材料,始终是一种,即"文房四宝″(笔丶墨丶纸丶砚)。由此使得写字画画在基本表现方法和欣赏习惯上,保持了诸多方面的一致性,譬如点划线条的"骨法用笔″,行笔过程中的提按顿挫等技术方法的运用,都是一致的。

对书画的审美欣赏趣味,也是基本保持着民族文化传统的一致性。二者都突出强调了气韵生动丶文化内涵量。

画者无不从书法基础训练起步,並保持着相续的训练提高。

书者不一定非得擅画,但画者非得兼具书法基础。

到此,以上就是小编对于绘画书法比赛总结的问题就介绍到这了,希望介绍关于绘画书法比赛总结的3点解答对大家有用。