大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于清末书画作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍清末书画作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
清朝时期谁最擅长画竹子？
是郑板桥。
郑板桥（原名郑燮，1693年11月22日-1766年1月22日），字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州，清朝学者、书画家、“扬州八怪”代表人物。
乾隆元年（1736年）进士，官至山东范县、潍县县令，政绩显著。后客居扬州，以卖画为生；代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《郑板桥集》等。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
八大山人画作中，那白眼，越看越抽象，你喜欢吗？
八大山人的画无疑是宗师极别的！可以说是前无古人，即便是有后来者也是难以达到的境界。八大山人的画，简约而不简单，醇厚而又内敛，笔墨恣意却不露凿迹，有静穆之趣，空灵之气 ，疏旷之韵！
八大山人的画给人印象最深的就是白眼，八大山人画了许多的鱼禽走兽，大都是翻眼相向。这些画给了后世的观画者，多出了无穷的想象与探索，特别是八大山人作为明王朝皇室后裔，眼见于家国被灭亡，宗氏被推倒的那种悲愤 ，伤感，无奈与郁郁寡欢。因此，画面就是八大山人一种心灵上的反抗与表达：孤傲，蔑视，仇视……
八大山人的画除了白眼可以让人记忆深刻外，整个画面的孤寂，兀傲 ，幽涩的禅味在画面弥漫开来，特别是大量的留白。其留白之多，笔墨之少，真正让人领略到中国画“计白当黑”的微妙与神韵！
另外，八大山人的笔墨线条的枯润，形趣，虚实，疏密，印章的署款包括他的提名，都给后世带来迷一样的想象。
都知八大山人擅画“白眼”，却未必知其含意，深究又有仇视、蔑视、怒视、轻视、傲视、漠视、无视之分，借此问答略做解析：
八大山人，原名朱耷，号八大山人，别号甚多。明朝后裔，国破家亡，出家为僧，一生坎坷。更多广普简介可百度了解，在此仅对“八大山人”号之由来和“白眼入画”所含意义发表个人观点和浅评。
八大山人号之由来，各种著述及网传甚多，不置与否？在次发表个人愚见，与诸友讨论。我们先说“四大”，再论“八大”。道家有四大：道、天、地、人；佛教也有四大：地、火、水、风。然，又有“四方”（东、西、南、北）和“四隅”（东南、西南、东北、西北）合而谓之八方。佛家有云“四大皆空”，那么“八方空则一切皆空”，可谓之“八大皆空”。八大山人为出家僧人，取其意，号为“八大山人”，未知然否？
八大山人一生绘画题材丰富，尤擅禽鸟、游鱼。受其人生经历和所处社会环境影响作品中的禽鸟游鱼惯用“白眼”点睛。然而在其作品中各种白眼所含之意又不尽相同。八大山人将人们常说的“青眼看人，白眼翻人”运用到绘画作品当中，借禽鸟、游鱼各种不同的眼神来表达自己的情感。在绘画作品当中，各种眼神和姿态所表达的人生态度也不尽相同。我们结合作品来了解一下八大山人的人生百态。
仇视：
作品中一群鸭子结伴在水面上游弋，却都瞪着大大的白眼。细分眼神中的还会有更微妙的变化，但总的来看是一种平眼看人的状态，这就是一种仇视的表现。
《群鸭图》局部
蔑视：
这幅荷花翠鸟图中，一只翠独立荷秆之上，居高临下。却低着头，闭着眼睛，什么都不看 仿佛一切都不放在眼里。这是一种蔑视的姿态。
《荷花翠鸟图》
八大山人，原名朱耷，是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，本是***世孙。他本有考取功名，一展心中抱负之感，奈何，当他刚考取完功名，大明王朝就被李自成给灭掉了。然后就是清军入关，清朝正式迁都北京，从此，世间再无大明王朝。从此，作为皇族的后裔，他成了亡命之徒，只能隐居山中。他削发为僧，过起了隐忍独活的日子，后来改信了道教，从此隐居在南昌山中，与世隔绝，一心尽情于书画之中。
人生最可怕的不是失去生命，而是在你明明还有希望，快要接近理想的时候，希望却忽然断了。那种感觉，可谓是痛不欲生的。朱耷大人，一生命途坎坷，曾经为自己的国破家亡一度精神失常过，痛定思痛之后，是书画救了他，成全了他，安放着他无处安放的灵魂，让他在了无生趣的生活中，有了继续活下去的动力。
于是，在他的画作中，频繁的出现了一对对的白眼，来表达自己愤世嫉俗，悲痛欲绝。在他的画作之中，曾经有一首题画诗，“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”用这一首诗，他表达了自己对国家的忠心。他的身份特殊，不能像平常人一样活得自在和舒畅，所以，他只能通过这在那个时代的人看来有些奇怪的画来抒发自己心中的愤懑。最后，让我们来看一下，这个表达自己满心情怀的画家，八山大人，那个个性张扬的白眼吧。
到此，以上就是小编对于清末书画作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于清末书画作品欣赏的2点解答对大家有用。