大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于怎么写书法字帖的问题,于是小编就整理了2个相关介绍怎么写书法字帖的解答,让我们一起看看吧。
看别人的书法,自己照着写一次,能练好硬笔字吗?
临摹是学习书法的唯一途径。
有人不同意这种观点,认为按照自己的想法写,照样可以写一手好字。
确实,我不反对,但是,这样一是会误入歧途,只是写字,不是书法;二是效率低下,前人留下的碑帖是千百年来学习书法的经验积淀,我们是站在前人基础上学习书法,是“捷径”。你非得抛弃捷径,自行从零开始摸索,哈哈,人的生命是有限的,我们不能将精力放在无意义的探索中,否则,那不是要回到原始社会?
临摹包括两个方面,一个是“临”,即对着前人的字写,临可以得笔法,知道这个字是用什么方法写出来的;一个是“摹”,即用薄的纸蒙在字上描,写出其形状,摹可以得结构。
临摹的字帖选择很重要,一般是根据自己的性格和兴趣,选择经过时间检验的古代经典碑帖。
有人选择当代人写的字帖,可不可以呢?我认为,如果你只是想把字写的好看一点,那也是可以的。但如果是想在书法上有所作为,那我认为还是应该选古代法帖。
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答案是肯定的,我就是这样学书法的。分享一下自己的学习经历,希望能对您有所启发。
第一,看到自己喜欢的字就有一种学习的冲动。我上小学的时候是照着父亲的字写字,进行毛笔字的涂鸦,后来就慢慢产生了兴趣,无论是走到哪里,看到自己认为好看的字就在那里审视半天!比如:一些匾额、风景区的名人题词、报纸杂志上刊登的作品等等。后来还制作了三本剪报,上面都是在报纸和杂志上剪下来的书画作品照片,有时间了就照着上面的字进行临摹。
第二,就是到了后来看到旧书摊上的书法字帖,自己买回来研究,摹写。现在就不用这么费劲儿了,出版的字帖很多,版本印刷也很清楚了,我们有了更多的选择。
好处是能够看到更多的好版本,弊端是自己不知道怎么选择了!所以有的时候就会请教一下别人来推荐学习什么版本好?先练什么字体比较好?
这就是我要说的第三个问题:先练什么字体好?
一般情况还是建议先练正书(楷书、隶书、篆书)比较好,掌握了一些基本用笔方法和技巧之后,在去学习行书、草书。
第四,就是要尽量保持字体专一,不要太杂,写好一家也是不易了。并且,熟能生巧,掌握一家的技法,就能触类旁通、举一反三,能够创作的时候在考虑是不是再添加一些自己风格需要的东西,这样就能形成自己的风格了。
问题有些模糊,根据题意可能是指观看书法家或书法老师的书写示范或演示,然后自己在根据记忆练习老师演示的文字或内容。
可以明确的说,有非常大的帮助。
根据个人经验,要反复观看才行,如果只是看一遍的话,不是不可以,但时间长了可能会忘记。因为人们的记忆是存在遗忘曲线的,距离第一次观看的时间越长,记忆可能会越来越模糊。这就要求我们必须反复观看和巩固练习。
(动图源于头条号)
更为重要的是还存在理解程度问题和个人的书法临摹实践经验。如果二者不到位,观看现场或其他形式的书法教学演示仍然不够。如果我们没有临摹书法实践经验或书法技法知识,在观摩老师的演示时,仍然是很难看清和看懂老师演示过程中使用的技法技巧的。
如果不具备这点,显然也不行。一般情况下,书法老师的书法,因其技法比较娴熟,书写速度比我们临摹练习较快,而往往是一气呵成,也有分步骤技法示范的。但书法技法是非常唯妙的,有很多技法只可意会难以言传,甚至只有自己在实践中细细体会才能明白。所以,并不是绝对的。
书法的学习是理论与实践相结合的学习,也是由浅入深不断丰富深化的学习过程。如果仅仅局限与一种学习模式,显然是不全面的。***用多角度、多视野的学习,更有利于我们临摹学习书法的精准和学习的系统全面。
可以的!看别人的书法,自己照着写,就是临摹,这就是学习书法的有效方法。
1、首先,一定要选写得好的范本来照着写,因为你选的范本直接决定你写出来是什么样子。就好像照着图谱来画画,谱上是什么样,画出来也就什么样。我们买的字帖,就是古今书法家的优秀的范本。
毛笔书法我们建议一律选古代优秀法帖作为范本;硬笔字可以向当代比较优秀的硬笔书法家取法,比如沈鸿根、吴玉生、田英章等等都是不错的选择。
2、其次,照着写一次是远远不够的,没有人能像复印件一样,过一遍就能机器记忆,写出一样的来。学习书法需要反反复复不断临习,才能把别人优秀的技法学到手。
3、此外,需要不断总结书写经验技巧。比如所附图三张图片,牛字旁、右耳旁、火字旁,需要在练习的时候,掌握其书写技巧,怎么起笔、运笔、收笔,各点画怎么布置,等等。通过总结,最好梳理成文字,这样就有了很好的经验,再碰到同类型的字,写起来就迎刃而解了。
书法,一定要写得和字帖一模一样才算好吗?
学习书法,应分两阶段:一是进(入),二是出的阶段。
学书法,重在学法度学风格学技法。
第一阶段,就是进的阶段,一定首先进得去,也就是要学得象,学得不象,证明没掌握法度,没学到技巧,当然也学不成风格。
第二阶段,要求出得来。国画学习进入第二阶段后,也强调“谁象谁死”,中国讲究书画同源,当然也就书画同理了。第二价段,无论书画,都是在第一阶段学得象的基础上,运用从前人学到精华,去探索最符合自身特点特长的有特色的风格!
答:关于这个问题,我们应该区分来对待。
初学书法,如果是在临帖阶段,大家应该要懂得一个道理就是:尽量将自己临写的字,和原帖上一样大小。而且,尽量与原帖写得一模一样,最好能以***乱真。这样的好处是,你已经完全理解并掌握了本帖的东西。学任何东西都是如此,尽量照抄照搬,这是我们中国人学习文化知识的一种途径。我们的文化最讲究摹仿。***如你连摹仿都不会,何谈继承与发扬?
但是,当你学习书法,达到了一定的时间后。一般情况下,临一本帖也要五、六年的时间学习。然后,用你学到的字,再加以运用。换句话说,就是试着用原帖上的字来书写几幅作品。这叫恐固所学到的东西,因为学以致用这才是最终目的。当然,在书写时,可以适当加一点点自己的东西,但不能加得太多。
最后,由似到不似,形成自己的风格。如果不和帖上的字拉开一定的距离,老是写某一人或某一帖的字,你就是书奴。照这样下去的话,书法则亡矣!
书法,一定要写得和字帖一模一样才算好吗?这可不一定,要看你在书法学习的哪个阶段。但书法的最终目标反而不是要和原帖一模一样,如果你写了一辈子书法,最后写得只能和原帖一样,那你是失败的。
学习书法临帖是必经之路,在初期的这个临帖过程,一定要尽量和原帖保持一致。
初期临帖的目的是通过临摹字帖来学习[_a***_]的写字技巧,这其中包括了用笔和结字两个方面的知识。你用笔准确了才能写的和原帖点画一致,你点画的位置准确了才能把字的结构跟原帖一致。
如果你不能写的和原帖一致,那就失去了临摹的意义,那还学什么啊?这个阶段是入帖的阶段,在入帖的阶段就是要尽量写的一模一样。
我们拿著名的书法家启功先生学习书法临帖的经历来说明这个问题,启功先生初期学习的颜真卿的《多宝塔碑》和唐代写经小楷,这在他早期的一些遗稿中能看到。后来启功先生学习赵孟頫和董其昌的书法,学了一段时间之后发现用笔有点软弱,于是又学习欧阳询的书法,得其方峻。后来又学习柳公权的书法求其骨力和结体的遒媚。
启功先生临摹的《玄秘塔》
因此我们看到后来启功先生的临帖,特别是临摹的柳公权的《玄秘塔》,都是自己的风格,但是又有柳公权的味道,这个时候的临帖可能只有三分、四分像。因为,他只是取我所需。
学习书法的过程就是不断地临帖,在临帖过程中逐渐形成自己的风格,然后就像是创作雕塑一样,不断地精心打磨,缺什么补什么。
到了学习书法的最后阶段,很多大书法家都还在临摹古人名家经典。这个时候的学习,是在用自己的书法风格来模拟古人的意境,把自己放在古人所处的环境,来感受古人在书法创作时的心境,但是书写的时候却是用自己的笔法。
你好!这个问题关心的人也多,我来回答,希望能得到你的满意。我从两个方面来回答:一是与临摹有关;一是写自己的字。
一、临写的字和字帖一模一样才算是好看,好在逼真。临摹是学习的必然途径,这叫由形入神。“察之贵精,拟之贵似。”车辙相符,才能造车。形态完整,逼真,才能学到方法;形不完整,神不完备,也就学不到方法。先入为主,学来学去,写的都是“随便”,与所学原帖格格不入。也就是所谓的与字帖不可能一模一样。所以学习书法,从临摹开始要先入帖,要在“入”字上下些功夫。
二、是写自己的字。临摹学习的目的是掌握方法和技巧、由专及博,提升境界、从流溯源,写出自我。
写字要有源有本,水有源,取之不尽用之不竭;木有本,生根发芽,根深叶茂。朱熹文章写的好,治学成就高,成一家之言,就是因“为有源头活水来”。这段功夫就叫做在厚积薄发中知“变”,变的过程也就是化为己有的过程。这个是要在“出”字上下足功夫。
一入一出,实际上是的两门功课。一是“书内功”,一是“书外功”。
写出自己的字,变通在我,自然而然,才是真正好的字。
到此,以上就是小编对于怎么写书法字帖的问题就介绍到这了,希望介绍关于怎么写书法字帖的2点解答对大家有用。