大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于佛教书法字帖的问题，于是小编就整理了3个相关介绍佛教书法字帖的解答，让我们一起看看吧。
学习黄庭坚的书法，一般学习他哪几种字帖比较好？
首先黄庭坚有很多字帖。就行书言，可选《松风阁诗卷》、《题苏轼寒食帖跋》、《经伏波神祠》等字帖学习。
个人推荐学习经伏波。经伏波相对其他作品，字最大，字数最多。单字较独立。相比寒食题跋，寒食题跋偏草字，单字不太独立。但也很经典，苏黄可为双雄。而相比松风阁，字体差不多大，甚至经伏波较大些。
《经伏波神祠》内容:前为诗，后为创作心得。是黄庭坚五十七岁作品，相比其他作品，这个作品把黄庭坚风格发挥到极致。也是黄庭坚自赞的得意之作。它的主笔特征长，比其他作品夸张，非常个性化，用笔的抖擞，波动的发力等在这个作品都发挥到极致。他自己本人抖动得很合理，很舒服。后人学习时相对比较俗气，练习时应注意避免。而相对于其他作品，他也抖，平均讲的话，都没这个作品夸张过分。所以个人觉得可推荐这个练习。
黄庭坚的书法，《黄州寒食帖》，也叫《跋东坡书一寒食诗帖》在宋哲宗元符三年(1100年)七月黄鲁直时年56岁书。此帖被称为天下第三行书，黄庭坚与苏轼的书法“心有灵犀一点通”，有尚意之为，有仙灵之妙，其书法个性却因人生之迴而异。
苏轼的书法体现无为而治，大淡无味的老庄思想，而黄庭坚是“菩提场里病维摩”，对佛教禅宗有养精深的造诣，所以其书法深得佛宗之味。处处弥漫着见性成佛的禅意。
“涪翁精于禅说，发为笔墨，如散僧入圣，无裘马轻肥气，视海岳眉山别立风格”。他的骇俗之处主要表现为“乱花飞舞不离其树，纵敛有度，散中寓整，还有大动飞跃之中的靖气”。换一种说法，他的书法恰似“点源的辐射”，重心稳当，肢体夸张，自由度很高。
《雪寒帖》，亦称《明叔少府》。它无书写时间，从笔法、结体风格等方面综合比较，与《动静帖》、《致明叔同年尺牍》非常接近，大致出于绍圣年间。此帖笔锋劲健，功力深厚，遒丽古雅，洒脱飘逸，笔画宛转，亦中规中矩。
黄庭坚行书用笔特点:一是点画有力度，初学者要沉着劲挺，骨力十足。 二是要有质感，也就是立体感。这就是所说的“得笔虽细如发丝划亦圆”。 三是要抓住文字特点，如一捺的变化很多，横画与直画有时不直而曲，不平而斜，钩有时比一般书家的写法多一波折。
所有这些都需慢慢掌握。
请问初学小楷可以临些什么帖？
王宠(1494一1533)，字履仁，号雅宜山人，长洲(今江苏吴县)人。工诗文书画。尤精小楷。
小楷《前后赤壁赋》，苏轼文，王宠书，此帖有王献之，虞世南风骨，用笔遒劲有力，撇短捺长，左收右放。结体活泼多姿。通篇精致灵动，神***飞扬，恬静空灵。(如下图)。
另外王献之小楷《玉版十三行》，王羲之小楷《黄庭经》，钟繇小楷《荐季直表》，钟绍京小楷《灵飞经》，智永小楷《千字文》，都是经典字帖，可以临习。
小楷可以选择的帖还是很多的，先根据自己的喜好去选择，我有几个建议：
1、钟绍京的《灵飞经》
2、王羲之的《黄庭经》
王羲之这个就不用我多少了。
3、钟繇的《宣示表》这个也是很受重视的法帖，尤其是想把小楷写的有古意，学这个最好，也是楷书的鼻祖。
4、文征明的《草堂十志》
特点：字迹清秀，婀娜多姿，是文征明传世之作中的一件精品。
5、赵孟頫的《汲黯传》
小楷的临习，范本很丰富。可以根据自己的喜好进行选择。喜欢清秀娟丽的，文征明的草堂十志，琴赋，太上老君说常清静经，老子列传，离骚经，南华经，赋得落花诗十首等，清新脱俗
喜欢飘逸神飞，则以钟绍京灵飞经莫属。灵飞经为钟绍京传世不多的精品，受到学习小楷的人所追捧。影响广泛，赵孟頫，董其昌等大书家，都从中受益。
喜欢妍媚多姿，则赵孟頫道德经，刚健工整则汲黯传。赵孟頫的小楷名品极多。如洛神赋，金刚经，太上老君说常清静经，西铭，黄庭经，兰亭考，九歌书画册，抚州永安禅院僧堂记及众多的题跋。能满足你对学习小楷的需要。
至如魏晋时期钟繇，王羲之，王献之的作品，是高段位的人才能窥探究竟。初学者不宜涉足。因其不明究里，徒费其功而不得门入。
小楷当然是魏晋时期的最好，但是初学小楷，建议从文征明或者赵孟頫学起，他们都留下了很对墨迹，便于初学者理解学习，一两年后可以再选择性的学习魏晋小楷书法。
文征明的小楷，推荐学习他的《离骚经》，此帖结构工稳，用笔不疾不徐，沉静而内涵刚健之气，很适合初学者学习。
赵孟頫的小楷，推荐学习他的《道德经》，此帖用笔精到，和他的其他楷书一样，稳健中透着灵动。是小楷书法里的经典之作。
除此之外，钟绍京的《灵飞经》也可以学习，此帖为唐代人钟绍京所做，由唐代写经体意趣，格调却高于写经体，又有墨迹存世，可用于初学。
等写完这些，可以试着学习魏晋小楷。如王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》，王献之的《洛神赋》，钟繇的《荐季直表》《宣示表》等。
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在硬笔书法中，什么是笔意？用行书的笔意写楷书是什么意思？
笔意、笔法、笔势，被认为是书法的三大艺术硬核。笔意是指书写者在长期书法实践中形成的个性风格和意境情趣。硬笔书法亦如此。
启功先生在《论书札记》中说，“行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行书写，其点画顾盼始不呆板”。这句话有着很强的辩证关系，主要的意思就是，写行书也不能太随意，要有楷书一样的法度规矩，点画位置关系应具有楷书一样的稳定性；写楷书则又不能太过教条，应力求洒脱流畅，具有如同行书一样的呼应关系，点画之间应注重承递照顾。
用行书的笔意写楷书，就是避免楷书的书写成了“流水线上的模具产品”，机械、生硬、无灵魂，每个笔画都是雷同的，同样的偏旁部首可以粘贴***到具有相同偏旁或部首的不同的字上。个人的理解是，楷书还是要多一些灵动，节奏感要清晰的体现出来，点画线条之间要突出承接映带的关系，从而形成通贯的气势以及生动的韵味。
浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
感谢惜福长乐的邀请，关于这个问题我们首先要先了解一下什么是笔意？
笔法、笔势、笔意，这是书法三要素，笔法是最具体、最基础的，笔法表现出来的是点画的力度和形态。笔势是在笔法精熟的基础之上，[_a***_]产生的点画之间的动态呼应和相互联系，也是比较具体的。而笔意则属于抽象的，是书法家长期从事书法实践的过程中，形成的风格、意趣、气韵等等，它的根基是笔法和笔势，它更多的是精神层面的东西。
说起楷书，我们的印象就是唐楷，而唐楷大部分都是碑版楷书，以楷书写碑，往往都是墓碑、或者佛教的***一类的，这些内容和使用的场合，都要求书写者不能随意，往往都比较谨慎，给人以庄重、肃穆的感觉。
另外，唐楷因为是碑版楷书，因此实际书写的点画之间的笔势，很容易被破坏了。所以，写碑版楷书写得多了之后，就很容易陷入板滞的陷阱里。
启功先生曾经说过：“楷书宜当行书写,其点画顾盼始不呆板。”因此，写碑版楷书比较多之后，往往会把楷书写得比较死板、呆滞，这个时候如果能增加一些行书的笔意，楷书就会灵活很多。学习行书当中的点画顾盼、呼应，把这些加入到楷书当中，楷书自然就会“活”起来。
唐孙过庭《书谱》中云：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。”也是在说，写楷书如果不精通点行草书，那就不属于“翰札”书，不属于自然书写的楷书。
我们去看看赵孟頫的楷书，就会理解什么是楷书里加入行书的笔意了。
“笔断意不断” 是流传在字画中的【金玉良言】，强调的就是‘’笔意”。
在运笔过程中，那怕是发生了断线的情况，其笔在空中还是依然保持着运行轨迹。这种坚决运笔的“意念”行为过程，就叫着“笔断意不断”。需要知道的是，其中的整个过程“笔意”已到了。
（不要轻易的对断线进行添笔修补，其一会影响气场，其二会坏了趣味）
当下书写的楷书／篆书／隶书，有着明显的“工艺”化书写特征，社会上称之为“印刷体”。
而用行书笔意写楷书，简单来讲就是增强书写速度，使其字更具备活力。
谢敬！
让我来回答这么一个高大上的题目，可是难为我了，本人答题向来都是临场发挥，随意而答，把我看到的浅显易懂的用文字表达出来，送给喜欢的朋友们，
那么今天我就试答一下吧！不知对否，见谅！🙏！
书法在近些年，也有了大胆的创新，也许不用刻板，照葫芦画瓢，也能诞生惊人之作，（曾看见有个老人在地上阔笔书法）！以本人愚见，书法就是个随性的东西，它抒发的是一个人的气节与言情意志！或狂放自如，或收敛有度，不拘一格降人才，人才辈出！够突显它的创作风格与个性化的魅力！从而用书法来传情达意，旨意成就书法的最高境界！
在硬笔书法中，什么是笔意？我只能简单的释解它为在挥毫的过程中，得有力度，剑笔如锋锐力十足，！文笔脉络清晰！突显它特有的强劲的力度！看上去，干净利索！
而用行书的笔意写楷书是什么意思？这个没有规定，你就是上百度上去查，它也不会有现成的答案让你参考，还是那句话，用行书的笔意写楷书是什么意思？那就是你的意思了，我们都知道，楷书是中规中距的，它不许你乱点鸳鸯谱，而行书，就可以让你把“人字”腿拉长，就这么简单！而用行书笔意写楷书！综合运用，可能会更有韵味！
书法其奥妙，不是我这门外汉能体会到的闲云野鹤之…………！那般？！………！
就到这吧！抱着严谨的态度！过多的我也不会说了，敬请批评指正！
（谢悟空！谢阅）！
（原创于3、30）！完稿！
到此，以上就是小编对于佛教书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于佛教书法字帖的3点解答对大家有用。