大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工笔凝神书画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍工笔凝神书画作品的解答，让我们一起看看吧。
北宋著名人物画《听琴图》中所描绘的人物分别是谁？有什么含义？
谢谢邀请。《听琴图》是宋代一幅著名的人物画，绢本设色，据传作者为宋徽宗赵佶，现收藏于北京故宫博物院。至于题主所问其中人物是谁？有何含义？据我了解该画所要表达的是一种富丽典雅的意境和君臣融洽的氛围。
一、人物关系，画中穿缁衣的人是宋徽宗，他居中端坐于松树之下，双手轻轻地抚琴。而前面坐着的二位，一人戴纱帽着红色朝服，一手持扇按膝。一人戴纱帽着绿色朝服，一副恭敬模样。旁边还站立着一个蓬头童子，双手抱胸，也在用心细听。虽然三人神态各异，但把君臣关系都刻画得惟妙惟肖栩栩如生。
二、场景含意，赵佶尊信道教，大建宫观常做道场，还自称教主道君皇帝。《听琴图》中蕴含的空间意味实际也代表了画者所持的道家自然观。琴声悠扬、微风拂动、松竹匀净、疏密相生。人物优雅高贵、容貌俊秀、神情淡定、君臣同乐，这也是道家＂天地有大美而不言＂的自然观。
三、当然，历年来对此画是否出于宋徽宗之手分歧严重，虽然画上有赵佶落款和蔡京题跋，但经许多专家对赵佶其他传世绘画的风格和笔划研究，结论是该画并非赵佶之作。然而不管此画是代笔还是另有隐情，《听琴图》都是一幅“神笔之妙＂的上乘作品。
《听琴图》是传为北宋宋徽宗赵佶创作的一幅绢本设色工笔画，此画现藏于北京故宫博物院。
此图绘松下抚琴赏曲的情景。画面正中一枝苍松，枝叶郁茂，凌霄花攀援而上，树旁翠竹数竿。松下抚琴入着道袍，轻拢慢捻，另二人坐于下首恭听，一侧身一仰面，神态恭谨。画上仅用松竹石表示庭院环境，悠扬的琴韵似在松竹间流动，构图凝练平衡。人物神态刻画细致传神，较好地体现出其心理状态。
画面中间，抚琴者黄冠缁衣作道士打扮，身旁立一木几香炉，只见他微低着头，双手拨弄着琴弦。背后一株松树，苍虬如龙，凌宵花攀附其上，红白二色花点缀其间，而树侧数竿青竹，青翠可爱。听琴者三人，其中两人朝服纱帽，左右对坐，凝神恭听。弹琴者左手边，一人纱帽红袍，一手持扇按膝，一手反支石墩，俯首侧坐，似沉醉于琴声之中；右手边，一人纱帽绿袍，两手相握于袖中，仰首微微前倾，似为琴声所动，翩思于天地之间；其后立一童子，似亦为琴声所吸引。在画前，还设有一玲珑山石，上有一古鼎，中插一束花枝。 [2]
画面上方，有”六贼”之首蔡京所题的七言绝句一首，“吟征调商灶下桐，松问疑有人松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”右上角有宋徽宗赵估所书瘦金书字体的”听琴图”三字，左下角有他”天下一人”的画押。
如何画好写意画？写意画是禅意画吗？
怎样才能画好写意画?1.书法要有功底。2.写意画要画的有灵性。3.古代诗词得学，知识面要广。4.胸中要有格局，要大气。
写意画不全是禅画。禅画是中国画独特、独有的艺术表现形式之一。禅画笔简意足，意境空阔，清脱纯净。
你好亲，很开心回答你的问题
如果说，工笔画，是细笔画，以粗细匀称的线条，勾勒物象的形体，结构，工笔画，注重功力
而写意画，是粗笔画，用粗放，简练，洒脱的笔墨和线条，表达抒发物象的形神，抒发自己的感情
如徐渭画笔下的葡萄，朱耷画笔下的鱼鸭，梁楷画笔下的仙人，李白，***用概括，夸张，简练的笔墨，以少胜多的意境，表达画面的神韵，抒发画家的感情
那么，如何画好写意画？
一对于写意画，需要画家自己创作时，需要倾注画家浓厚的感情色彩
画家恽寿平曾说过，笔墨本无情，不可使运笔墨者无情
画家特别注重笔墨与情感的关系
古人云：“物在灵府，不在耳目，故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气交冲漠，与神为徒。” 唐代张璪的画论：“外师造化，中得心源。” 这些说的其实就是中国画的创作思维，自古至今都是以意寓象！作品中塑造的为作者所刻意追求的理想而典型的形象，称之为“意象”。而“意象”造型取舍于自然本象，自然物象的本来面目千差万别，它本身无所谓美或丑，但到了画家眼里和笔下，强调取舍，一取一舍，便意在其中。用意象思维来明确作者主观的艺术创造性，通常就是所说的写意画。往往会说这是写出来的，写意画在中国书画中自古至今不变，亦不衰。
中国画发展演变到今天有多种形式，从写意的角度来审度和划分，学术界把唐宋初期的双勾填色工笔画，称为“初写意”；把运用落墨为枝叶的写意法与双勾填色相互混合的兼工代写称为“兼写意”；把运用小笔意的技法称为“小写意”；把比较洒脱自如的笔触称为“中写意”；把横涂竖抹称为“大写意”。中国画从初写意演变到大写意，是发展的使然。中国画始终是依照写意的创作方法不断提高，不断深入，不断发展。所以说，只有读懂古人及前人，并深层次的理解写意笔墨的精髓，更深入生活写生创作、不断探索才能画好写意画。
禅意画本应是修禅者用笔墨来表达禅道，写出心声，表达禅理的绘画方式。绘的不在于形象，而在于背后的“道理”。这就是禅宗所谓的：参禅前见山是山、参禅中见山不是山，悟道后见山仍是山的境界。而禅意画有中国画特有的表现形式，笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨中体现了直观简约思想的禅境。基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘，这就是禅意画的最高境界。
据说唐代王维即是写意画的开山鼻祖，又是禅意画首开先河者，影响深远。到了宋代，禅画达到了一定的境界；而明末清初的八大山人更是通过他的简远笔墨将儒、释、道并融的禅意画推向无可质疑的艺术顶峰。
而真正意义上的禅意画必须扫尽俗肠，不随时趣，散闲清介，在意象笔墨中达到禅画境界，要体现笔中有禅，墨中有禅，禅在笔先，直指本心。在禅意画中“笔” “墨”能否体现“以笔为宗，以墨为法”之双重功蕴，最终要看作者笔墨语言所喻旨的哲学思想和美学思想能否达到最高境界。而禅意画又是中国画中的最高境界之一。由此所见，禅意画应源于写意画。而又在写意画笔墨中达到禅意境界！
到此，以上就是小编对于工笔凝神书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于工笔凝神书画作品的2点解答对大家有用。