大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于毛笔书法字帖转换的问题，于是小编就整理了4个相关介绍毛笔书法字帖转换的解答，让我们一起看看吧。
书法逆锋起笔真得要这么“造作”吗？
书法逆锋，不是书法的笔法，是书法笔法顺其自然产生的一种书写现象。逆锋起笔，在名帖名碑中常见到的是顺其势，无造作之意，自然而然产生出来的方法，晋唐王羲之、欧阳询等，比较突显其特点。而今人学临写书法，把这一特点当作书法笔法使用，是错误理念，什么写横先竖，写竖先横等等，错导了一代又一代的喜欢写书法的人们，走向了写书法的不归之路。正确的起笔笔法，就是书法的笔法，即五个点的运转规律，用于书法的起笔、收笔、拐笔、行笔，一切书法笔法问题迎刃而解。俗话说：^大道至简，千古不易"，至简和不易之意，就是客观事物的法则、规律、真理之意。人们写书法也是同样道理，掌握了书法的法和书法遵循的规律，就抓住了事物(书法)的本质和主要矛盾，人们写书法字，写书法艺术字，就能实现“既有法，而又无法"的书法境界。总之，切记“书法逆锋不是书法的笔法。"更不需要“造作"书写。
这要看你写哪种字体，篆书隶书，必须逆锋起笔。而楷书行书草书，则不必笔笔逆锋。这要平时多读帖，看你个人怎样领悟，怎么安排每个字和一幅字的布局和写法。我平时书写，也只是凭个人喜好和临场发挥。以我理解，写楷行草，笔笔逆锋的话，很容易将字写得僵板。要看哪一笔需逆锋，哪一笔需出锋，这样，字才会有灵气。谢邀。
这个问题让专家讲就复杂了。逆锋入纸再行笔、末尾时要回笔，这是一个笔划的基本要领。为什么要这样？这就关系到是故意人为造作还是自然为之的问题了。因为执笔姿势和手的特殊结构以及汉字的特征三个要素，必然导致行笔过程中会出现藏头收尾效果，没有更多解释，就这个味！如果不出这个效果就说明你执笔或对汉字理解有问题！看外国人写汉字你就明白了，不但姿势不对，而且是“画"汉字，不是"写"汉字！倒插笔！故而出来笔划头尾尖尖不收不藏的样子。古人造字时也不懂收藏，但后来汉字定型了，执笔姿势固化了，自然出来这样效果，超美！含蓄！[赞]古人认为字就该这样写才√。可笑的是今有大量伪书家、伪理论，非要故意造作，没有理解字是写出来的才有写的味道！他要画字，因为不用腕力使得这一笔跟下一笔没有关系，没有互应，怎么办？只好故意画个藏头收尾的样子[捂脸][捂脸]！执笔要强调你必须用腕的原故，一笔之后再写下一笔自然是上一笔要回带(回锋收藏效果出来了)，下一笔肯定是逆入！造作出来这样效果是不自觉不自然的！关键词是腕用得顺溜就说明你执笔姿势没错，再用“写"的心态而不是“画"的心态去做就对了！另外有说"字是画出来的，画是写出来的…"没错！理解角度不能偏，字要有骨有肉，有疏密轻重节奏等都是美学上问题，从这个角度理解“画字"！而画是写出来的则从用笔要有书法的味道去理解，如画中线条是写出来不是描出来，这么去理解！
所有书店卖的书法普及书籍上面的单勾逆锋示意都是骗人的，这类书籍绝大多数都是不咋懂书法的人编的。逆锋起笔都是空中取势，笔锋入纸瞬间就完成的动作，只有不会写的人才那么四平八稳小心谨慎地造作。
笔法大多来自古人日常书写，必须又快又好。像那么造作的，怎么适应日常生活需要呢？
如何从楷书过渡到行楷？
首先，去掉练楷书时的“逆势、藏锋、顿笔、回描”等乱七八糟的动作(原本毛笔帖里就没有)。
次其，在原来楷书帖上，用描写法练习，把书写速度适当加快，必须一个字一气呵成，甚至连续写两个字，找到运动感。
楼主说的这个问题确实是个很值得讨论的现象。作为一般书法爱好者或初学者来说，很容易碰到这样的问题，因为我们常努力学一体之后想转到另一体感觉很困难。我们学书老师可能要我们抓住一本或一种字体深入临习，待到可以单独书写时，竟不知已被所学的字体套牢。我的意思是说***如你练了很长一段时间楷书，中间如不夹杂着适当练习其它书体，到时你想从楷书中跳出写其它字体会很难。这有一个先入为主的惯性存在，就如我们掌握了母语，再去学其它语言感觉很困难一样。如果在学习母语的同时再学一门外语，是否又相对容易掌握一些？
我们有些朋友，确实受了长时间学习一种字体后的困惑。如长时学了欧楷再想转到行书上就非常困难，首先是楷书一笔一画的写字习惯在写行书时做到笔断意连就不自然，加之欧楷之极则，更加禁锢其手，在写行书时始终感觉使转不自然。这就属于长时间单一习一体的不便之处，它已让你的手的肌肉形成一种记忆，一动笔则条件反射，自然就写的是楷书的笔画。
我们学一种书体想自然地转到另一种书体，特别是从静转到动，在写诸如楷书这样比较静的字体时，可以以楷书为主，其间最好适当夹杂着写一点行草，这样不但可以增加楷书的灵动，而且为以后顺利转行草打下伏笔，不然只学楷书再直接转行书，中间过渡将很困难。
行书与楷书关系密切，楷书的快写即为行书。从楷书向行书过渡，要先了解行书相较于楷书，有哪些的基体特征。
1、圆转增多。楷书方笔多，行书因书写快捷，更加圆转流利。
2、笔画缩短。为使书写便利，行书笔画相对变短，长横变短横，短横变点画。
3、笔画间牵丝引带。这既是字与字之间呼应的需要，也是快写时自然的连带。
由楷书向行书或行楷过渡，是自然而然的过程，有兴趣的朋友，可以临习一下杨凝式的《韭花帖》。
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学书法其实是一门实践性很强的课程，谈过多理论都没有什么用。学好了楷书以后如何过渡到行楷呢？其实掌握以下五条窍门就很容易，下面麓风轩就手把手来教你：
1、第一条技法：将相邻的笔画连写，减少起笔、收笔的频率，大部分字一笔写成，简洁流畅。如下图的“笔”字；
2、第二条技法：将一些楷书的方折笔画去掉棱角，变化成为弧线，显得更为流畅生动。如下图的“贡”字；
3、第三条技法：将一些楷书的笔画顺序进行调整，适应一笔、两笔快速书写的需要，显得更加便捷和流畅。如下图的“坠”字；
4、第四条技法：以点代横，以点代撇，或者将一些长捺画，变成长点，改变笔画的形态。如下图的“皮”字；
5、第五种技法：将一些楷书写成比较常见的、通俗的草书，增强线条的流畅，调节整幅作品的行气。如下图的“特”字。
是否有当代的书法教育家愿意书写一些中文简体字的毛笔书法作品或字帖？有创新意义吗？
谢谢：
七十年代初曾出版过汉字简体书法字帖，但在书法作品应用中不被认可，也就失去了实用价值。
对于题主的问题，我想这种事情不会在书作品中出现，起码在当今不会出现，***如有这种现象，说明书者对传统书法艺术了解甚少或是遗忘。
很高兴接到邀请，是否有当代的书法教育家愿意书写一些中文简体字的毛笔书法作品或字帖？有创新意义吗？回答这个问题，说心里话我是很开心的。
其实所谓简体繁体，是一体！学书法，是从运用毛笔写汉字的角度来说的。而汉字本身演变发展又经历篆隶真草行几个阶段。所以毛笔书写的字体也会是这些。而简体繁体是相对的概念，都属于真体（也叫正体、楷体）。只是繁简不同。简体相对于繁体，只是笔画减少，结构简单了许多。它的简化规律是有依据可以查的！
所以学习用毛笔写简体还是在用笔、用墨、把握简体字的字形结构上下功夫。所谓“毛笔书法是没有用简体字写的”，“只要练好了繁体的书法简体的当然也就简单了”的观点是站不住脚的！因为繁、简体结构有区别。能说写好篆书就可以写好草书吗？篆体和草体结构方式不一样，自然要多花功夫去修炼的！繁简体也是一样！
写好简体的方法和写繁体、写篆体、草体等等都是一样的！你就多研究它的结构，借鉴古人的用笔用墨规律。
碰到没有在字帖上见过的，没练过的字怎么样能写好？
我以为方法有：1、自我联想、悟道 2、将相似的字如编旁拆分，再进过自己的笔势，重新组合 3、多写没有写过的字，这样你将来想写什么就写什么。
世界上没有一成不变的东西。如果一成不变的东西，那将是死东西。更何况书法是一门艺术。平时我也喜欢看田英章老师写的字。包括他出的所有的字体我都买了。
当我们学习了基本功之后。借鉴了古人所有的优点之后，我们就可以创作出自己的作品。不因为简体繁体的约束而失去了创作真正的意义！在这里我可以肯定的回答有，艺术也需要不断的创新。时代不一样，社会在变化。我们也要随着时代的变化而变化。但是我们一定要传承古人的精神！这样才能诠释艺术的真正意义。
感谢邀请！
相传毛笔的发明者是秦国大将蒙恬，因驻军边疆经常要向秦始皇汇报军情，起初用刀刻字，感觉费时费力，改用竹签蘸颜色写，明显比刀刻快了很多，但竹签不吸颜色，只能蘸一下写一下，军情瞬息万变，又不敢迟误，偶然间发现受伤的兔子尾巴拖出来的血迹，灵机一动，剪下兔子尾巴绑在木棍上，据说这就是毛笔的雏形。
不管此说法是否可信，但毛笔对[_a***_]古代文化起到了重要的作用。
时代发展至今，传递信息的方式已经多元化，毛笔已被硬笔代替，硬笔又被网路代替，虽然不是全部，但现在多半青年钢笔字写的好的都少之又少，更别说毛笔字了。
言归正题，当代书法家写简体毛笔书法作品的有，但是很少，硬笔书法字帖倒是很多。原因很简单，从审美角度看，简化字没有繁体字写出来有味道；再者，古人的书法水平选超今人毫无质疑，毛笔字写的好的书法家哪个不是通过临古人的字帖过来的，所以习惯用繁体字很正常。
写简体毛笔字其实就是一种创新，书法家愿不愿意写，其实就是看创新有没有意义。
就个人观点而言：有意义，更有必要！写字的作用就是传递和记录信息，而当下繁体字已被简化是事实，下一代还有多少人认识繁体字？没人看懂写的再好，还有什么意义！但这种创新必须在继承古人的前提下，迎合时代审美观又不失书法的法。
国家的简体字是国家文字委员会，在总理的领导下，为了方便运用，由专家根据我国草书的简单笔划的原则，斟酌研究认定的。有着约定俗成的原委。使得每一个简体字都有其古文字的历史基因，并非空穴来风。如果使用今草，我想书家不会不愿意的。
书法由临帖转创作该注意什么呢？如何进行书法作品创作？望指教？
实不相瞒，再出色的书家都经历过由离帖到创作转换的困惑期，此阶段的苦恼主要表现为这几点：一是始终纠结于法帖的基本要求，刻意注重笔法而不敢放胆追求新意；二是章法拘谨而紊乱，大多不知布局的基本规则，行间距错落无致；三是笔墨干湿度难以把握，初创者普遍都表现出相当的饱和度，干枯焦笔式几乎为零；四是题跋用印杂乱且不知所规，甚至不知书写内容与用章之间的依存关系，等等这些，都是初入创作阶段时必然会遇到的烦恼。
其实，要解决这些问题并不太难，只需注意几点就行了：一是多多拜读名家的成熟作品，尤其要注意作品的整体效果，领悟其章法和布局的要领；二是多加关注名家作品的笔法运用，特别是对自已最擅长或最感兴趣的书体要进行自我对比，进而找到自已的不足和有效的捷径；三是要反复对所创作的内容进行演练，尤其要对行间距和字体大小进行演练，力求寻找到最合理最恰当的布局安排；四是逐步熟悉题跋落款和用章的规则，尤其是要熟悉掌握年款时令节气等内容的合理运用，力求不闹笑话。
初入创作，追求作品的完美和高大上是不现实的，任何一个成熟的习书者都不可能一步登天，只有经过不懈努力才会逐渐走向成熟。如果说谁要实现快速进步的话，那最快捷的办法只有一个，那就是多看多学多仿效公认的优秀作品！
书法由临帖转创作，大部分书家只是把临帖的字，用于自己所需要写的内容重新组合。真正书法创作需要多练多种字帖，然后互相融合出来新的字体，这样写出的作品方能成为创作。给人以新的耳目一新感觉。
关于书法由临帖转创作，刘炳森先生生前有一段话，可以说凝结了他一生书法创作的心得，或许对我们有启发。他说：学书法先得学习经典，几千年中被公认的最好的东西，要学得有相当程度的到位，随便写出来就在古人那个台阶上，达到在线条、结构上没有任何毛病，达到这样的程度之后，再谈创作。创新不是离开原来的东西，而是在原来基础上有一点不同于原来的东西。创新叫做"出帖"，出帖就是把原帖有内在联系的风格的某一点揉进来，反复锤炼，反复融合。今年一点，后年一点，十年八年过去，既有传统功力，又不同于原帖。
刘炳森先生的总结是从实践而来，这或许就是书法艺术从临帖走向"出帖"创作的正确路径。
至于该注意什么，具体如何进行创作，下面几点意见供参考：
第一，可先以临代创。古人也有这么做的，王铎、傅山等大家当年都集"二王"，但又都各具个性。王铎甚至把"临创"作为"终身不易"的日课，即一日临帖，一日应请索。临创就是"集古字"，在于掌握了基本技法之后，进而去追古人之气，摹古人之韵，得古人之格。
第二，掌握创作的基本要领。比如，行书线条要斜势坚而浑；结体要奇而稳；章法疏朗蛇行式，等等。还有，一字不成行，书眼放中央；家挂宜疏淡，展览宜浓重。再有就是草书不见横，每笔交待清；用笔讲提按使转，中侧并用，八面出锋。最后落款也有讲究。
第三，继承发扬书法技法、理论和精神传统。记住书法以汉字为载体，汉字有不是具象又不失具象的特征，要力求创造俨有生命的艺术效果。书法是为抒情、写心、寄志而创作，是为满足人们审美需求而创作。创作时，要心无挂碍，要有真情实感，一任自然。如此，才能出精品佳作。当然，这是更高的要求。
到此，以上就是小编对于毛笔书法字帖转换的问题就介绍到这了，希望介绍关于毛笔书法字帖转换的4点解答对大家有用。