大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于扬州大学书法比赛的问题，于是小编就整理了3个相关介绍扬州大学书法比赛的解答，让我们一起看看吧。
扬州八怪之一金农的书法作品，放到当今书坛你觉得会获奖吗？
书法的经典作品很多，但是在书法比赛中每一个阶段流行的风格却不一样，比如九十年代流行王铎的大行草书，2000年初流行孙过庭的《书谱》，后来流行二王的小行草书，现在比较流行何绍基、赵之谦等明清一路书风，流行什么你就写什么，肯定获奖或者入展的概率就比较大。
金农是扬州八怪之一，扬州八怪是清代康熙到乾隆年间活跃在扬州的一个书画艺术流派，在书法方面他们有自己独特的创新，反对墨守成规的馆阁体，创作出了各具特色的书法艺术，其中金农以“漆书”著名。
据金农自己描述，他的“漆书”主要学习《天发神谶碑》和《禅国山碑》，他的叛逆的性格在他的“漆书”上得以完全体现。
书法讲究中锋，他非要以侧锋书写，学习书法注重用笔，他以笔代刀，隶书里讲究“蚕头燕尾”，他非要把两头全都削去，形成一种扁平的笔画，就像用刷子刷漆一样，所以被称为漆书。
金农的漆书在当今也是属于非常有特色的字体，学这种书法风格当然是可以获奖的，古代的任何一种经典的字帖，只要你写的够好，都有机会获奖。
8年前我在杭州学习的时候，认识一个朋友，他可以说是一个获奖专业户，逢展必投，经常获奖，他就只会一种书体，就是“漆书”。现在这个风气虽然过去了，但只要写的好，依然可以获奖。
扬州这个地方出人才，竟然在同一时期出现八个不按套路出牌的艺术家。
金农的隶书早年是遵守汉隶规矩的，风格规整，笔画朴实。
五十岁以后，突然惊世骇俗，独创“渴笔八分”，触汉隶和魏碑于一体，笔划方正，棱角分明，人称“漆书”。
艺术家的心灵总是相通的，在金农去世二百余年后，人们在甘肃考古出土的居延汉简中，发现一枚“诏书”竹简，其字体竟与漆书如出一辙，而这早于金农一千余年，且出土又晚于金农在世，从未见过此汉简的金农，竟跨越时空与古人隔世握了一次手。
漆书特点鲜明，在投国展时，只要质量不是太差，考虑到书体的多样性，十有八九会入展。
但正由于其个性鲜明，仁者见仁，智者见智，所以漆书一般也不可能更上一层楼，去获得大奖。
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金农能在历史上留下痕迹，说明确实有他独到之处。
至于他在现代是否能够获奖，这个不一定的，在现代获奖有很多比较复杂的因素。
如果他在现代那也能有这么大的影响力的话，获不获奖对他来讲无所谓。
如果没有那么大的影响力的话，想获奖也不容易。
获奖是为了增加个人影响力，让作品被更多人认可，对于已经有了影响力的艺术家来讲，获奖只能起到锦上添花的作用，并非雪中送炭。
退一步说，艺术家一旦有了影响力，很多机构大概都会抢着让他获奖吧？
所谓的获奖，已经说不清楚是艺术家在成就机构，还是机构在成就艺术家了。
如果金农是现代人，而在现代人金农以前的历史上也没有类似金农风格的书法，也就是说，金农的隶书是在现代才创新成功的，毫无异议，参加现代书法展是会入展和获奖的。为什么这样说呢？因为现代书法，虽然仍然保持着在继承传统上的创新，但更多的追求的是展厅效果。书法要有传统功夫又要有创新，和自己的特色，入展与获奖不是什么难事。再说，金农的书法并不是初学就是如此面貌，他的隶书早年是“墨守***绳墨”的，而是后来变化出新的才有了“漆书”，就像现代一些所谓的“丑书”书法家那样，中年以前并不是以丑为名的，都是在传统的基础上，为追求创新和表达自己的性情和审美观念而误入歧途的。金农“漆书”的最大意义在于打破了当时书坛沉闷的空气，实际上，扬州八怪的书法均是如此。如果如是所言，在现代书法展中，无疑是一匹黑马，天马行空，亦或横空出世，肯定仍然会惊世骇俗的。即便是清代，金农的“漆书”挂在现代的展厅中，也仍然是异军突起，鹤立鸡群的。我们在看看真正的现代书法家赖少其的书法就能够证明这一点。他们的书法有多么的接近。
赖少其（1915-2000年），他独创“以白压黑”技法成为新徽派版画的主要创始人。赖少其解放后，历任安徽省美术家协会主席，中国板画家协会副***，上海美术家协会副***，广东美术家协会名誉副***，安徽省政协副***等。赖少其先生是杰出的革命文艺战士，更是中国当代著名书画艺术大师。他长期兼任省美协、省书协***，并为历届中国文联委员、中国美协和书协常务理事、中国作家协会会员、西泠印社社员。1996年被授予鲁迅版画奖。
我们读了赖少其的简历，在回头看金农的书法与绘画，就完全可以明白翰墨书道为什么有以上的观点了。
徐悲鸿的书法有什么特点？
他笔下的马，鼻孔都特别大，马腿的比例也相对稍长，马肙是用硬毫着力地扫出，四蹄看似简单带过，实则矫健有力。
马是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓酣畅，带着时代的风雷驰聘在画坛上，给当时中国画坛带来了清新、有力、刚毅的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
徐悲鸿，生于1895年（光绪二十一年），卒于1953年，[_a***_]宜兴人，原名寿康。1917年留学日本研究美术。1919年赴德国留学，毕业于巴黎高等美术学校。抗日战争期间，徐悲鸿在国外展售作品，捐款救济祖国难民，并参加民主运动。建国后，任中央美术学院院长、中华全国美术工作者协会***、全国政协委员。徐悲鸿擅长油画、国画，尤精素描。所画人物，造型严谨准确，善于传神；所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。绘画能融合中西技巧，自成面貌，对中国画的创新和发展作出了贡献。1953年9月在北京病逝。1954年，在北京的徐悲鸿故居建立了第一个美术家个人纪念馆——徐悲鸿纪念馆。
徐悲鸿像
徐悲鸿早年的书法受业于康有为，在良师的影响下，非常酷爱北朝书法。他在自己收藏的一部稀有的六朝残拓《积玉桥字》题跋中云：“……顾郭氏邗甲骨已多劲气，北魏拙工石弥见天真。至美之寄往往不必详加考虑，多方策划，妙造自然，忘其形迹。”他在中年流居海外的困难条件下，仍然研习魏碑，不肯间断。徐悲鸿的书法，多见于绘画作品中的题款，字体古拙清劲，美不胜收，与其绘画相得益彰。
徐悲鸿书名款
徐悲鸿书名款有几个特点：一是晚期一般比早期书名款要规整些；二是基本只写悲鸿二字；三是书名款均用中锋笔，这一点在晚期尤为突出。
徐悲鸿书法称得上是专业书法家，身为画家，在那个时期属于画家中书法最好的之一，但不能与书法大家相比，因为专业书法家更具有艺术性。总体讲，徐悲鸿的书法意境很高，不俗气，这与他的知识学养有关。
徐悲鸿的书法师从康有为，受康影响很大。基本是来于魏碑，以行书笔意书写，结体较为疏朗，极具有篆籀笔意，线条较长，这与他画马是息息相关的，注重线条。
信札类行书，书写较自由，整篇娴雅。
碑味书法
写给齐白石的信札
望有帮助。
徐悲鸿杰出的画家.美术教育家身份为人们熟知,而书法却被忽视,其实他书法造诣相当深。幼年家境清贫，其父为民间画师，擅书法篆刻，他从小随父学书画，10岁帮父为乡里写春联，父病故后.他到上海谋生.，应征画仓颉象受哈同花园女主人和总管赏识，推荐他结识康有为，拜康为师。康将藏碑供他观览临摹,他书法受康影响很大,脱胎于魏碑,参以行书笔意(学过赵孟頫)，拂去康书的霸悍之气，锋芒内敛，平淡冲和，字结体没有太大起伏变形，线条非常内敛纯净，按心性自然轻松书写，一派文人不经意的散淡儒雅，有书卷气。他画画处处讲新意，书法处处有古意，画画坚持写实，书法继承写意精神。
扬州迎宾馆名是谁写的
扬州迎宾馆名由明代文学家杨维桢所题。杨维桢是明代文学家、书画家，他的字号是“迎斋”，因此他在扬州迎宾馆题字时，选用了自己的字号“迎斋”作为馆名。扬州迎宾馆作为中国历史文化名城扬州的一座著名建筑，以其独特的建筑风格和丰富的历史内涵吸引着来自世界各地的游客。它不仅是扬州的一张名片，也是杨维桢先生艺术成就的重要象征。
到此，以上就是小编对于扬州大学书法比赛的问题就介绍到这了，希望介绍关于扬州大学书法比赛的3点解答对大家有用。